John je otvorený širokej palete hudobných žánrov
Dance Mix '95 bolo CD, ktoré začalo Johna K. Aruma (JHNN) na ceste k tvorbe elektronickej hudby. Vysvetľuje: „Musím to vzdať Dance Mix '95! Každý hovorí, že je to kýčovité, ale keď ste dieťa a to je prvá vec, ktorú počujete, je to úžasné! Potom sa moje hudobné vkusy zmenili a boli viac o indie electronic, čo bol žáner, ktorý bol v tom čase, keď som mal 18 rokov, veľmi populárny. “
John je otvorený širokej škále hudobných žánrov, ale spomína niekoľko, ktoré na neho mali výraznejší vplyv. Hovorí: „Bol som naraz v hip hope, ale už ma to unavilo. Vždy hovorili o rovnakých veciach. Uvedomil som si, že som viac na produkčnej strane hip-hopu ako na druhej strane hip-hopu. Sledujem veľa producentov hip-hopu a mám svojich favoritov, ale viac som na indickom tanci. “
Pokračuje: „Môj najväčší vplyv bol Cut Cut. Pochádzajú z Austrálie a sú viac na skalnej strane ako elektronická strana. Myslím, že sú mojou najväčšou inšpiráciou, pretože robia hudbu, ktorá znie ako rock, ale zároveň znie ako tanečná hudba. Páči sa mi to kombo. “
V jeho vlastnej hudbe je jeho cieľom vytvoriť zvuk digitálnej hudby tak, ako je analógový. John rozpráva: „Vždy som veril, že ak stráviš dosť času jedným programom, môžeš to znieť rovnako dobre ako analóg. Mojím prístupom bolo vždy pracovať s tým, čo mám. Pracujem s FL Studio. “
Johnova hudba je náročná na klasifikáciu a kategorizáciu
Pokračuje: „S tým som spolupracoval od roku 2008 a teraz sa učím viac analógovej stránky FL Studio. Doteraz som používal digitálne body, ale uvedomil som si, že má automatizáciu, ktorá znie viac analógovo. Znie to tak, akoby sa viac hýbal, takže práve teraz je to moja nová technika. Idem viac k živej hudbe, ako k skladbám pre DJov. “
Jánovu hudbu je ťažké klasifikovať a kategorizovať, ale hovorí: „Práve teraz je najbližším žánrom, ktorý popisuje, čo sa snažím urobiť, indietronika. Caribou je toho dobrým príkladom, pretože robí hudbu, ktorá znie ako hlboký dom, ale má pocit, že ju hrá. Páči sa mi elektronická hudba, ktorá znie ako keby sa mohla hrať naživo. Páči sa mi ten prvok živej kultúry. “
Pri diskusii o svojej hudobnej kariére spomína niekoľko výziev. John upozorňuje na jednu z najväčších a hovorí: „Jednou z najťažších vecí je prinútiť ľudí, aby počúvali miestnu hudbu všeobecne, pretože si myslia, že je to vec, ktorá je vyrobená pre bedárov. To je jedna výzva, ktorej nielen ja, ale každý hudobník v Calgary čelí v snahe prinútiť ľudí, aby počúvali svoju hudbu bez pomoci zvonku. “
Prečo založil kolektív DMK
Hlavnou výzvou, ktorú má John pri marketingu svojej hudby, je klasifikácia. Vysvetľuje: „Aby ste dostali vyúčtovanie, musíte hudbu správne klasifikovať a musia vás dať správnym ľuďom. Musel som byť človekom, ktorý sa dal s kýmkoľvek, s kým som chcel byť, tak som založil kolektív DMK nielen pre mňa, ale aj pre ostatných živých umelcov a pre nezávislých producentov a elektroniku, ktoré som chcel dlho vytvárať. čas. "
John hovorí viac o tom, prečo založil kolektív DMK, a poukazuje na to: „Snažím sa prinútiť ľudí, aby počúvali miestnu hudbu bez akejkoľvek predstavy alebo predstavy toho, čo by ste mali vyzerať alebo čokoľvek. Naozaj chcem, aby ľudia počúvali hudbu ako prvú, aby počuli, či to znie dobre, než aby sa pozerali na nejaký úžasný grafický dizajn. Chcem sa ubezpečiť, že umelec je o trochu viac známy. ““
Na podporu týchto cieľov založil sériu Darčeky v klube Nite Owl. John hovorí: „Snažím sa urobiť syntetickú vlnu, snažím sa urobiť noc pre indie rockový dav a ja sa chcem na ne osobitne zamerať, a nie ako cool je môj kolektív. Snažím sa na tom stavať čo najviac. Robím tiež podcast, ktorý predstaví ľudí, ktorí robia filmy alebo hostia rozhlasové programy na CJSW. Mám pocit, že mi chýba viac mediálnych osobností, ktoré vedú rozhovor s umelcami. Mám rád túto novinársku kultúru a želám si, aby bola v Calgary silnejšia. ““
Ako sa John cíti o elektronickej hudobnej scéne Calgary
John sa všeobecne domnieva, že Calgaryho elektronická hudobná scéna je na dobrom mieste. Hovorí: „Myslím si, že sme na niečo a myslím si, že v elektronickej hudobnej scéne je toľko talentovaných ľudí a je také úžasné to vidieť. Som skutočne šťastný, že ich počujem! “
Pridáva však jednu poznámku opatrnosti, keď hovorí: „Len si myslím, že ľudia nevyužívajú to, aké dobré je miesto, na ktorom sa nachádzajú. Je ťažké prinútiť každého, aby zistil, o čo ide v podnikaní. Ľudia len predpokladajú, že by ste mali najať niekoho, aby to zistil, a je to len nový koncept. Nemáme mediálne osobnosti, ktoré majú v Toronte alebo vo Vancouveri, takže musíme byť týmito mediálnymi osobnosťami. Myslím, že nám práve chýbajú ľudia, aby nám pomohli pri tejto práci. “
V najbližšej budúcnosti John pracuje na zájazde s ďalším Calgary elektrickým umelcom menom Ryan Hall (tiež známym ako Soulier). Vysvetľuje: „Snažíme sa prísť na turné po západnej Kanade pre živých elektronických hudobníkov. V BC je veľká scéna, ale je dosť ťažké presvedčiť ľudí v Alberte o živú elektronickú hudbu. Snažím sa pracovať na svojom ďalšom albume a robím aj živú šou. Teraz som v tomto režime, v ktorom chcem robiť viac živých šou a viac svojej hudby na rozdiel od hudby iných ľudí. “
Pokiaľ ide o inšpiráciu, udržiava proces neustáleho učenia sa. John hovorí: „Ide o to, že sa nebojí učiť a snažiť sa byť tým človekom, ktorý si myslí, že vie všetko. Neviem všetko a celé je, aby som sa čo najviac naučil. Ak si myslíte, že ste sa všetko naučili, jednoducho prestanete postupovať. Ak ste sa toho nenaučili dosť, stále to bude zaujímavé. ““
