Full Eclipse je umelec, ktorý je nadšený ostrými výrobnými hodnotami a syntetizovanými zvukmi hudby 80. rokov, ale zaujíma sa aj o vtláčanie ľudských pocitov a dotykov do hudby, ktorú vytvára. Aj keď je jeho hudba retro prvkom, skúma aj otázky týkajúce sa budúcnosti ľudstva a smerovania nášho vzťahu s technológiou. Hovoril som s ním o jeho tvorivom procese, témach a nápadoch, ktoré skúma vo svojej hudbe a ako sa kreatívne osviežuje.
Karl Magi: Čo vyvolalo váš počiatočný záujem o hudbu?
Úplné zatmenie: Vyrastal som v 80. rokoch a moje najstaršie spomienky na to, ako si začnem vážiť hudbu a zapájať sa do nej, počúvajú ju doma a jazdia v aute s rodičmi, ktorí počúvajú rádio. Veľa hudby, ktorá bola v tom čase populárna, skutočne zahŕňala digitálny vek so syntézou, programovaním a MIDI. Popové melódie v 80. rokoch používali veľa syntetických látok a sviežech atmosférických vankúšikov. Piesne mali skutočne sviežu, čistú produkciu a to ma určite zaujalo, takže aj v mladom veku som začal ladiť. Môj záujem o hudbu sa udržiaval počas mojich formatívnych rokov na dospievajúcich a dvadsiatych.
V mojich dospievajúcich som sa v 90. a začiatkom tisícročia skutočne dostal k post-punkové a grunge hudbe. Počas toho všetkého som mal vždy veľký záujem o to, čo ľudia robili so syntetizátormi, takže aj napriek tomu, že grunge zbavil všetkého prebytku a syntetických prvkov hudby z 80. rokov, stále sa mi páčilo počuť produkciu. Mal v sebe ten aspekt a prvok ľudstva. Grunge to určite hľadal, tak by som povedal, že moja fascinácia ostrou a čistou produkciou hudby 80. rokov spojená so surovými emóciami grungeovej hudby je niečo, čo v mojej hudbe hľadám.
KM: Čo vás pritiahlo k syntéze hudby?
FE: Väčšina hudby v žánri synthwave sa týka čistších, leštených a digitálnych zvukov. Niektorí hudobníci a producenti zo skupiny synthwave stále hľadajú emocionálnu odpoveď od svojich poslucháčov, ale idú na to takým spôsobom, aký si cením. Umelci ako Bart Graft, Hello Meteor a FM-84 sa skutočne snažia preniknúť do emocionálnejšieho, vášnivejšieho pocitu v syntetike. Myslím, že je to vznešené prenasledovanie, pretože ak používate veľa digitálnych technológií, je veľmi ťažké znieť ľudsky a emotívne. Umelci, ktorých ma priťahujú, sú ovplyvňovaní a oceňovaní najviac v rámci synthwave, sú tí, ktorí to dokážu dosiahnuť a celkom jasne produkujú svoju prácu predovšetkým ako labouristická láska. Považujem to za neuveriteľne pôsobivé!
KM: Hovorte o niektorých témach a nápadoch, ktoré chcete vo svojej hudbe preskúmať.
FE: Po opísaní toho, ako si vážim zlúčenie medzi človekom a syntetickým a digitálnym, sa na to zameriavam sám. Mnoho tém v mojej hudbe sa týka zložitého spolužitia medzi človekom, elektronikou a syntetikou.
Môj debut v EP Survival bol absolútne vášnivým projektom, ktorý mal všetko spoločné s mojimi obavami o to, kam ideme ako ľudská rasa. Rútime sa k neznámym s našimi technologickými pokrokmi, zdá sa však, že naše chápanie seba samých napreduje rovnakým tempom. Len sa pýtam, či dokážeme bezpečne navigovať do budúcnosti alebo či smerujeme k nejakému zabudnutiu.
