Johan Hauck je jednou zo skupín syntetickej vlny známej ako 2DCat. Jeho hudba je ovplyvňovaná nielen klasickými umelcami New Wave ako Joy Division, The Smiths a New Order, ale aj 8-bitovým umením a inými grafickými médiami. Hovoril som s ním o tom, ako začal robiť hudbu, o prístupe spoločnosti 2DCat k tvorbe novej hudby ao ich najnovšom EP Summer, 1983.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát dostali k tvorbe hudby?
Johan Hauck: V roku 1999 som žil v Tokiu. Stretol som sa tam s niektorými austrálskymi vysťahovalcami a niektorými japonskými štátnymi príslušníkmi a začali sme robiť undergroundovú priemyselnú hudbu EBM. V tom čase to bolo divné, pretože hudba nebola v tom čase populárna v Japonsku. Chceli sme to urobiť a cítili sme, že Tokio potrebuje scénu. Tam sme vytvorili klub a robili sme to dobrých desať rokov. Vyšiel som z toho, aby som začal robiť syntetickú hudbu pred pár rokmi.
KM: Aké sú prvky syntézovej hudby, ktoré vás priťahujú k jej vytvoreniu?
JH: Je to zaujímavá otázka, pretože to vyzerá, akoby to každý považoval za niečo iné. Povedal by som, že moja hudba je viac syntetická, ale kto vie? Podľa mňa ide o ten nostalgický pocit 80. rokov a jeho návrat k žánru hudby a časovému obdobiu. Iní ľudia by to pravdepodobne charakterizovali ako niečo iné.
KM: Kto sú ľudia, ktorí na vás ako hudobného tvorcu mali najsilnejší vplyv?
JH: Čo sa týka hudby, povedal by som, že ľudia, ktorých mám tendenciu počúvať, sú Depeche Mode, Smiths a Morrissey, Joy Division, New Order a Pet Shop Boys. To by boli skupiny, ktoré by som počúval, keby som len chodil na beh alebo na metro chodil do práce.
Povedal by som, že ma viac ovplyvňuje umenie v mojej hudbe ako iní hudobníci. Ako viete, Pet Shop Boys by boli najbližšie tomu, čo hudobne robím, ale povedal by som, že najväčšou inšpiráciou pre mňa by boli umelci, ktorí často navštevujú fóra C-SPAM spoločnosti Something Awful. Poznám Al! robí nejaké naozaj dobré umelecké diela v 8-bitovej umeleckej oblasti. Dnes robí veľa skutočne dobrej grafickej grafiky, takže by som tak povedal, že sú to ľudia, ktorých najviac inšpirujem, a nie samotnú hudbu.
KM: Ako sa vo všeobecnosti priblížiš k tvorbe novej hudby?
JH: Naozaj záleží a stále sa to vyvíja. Dostali sme nového gitaristu, ktorý do hudby pridal novú dynamiku. Typicky mi Chloe alebo niekto iný dá vokály a ja by som to použil ako inšpiráciu na vytvorenie skladby okolo. Nedávno to prešlo aj opačne, keď náš gitarista povedal: „Len dajte mi vedieť, čo si myslíte a pôjdeme odtiaľ.“ Rovnako ako väčšina ľudí si myslím, že mám asi 90 piesní, ktoré nikdy neuvidia denné svetlo. Z týchto skladieb nájdem skladbu, v ktorej si myslím, že tam niečo je, a odtiaľ budujem.
KM: Povedzte mi viac o vašom lete v roku 1983 a o tom, ako sa to zišlo?
JH: Nedávno som dostal syntetizér Sequential Circuits Pro One. Mám s ním veľa zábavy, je to naozaj dobré pre basy. Ten syntetizátor skutočne riadil to album. Bola to šanca skutočne postaviť album okolo tohto zvuku. Cítil som sa ako dobrý náprotivok k Pro One bol syntetizátor Roland MKS 50. Je to úžasný syntetizátor pre zvončeky a niektoré skutočne škrípavé vodítka. Zostal mi spomienkový pruh so všetkými starými syntetizátormi a našiel spôsob, ako ich spojiť.
KM: Čo platí pre budúcnosť 2DCAT?
JH: Máme niekoľko zaujímavých doplnkov zostavy. Náš nový vedúci gitarista je skutočne nadšený, že je súčasťou projektu. Jeho zázemie je vo švédskom death metale, takže zážitok bude zároveň veselý a úžasný. Máme nové EP, na ktorom práve teraz pracujeme, a to sa pekne spája. V najbližších mesiacoch plánujeme urobiť veľa živých vystúpení na východnom pobreží a dúfam, že nové EP vyjde asi o tri mesiace. Potom pravdepodobne vydáme nové vydanie v plnej dĺžke.
Toto nové EP je jednou z najlepších prác, ktoré som podľa môjho názoru vykonal, takže ma zaujíma, aká bude spätná väzba. Práve teraz robíme darčeky, takže rozdávame päť kaziet a dve oficiálne tričká. Nájdete ho na stránke 2DCAT.com/giveaway.
KM: Ako si myslíte, že sa v poslednej dobe darí scéne so syntézou?
JH: Je to preplnená scéna a pripomína mi to veľa zo starej EBM / priemyselnej hudobnej scény. Nikto nevedel, čo je to EBM, čo je priemyselné a čo aggrotech. Súčasná scéna s vlnovou vlnou má podobné vlastnosti v tom, že existuje veľa diskusií o syntézach verzus syntetpop verzus retrowave verzus dreamwave. Pozrel by som sa na to, čo sa odohralo na tejto scéne od konca 90. rokov do dnešných dní, aby som zistil, čo je v príbehu pre scénu zo syntetickej vlny. Som skutočne nadšený, že sa stáva čoraz obľúbenejšou.
Viem, že niektorí ľudia chcú, aby to bolo ich vlastné malé tajomstvo, ale keď vidím, ako sa to stáva čoraz populárnejším, skutočne ma to baví, pretože mi to pripomína naozaj dobrý čas v mojom živote. Mnoho syntetizátorov, ktoré používam, je z tohto časového obdobia a vyrastali pomocou. Pre mňa, aj keď som bol na prestávke, tieto syntetizéry som stále používal len preto, že ma urobili šťastnými, čo bolo zrejmé pre vedomosti, že rastie syntetická scéna. Nikdy som si myslel, že nebudem mať veľa divákov, takže som s rastom spokojný. Som skutočne nadšený, keď vidím veľa skvelých umelcov, ktorí začínajú robiť dobre.
KM: Ako sa tvorivo dobíjate?
JH: Nakoniec sa dostávam k bodu, keď som počúval hudbu, ktorú som vytvoril tak dlho, že s tým nechcem mať nič spoločné. V tom okamihu budem na fórach v C-SPAM a hľadám tam nové inšpirácie. Snažím sa urobiť nejaké cestovanie, aby som sa dostal z oblasti DC, pretože to býva buď neuveriteľne chladné alebo skutočne vlhké. Rád cestujem dolu do Miami a Karibiku a pijem tiki nápoje a zdá sa, že kombinácia všetkých týchto vecí ma nabije a chcem znova písať hudbu z 80. rokov.
