Philippe de Vitry a Ars Nova
Philippe de Vitry bol francúzsky skladateľ, básnik, správca a neskôr biskup 14. storočia. Koncom stredoveku je tiež považovaný za tvorcu hnutia Ars Nova (nové umenie) vo Francúzsku.
Samotná Ars Nova bola pôvodne pojednaním (o ktorom sa predpokladá, že ho napísal de Vitry) a prinieslo nové inovácie do notácie o hudobných rytmoch. V 14. storočí sa z neho stalo umelecké hnutie, ktoré sa rozšírilo po celom Francúzsku a rôznych belgických krajinách.
Ars Nova by nakoniec nahradila Ars Antiqua a predtým zavedený štýl notového záznamu založeného Leoninom a Perotinom a polyfónnou školou Notre Dame. Bola to tiež posledná veľká reformácia, ktorá sa urobila pre notáciu hudby. Ars Nova by položila základy pre notáciu modernej hudby, čím by sa stala jednou z najvplyvnejších a najvýznamnejších pojmov, aké kedy boli v dejinách hudby napísané.
Poznámka: V tabuľke nižšie nájdete definície kľúčových hudobných slov alebo výrazov, ktoré sa použijú na vysvetlenie toho, ako sa rytmický zápis vyvíjal počas hnutia Ars Nova. Slová použité prvýkrát, ktoré majú definíciu, budú uvedené tučným písmom.
Pododdiely Ars Nova
Ars Nova Prolations
Tabuľka hudobných definícií
| termín | definícia |
|---|---|
| dlho | Symbol hudobnej notácie mal najdlhšie rytmické trvanie, s výnimkou dvojitého dlhu. |
| breve | Symbol hudobnej notácie, ktorý sa vytvoril rozdelením dlhých. |
| Semi Breve | Symbol hudobnej notácie, ktorý bol vytvorený v dôsledku rozdelenia vetvy. |
| minimse | Symbol hudobnej notácie, ktorý sa vytvoril ako výsledok rozdelenia semifinále. |
| režim | Proces rozdelenia dlhých na dokonalé alebo nedokonalé rytmické skupiny nazývané brevy. |
| čas | Proces rozdelenia breve do dokonalých alebo nedokonalých rytmických skupín nazývaných semi-brevy. |
| prolation | Proces rozdelenia semi-breve na dokonalé alebo nedokonalé rytmické skupiny nazývané minimá. |
| tenor | Hlas, ktorý drží melódiu. |
| Isorhythms | Hudba, v ktorej tenor nepretržite vydáva identické úseky rytmu. |
| Talea | Opakujúca sa rytmická jednotka hudby bežne sa vyskytujúca v motetoch 14. storočia. |
| farby | Opakujúca sa melodická jednotka hudby bežne sa vyskytujúca v motetoch 14. storočia. |
| farbenie | Zápisník v 14. storočí, ktorý predstavuje zmenu v metre hudby. |
| Hockets | Štýlová technika, kde sa dva hudobné hlasy striedajú v rýchlom slede. |
Rytmický vývoj
Ars Nova umožnil vznik troch nových významných rytmických a metrických vývojov v notovom zápise.
Dvojité a trojité rytmické rozdelenie
Prvá inovácia umožnila povoliť nedokonalé alebo zdvojené členenie popri dokonalých alebo trojitých členeniach. Bola to dôležitá inovácia, pretože základom moderného rytmu sa dnes všetko vracia k rozdeleniu a rozdeleniu rytmov do skupín po dvoch alebo troch. Pred vývojom Ars Nova nebolo možné vykonať notáciu hudby pre dvojité metre.
Schéma s názvom Ars Nova Subdivisions vysvetľuje, ako je možné povoliť rozdelenie každého z troch základných typov bankoviek na skupiny dvojíc ( nedokonalé ) a trojky ( perfektné ). Rozdelenie dlhých sa nazývalo režimom, rozdelenie vetvy sa nazývalo časom a rozdelenie polotrúzy sa nazýva prolácia .
Novo vytvorené podoblasti
Druhou inováciou bolo vytvorenie nového rozdelenia poznámok nazývaného minimá . Ďalším rozdelením hudobných poznámok umožnilo hudobné notácie nastať rytmickejšiu synkopáciu.
Minimum vzniklo kvôli prolácii. Po rozdelení semi-breve bolo potrebné vytvoriť nový symbol, a tak sa zrodilo minimum. Minimum je spojené s tým, že je predchodcom modernej dennej štvrťročnej noty.
Značky na meranie
Treťou inováciou bolo vytvorenie značiek na zmiernenie. Novovytvorené pododdiely umožnili štyri rôzne typy metrických rytmických zoskupení. Tieto metrické zoskupenia by sa stali predchodcami moderného časového podpisu v hudbe a k hudbe sa pridali znaky menenia, aby ľudia vedeli, o aké skupiny ide.
Štyri zoskupenia sú nasledujúce (podrobnosti pozri na obrázku Ars Nova Prolations):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Modern Equivalent
- Perfektná časová menšia proporcia = 3/4 moderného ekvivalentu
- Nedokonalý čas - hlavná proporcia = 6/8 moderný ekvivalent
- Nedokonalá časová nepatrná závislosť = 2/4 moderného ekvivalentu
Menzuračné znaky vyzerali ako kruhy alebo polkruhy s bodkami a každý z nich stál za jedným zo štyroch metrických zoskupení, ktoré boli odrážané vyššie (pozri obrázok Ars Nova Prolations).