Nenazval by som sa strachom-mongerom alebo doomsayerom, ale mám obavy. Niekedy je skvelé konverzovať slovami o týchto veciach, ale niekedy je to črevný pocit a najlepší spôsob, ako vyjadriť tieto pocity, je prostredníctvom mojej hudby.
KM: Ako pre vás funguje tvorivý proces, keď prichádzate s novou hudbou?
FE: Keď som prvýkrát začal fušovať do elektronickej výroby, často som začínal s bubnovými vzormi a potom navrstvil melódie a vankúšiky. V posledných dvoch alebo troch rokoch som začínal melódiou alebo nejakým sledom akordov v mojej hlave. Odložil by som to a zaznamenal som to, urobil som nejaké ďalšie sledovanie a doladenie a potom som vyplnil medzery basovou čiarou a bubnami. Som veľmi melodicky motivovaný človek, takže keď počúvam hudbu, zameriavam sa hlavne na melódiu a to mi rezonuje a spomínam si na hudbu, ktorú milujem.
KM: Ako prekleniete priepasť medzi ľudstvom a syntézou vo vašej hudbe?
FE: Úprimne sa vyhýbam používaniu MIDI a vyhýbam sa kvantizácii. Povedal by som, že 99 percent práce na klávesnici a syntéze v mojej hudbe sa hrá ručne bez kvantovania alebo MIDI. Je to len hranie na ruke a niekedy budem musieť zohrať úlohu niekoľkokrát, aby som to napravil, a niekedy, ak budem mať šťastie, podarí sa mi to perfektné chytiť a nechať to pri prvom pokuse. Tieto jemné časové úseky alebo šmyky z prsta, keď používam kolená na ohýbanie alebo moduláciu na syntetizátore, sú tým, čo do toho vkladá trochu ľudskosti.
Keď viem, že moje ruky sú na fyzickej klávesnici alebo inom hardvéri a stlačím si prsty na tieto klávesy alebo otáčam gombíkom oscilátora, je to pre mňa niečo ako prepustenie. Zaisťuje, že to, čo robím, je viac zo srdca a že to hovorím ja, a nie vkladanie niečo do počítača a počítač, ktorý digitálne interpretuje moje emócie.
KM: Porozprávajte sa o svojich názoroch na synthwave / retrowave a kde je táto scéna v súčasnosti, ako aj o jej budúcnosti.
FE: Veľa elektronickej hudby od svojich prvých dní po jej stúpanie do hlavného prúdu sa týka skúmania budúcnosti a tlačenia obálky, aby zistila, kam by mohla ísť. O mnoho desaťročí neskôr sa táto technológia zlepšila a porozumenie a akceptovanie elektronickej hudby zo strany ľudí sa zvýšilo, ale v tejto chvíli existuje veľké množstvo ľudí, ktorí si elektronickú hudbu užívajú, ktorí sa na ňu pohodlne pozerajú a odvolávajú sa na jej predchádzajúci vek.,
80. roky bola fantastická éra pre elektronickú hudbu, keď sa začala zdokonaľovať a dosahovala pokroky, ale v tom zvuku bolo toľko, že sa vtedy neskúmalo, takže sa pozrime, čo môžeme urobiť, aby sme tento zvuk ešte viac posunuli a šli v smeroch, ktoré v tom čase neboli otvorené, pri zachovaní nálady, atmosféry a umeleckého ducha éry. Páči sa mi to, pretože veľká časť synthwave je faktorom nostalgie. Napriek tomu, že mladí poslucháči syntetickej vlny neboli v 80. rokoch minulého storočia, stále majú pre tento zvuk ocenenie. Veľa syntetických zvukov má v tejto chvíli archaický zvuk a vracia sa späť k tomu, čo klasifikujeme ako štylisticky lepší čas.
Môžeme sa obzrieť späť a teraz vidieť, že 80. roky boli niekedy hovno ukážkou zúrivého kapitalizmu, povrchnosti, márnosti a chamtivosti, ale nemôžem poprieť, že niektoré vzhľady, niektoré štýly a niektoré cítenia. z toho obdobia sú nepopierateľne úhľadné, chladné a fascinujúce.
