Dream Shore je producentom syntetickej vlny so sídlom v Miami. Snaží sa vytvárať filmové snímky, ktoré evokujú scény mesta, ktoré je miestom „snov a voľného času“ obklopeného „očarujúcim subtropickým rajom“ počas dňa a miestom „tajomstva a dobrodružstva“ v noci. V e-mailovom rozhovore mi povedal o svojich tvorivých koreňoch, najnovších hudobných produkciách a podelil sa o svoje názory na súčasnú syntetickú scénu.
Karl Magi: Prečo si začal robiť hudbu?
Dream Shore: Hudba bola vždy súčasťou môjho života. Niekoľko členov rodiny bolo počas môjho detstva tiež hudobníkmi, ktorí inšpirovali k tomu istému. Basovú gitaru som začal hrať vo veku 11 rokov. Rok čo rok som sa začal učiť nové nástroje, ktoré ma viedli do sveta nahrávania hudby s DAW ako FL Studio a Ableton Live.
KM: Hovorte o hudobných a tematických prvkoch, ktoré vás priťahujú k tvorbe syntetickej hudby.
DS: svieža vankúšiky, silné basové línie a bubny s pekným efektom reverbu, pripevnené k chrámu. Každú skladbu, ktorú robím, sa snažím mať iný smer, či už ide o zvuk alebo štruktúru piesne.
KM: Ktorí hudobní tvorcovia vás inšpirovali?
DS: Skladatelia ako John Carpenter, Paul Hertzog a Jan Hammer sú veľké vplyvy na to, čo som urobil na mojich predchádzajúcich nahrávkach dodnes. Existuje toľko ďalších umelcov, že ma baví počúvať, ktorí mi tiež pomohli rozšíriť moje vedomosti o hudobnej produkcii. Zoznam ľudí je príliš dlhý na to, aby ich tu mohli všetci pomenovať.
KM: Som zvedavý na to, odkiaľ prišli nápady za Ocean Overdrive a Runaway a ako ste sa rozhodli vytvárať skladby?
DS : Ocean Overdrive je pieseň, ktorú som chcel vytvoriť a ktorá bola pre poslucháča rýchla a vzrušujúca. Veľkou súčasťou tvorby tejto piesne boli scény z naháňania automobilov Miami Vice a videohry ako Outrun. Ako automobilový nadšenec som chcel pieseň, ktorú som si mohol vypočuť pri jazde po diaľnici. Runaway bol pôvodne vytvorený už v roku 2016, ale bol vydaný až nedávno spolu s remixmi. Diskutoval som o tom, kedy je ten správny čas prepustiť ho z mnohých rôznych osobných dôvodov. Počas toho roku (2016) som prešiel trochu drsnou záplatou a rozhodol som sa napísať pieseň, ktorá by mi mohla pripomenúť, čo ma baví a chcem, keď ďalej napredujem s tým, čo robím so svojím životom. Hlavným odkazom, ktorý stojí za Runaway, je povedať všetkým, že bez ohľadu na to, čo vám život prináša, musíte neustále tlačiť k veciam, ktoré chcete pre seba a pre ľudí, s ktorými sa obklopujete.
KM: Kde vidíš svoju hudobnú kariéru v budúcnosti?
DS: Po mojom debute sa vraciam na pódium pre budúce udalosti a pokračujem vo vytváraní skóre pre film.
KM: Zdá sa, že globálna syntetická scéna je v stave rastu. Aký je podľa teba scéna? Aké sú jeho výhody a nevýhody?
DS: Videohry, filmy a televízne seriály ožili kvôli vzrastajúcemu záujmu o komunitu synthwave. Počas posledných desiatich rokov sa syntetická hudobná scéna nesmierne rozrástla a ja verím, že bude postupom času narastať.
Na druhej strane je to nový žáner pre poslucháčov, ktorí majú radi elektronickú hudbu a môžu sa pridať do ich každodenného života. Hlavnou nevýhodou je, že z dôvodu pohodlia toho, čo je dnes potrebné na výrobu hudby, si takmer každý chce vytvoriť hudbu súvisiacu so žánrom. Nakoniec sa usilujú o hudobných producentov. Len málo z nich sa bude naďalej tlačiť a niektorí sa posunú vpred k vytváraniu iných druhov hudby.
KM: Čo robíte, aby ste sa kreatívne dobili?
DS: Chodím a užívam si oceán, pretože žijem v Miami, kde nájdem pokoj. Je to ako terapia pre dušu.
KM: Povedzte mi viac o tom, ako všeobecne vytvárate novú hudbu.
DS: Momentálne používam Ableton Live 10 na všetky svoje hudobné produkčné účely, ako aj na živé vystúpenia. Spôsob, akým začnem vytvárať hudbu, je myslieť si na tému pre každú stopu. Melodie sú obrovskou súčasťou procesu, ktorý potom vedie k formovaniu akordovej progresie. Z času na čas budem počúvať hudbu z 80. a 90. rokov, aby mi dal spôsob, ako za každú stopu, ktorú vytvorím, uviesť nostalgický prvok. Samozrejme, sú chvíle, keď veci vymením, keď už mám na mysli texty a začnem písať skladbu týmto spôsobom. Na záver sa to líši.