Použitie Ars Nova v hudbe
Philippe de Vitry napísal niektoré z prvých známych skladieb v novom štýle Ars Nova. Jeho motety vo svojom tenoriste často využívali izorytmy . Izorytmus nebol nový hudobný koncept, ale skôr niečo, čo sa vyvinulo v Ars Antiqua.
V porovnaní s Ars Antiqua boli tenorové hudobné línie, ktoré využívali izorytmy, dlhšie a komplexnejšie ako tenoristi ich predchodcov. Tenorové línie v 14. storočí by tiež mohli trvať omnoho dlhšie, čo by z nich urobilo skôr štrukturálny základ než rozpoznateľnú melódiu. Izorhymy sa pri použití neobmedzovali iba na tenorový hlas, ale mohli ich používať aj iné hlasy v súbore. Izorhyty vo všetkých hlasoch, ak sa urobia správne, by mohli pomôcť dať kompozícii jednotnejší zvuk.
Tenoristi motetov zo 14. storočia mali dva zreteľne identifikovateľné prvky, ktoré sa často používali. Prvý bol nazývaný talea, a to bola rytmická jednotka, ktorá sa opakovala. Druhá sa volala farba a bola to melodická jednotka, ktorá sa opakovala. Farby boli zvyčajne dlhšie ako talenty.
Po vytvorení nových podskupín rytmu sa začala vyvíjať aj zmena z jedného metra na druhý v strede kompozície. Zmena z metra na meter počas obdobia Ars Nova sa volala sfarbenie . Tento výraz bol použitý, pretože metrická zmena v hudbe v partitúre by bola naznačená zmenou fyzickej farby v niektorých notách, zvyčajne na červenú farbu.
Ars Nova tiež zaznamenala nové štýlové a harmonické inovácie, ktoré sa pridali aj do hudby. V tomto období sa stal veľmi populárny vývoj háčikov . Rýchly sled hlasov je jednou z najviac identifikovateľných hudobných charakteristík obdobia.
Harmonizovane začleňovanie tretín a šestín do hudby začalo byť čoraz bežnejšie. Stále prevládali pätiny a oktávy a tretiny a šestiny sa museli ešte vyriešiť, ale ich začlenenie začína vidieť posun harmonického jazyka hudby.
Ars Nova: Ironie a vplyv na hudbu
Mnoho hudby Philippe de Vitry prežije kvôli francúzskej alegorickej básni s názvom Roman de Fauvel. Kniha bola zostavená francúzskym úradníkom a mala 77 básní a 169 hudobných príslušenstiev, z ktorých niektoré možno pripísať De Vitry. Prežitie tejto knihy obsahuje najstaršiu známú hudbu, ktorá bola napísaná počas Ars Nova.
V porovnaní s modernou hudbou existujú dve zaujímavé ironie s hudobným notovým systémom Ars Nova. Prvou iróniou je, že Ars Nova nevytvorila moderný ekvivalent so 4/4 časovým podpisom, ktorý je v posledných storočiach najpoužívanejším meračom hudby. Aj keď sa tento čas čoskoro podpísal, Ars Nova otvorila dvere 4/4 času. Je fascinujúce predstaviť si hudobný svet s časovými podpismi, ale žiadny z nich nie je 4/4.
Druhou veľkou iróniou bolo preferovanie hudobného rozdelenia skupín po troch, skôr než po dvoch. Dnes je opak pravdou, že uprednostňuje zdvojený meter pred trojnásobným, ktorý sa začal objavovať v období renesancie a baroka.
Okrem týchto irónií mal Ars Nova obrovský vplyv na históriu hudby. Priamo by Philippe de Vitry mal veľký vplyv na ďalšiu generáciu skladateľov, najmä na Guillaume de Machaut. Nový systém notácie by sa rozšíril po celej Európe a nakoniec by sa začal vyvíjať na moderný systém notácie, ktorý sa dnes používa.
Hudba Philippe de Vitry
Ďalšie články o histórii klasickej hudby
Ďalej uvádzam niekoľko ďalších článkov o histórii a vývoji klasickej hudby.
Začiatok modernej hudby: Leonin a Perotin
Leonin a Perotin boli dvaja najskorší skladatelia, ktorí mali dokumentované svoje skladby. Títo dvaja skladatelia by pomohli vytvoriť polyfóniu ako preferovaný štýl kompozície a poskytli silný východiskový bod pre začiatočnú dokumentáciu o histórii západnej hudby.
Palestrina: Spasiteľ západnej hudby?
Palestrina bol taliansky renesančný skladateľ, ktorý by si mal pripomenúť jeho príspevky k rozvoju polyfónie v hudbe. Tento článok tiež skúma dlho zdokumentované tvrdenie, že Palestrina zachránila umenie písania polyfónnej hudby od Tridentskej rady a Katolíckej cirkvi.
Raná história symfónie: pôvod a vznikajúca štruktúra
Tento článok skúma prvé dni symfónie v klasickej hudbe. Vznikol z krátkej orchestrálnej predohry a stal sa vrcholom inštrumentálnej hudby, vďaka čomu sa stal jedným z najpopulárnejších žánrov klasickej hudby počúvaných dodnes.