KM: Povedzte mi viac o niektorých súčasných projektoch, s ktorými ste zapojení.
FE: Vychádza nové album, ale nestanovil som konkrétny dátum vydania. Bude to jedenásť alebo možno dvanásť úplne nových skladieb. Bude tu niekoľko významných hostí. Poznám niekoľko jazzových hudobníkov, preto som pridal veľa živého tenoristu a trombónu. Existujú aj nejaké hosťujúce vokály od priateľa a bandmate s názvom FRM a do niekoľkých piesní som vložil aj svoje vlastné vokály.
Tieto skladby sa väčšinou robia a posielajú sa môjmu mixérovi DATAStreamovi, ktorého skutočné meno je Martyn Stonehouse. Je to známe meno v synthwave a má na starosti miešanie a mastering, čo je vynikajúce. Bart Graft tiež robím na jednej z mojich skladieb nejakú fantastickú gitarovú a syntetickú prácu a producenta menom LeFanu, ktorý je vášnivým hudobníkom s rockovým pozadím a všeobecne iba vášnivým srdečným človekom. Je to aj vášnivý milovník syntetickej hudby, preto sme už niekoľko rokov hovorili ako priatelia a na jednej z mojich skladieb hodil aj nejaké krásne syntetické práce.
Album sa bude volať Bývalé ja a tento názov súvisí s objavovaním identity v tomto veku sociálnych médií a držaním tela na internete. Je to o ľuďoch, ktorí sa snažia dať svoju najlepšiu tvár vpred a nie sú schopní celkom pochopiť povahu inej osoby alebo dokonca seba samého. V tomto veku sociálnych médií existujú také extrémne príklady narcizmu a márnosti, ktorým sme vystavení každý deň. Myslím si, že je to riziko pre väčšinu ľudí, ktorí sa rozhodnú venovať veľa svojho života sociálnym médiám. Je takmer nevyhnutné, že keď vynaložíte veľké úsilie na prítomnosť na sociálnych médiách, existuje nebezpečenstvo, že sa stanete tvárou a výrazom, a nie hlasom a srdcom. Ľudia sa začínajú spoliehať na seba a vnímajú sa skôr ako to, čo vytvorili, ako o to, kým skutočne sú.
KM: Ako sa kreatívne inšpirujete?
FE: V hudbe minulosti sa vždy nájde nová inšpirácia, ale je tiež ľahké sa inšpirovať, keď počúvate všetku neuveriteľnú novú hudbu, ktorá je v týchto dňoch vonku. Máme k nim taký ľahký prístup, aj keď sa musíte dostať cez to, čo nie je čiastočné, aby ste sa dostali k drahokamom. Ak ste vytrvalí, môžete to urobiť a nájsť neuveriteľnú hudbu. Zistil som, že práve skúmanie Bandcamp, SoundCloud a Spotify drží môj prst na hudobnom pulze. Existuje tam také množstvo materiálu, ktoré je skutočne inšpirované a na oplátku ma inšpiruje.
Inšpiruje ma aj kino. Ako chlap, ktorý vyrastal v 80. a 90. rokoch s ocenením filmu, som úplne zaujatý niektorými skóre filmu, ktoré som v ten deň počul. Blade Runner skóre je medzníkom nielen v oblasti skóre a elektronickej kompozície, ale aj ako inšpirácia pre syntetických umelcov. Začínam počuť túto vášeň a objatie retro v moderných skóre. Nové skóre Blade Runner 2049 ma fascinovalo, hoci sa výrazne líšilo od pôvodného skóre Vangelis z roku 1982, napriek tomu bolo neuveriteľné a dokonale sa hodilo pre nový film bez toho, aby sa príliš spoliehalo na protektorovanie alebo obnovenie toho, čo sa už stalo.
Ukázalo sa nám, ako sa dajú moderné, moderné technológie a nástroje použiť na vytvorenie futuristickej, najmodernejšej hudby, ktorá je stále krásne nadčasová, emocionálne bohatá, a napriek tomu má na ňu vintage príťažlivosť.
