Dôvod č. 1: Melodia je uprostred
Melódia piesne je tá časť, ktorú ľudia bzučia alebo pískajú, keď majú v hlavách skladbu. Ak je spievanie dlhé, väčšina zapojených bude spievať melódiu, pretože to vedia najlepšie. Keď ľudia spievajú Šťastné narodeniny, je to melódia, ktorá sa počuje najvýraznejšie.
Teraz, s väčšinou štýlov spevu, melódia je zvyčajne najvyššia časť. Napríklad v cirkevných hymnaloch a väčšine zborovej hudby majú soprán melódiu a všetky harmónie sú spievané na spodných tónoch. Altá sú hneď pod melódiou, potom nájomníkmi a nakoniec spievajú tie veľmi nízke tóny, basy.
V holičstve zvyčajne nie je melódia najvyššia. Tenor spieva nad melódiou, potom prichádza olovo (spieva melódiu) a baryton, ktorí neustále vymieňajú miesta, a nakoniec aj bas, ktorý znova spieva tie nízke tóny.
Barbershop nie je jediný štýl, ktorý využíva túto štruktúru (používajú ju aj evanjeliové kvartety), ale je to prvý prvok, ktorý ho začína oddeľovať od ostatných štýlov.
Dôvod č. 2: Dominantný siedmy akord
Hudobný akord je taký, keď sa spieva alebo hrá súčasne viac ako jedna nota. V holičstve sú štyri spevácke časti, takže väčšinu času počúvame štvordielne akordy a jedna z týchto štvordielnych akordov sa nazýva Dominant siedma.
V priebehu rokov boli akordy pomenované, aby pomohli hudobníkom efektívnejšie komunikovať. Pretože tu udržujem veci jednoduché, nebudem vysvetľovať, prečo bola jedna z akordov pomenovaná Dominantné siedme, ale stačí povedať, že tento konkrétny akord, najmä jeho verzia nazývaná sekundárne dominantné siedme, je taký v holičskej hudbe prevláda skutočnosť, že mnohým hudobníkom sa stala známa ako holičský siedmy akord.
Dominantný siedmy akord sa vyskytuje prakticky v každom hudobnom štýle západnej pologule, ale v holičstve sa tento akord používa tak často, ako je to možné. V typickej tradičnej piesni je 35 až 60% akordov dominantných siedmych.
Tu je príklad skladby, ktorá je plná najvýraznejších siedmych diel: Story Of The Rose (napísaná v roku 1899, usporiadaná a spievaná mnou) (© 2008 Jon Nicholas)
Dôvod č 3: Spievanie uší
Aj keď veľa skorých holičských kvartetov (od konca 18. storočia do začiatku 20. storočia) používalo na spievanie hudobné nástroje, najmodernejšie kvartety spievali v štýle cappella, čo znamená bez inštrumentálneho sprevádzania.
Dôvod, prečo dávajú prednosť spievaniu cappella, je ten, že môžu „ohýbať“ tóny, aby zniesli akordy lepšie.
Na mnohých hudobných nástrojoch, napríklad na klavíri, sú noty od seba matematicky oddelené, čo im umožňuje v každej hudobnej situácii znieť celkom dobre.
Akordy znejú lepšie, keď sa niektoré ich poznámky trochu zmenia. Dôvodom je to, že ide o zvukové vlny a zvukové vlny sa neriadia jednoduchým matematickým systémom. Ľudský mozog dokáže zistiť, kedy sa akord „uzamkne“ na svojom mieste, a väčšina spevákov môže so skúsenosťami automaticky upraviť svoje tóny mierne nahor alebo nadol, aby zneli akordové zvuky lepšie, ako keď sa hrajú na nástroji ako je klavír. Uzavretá akord sa nazýva tak, pretože keď sa spevák dosiahne, bude sa cítiť hlasne uzamknutý na svojom mieste. Je to vlastne zvláštny pocit, pretože akonáhle sa akord zamkne, je ťažké pohybovať sa nahor alebo nadol.
Aj keď sú takéto ohyby technicky známe ako Just Intonation, v holičských kruhoch sa to často nazýva spievanie uší. Každý zo štyroch spevákov musí počúvať ostatné časti, kým spieva svoj vlastný. Pomocou uší (počúvajúcich) dokážu určiť, kedy môžu noty zdvihnúť alebo znížiť, aby sa dosiahol zamknutý akord.
Tu je ušľachtilý dominantný siedmy akord: Tenor (siedma nota stupnice) a olovo (tretia nota stupnice) spievajú o niečo nižšie, než by hral klasický nástroj. (© 2013 Jon Nicholas)
Tu je časť, ktorá má všetky štyri časti spievané na ihrisku, ktoré zodpovedajú dobre naladenému klavíru: tu sa neohýbajú noty. (© 2013 Jon Nicholas)
Konečne, tu je séria akordov, kde prvá je nastavená do uší, druhá je rovnomerne naladená, tretia je naladená do uší, a tak ďalej a tam, aby ste mohli porovnávať: Dobré, nie také dobré, dobré, nie tak dobrý, dobrý, nie taký dobrý. (© 2013 Jon Nicholas) Rozdiel je jemný, ale akord vyladený do ucha sa uzamkne lepšie. Ak máte problém počuť rozdiel, skúste počúvať najvyššiu notu v akordu. Ktorá vysoká nota znie príjemnejšie?
Dôvod č. 4: Podtext
Ak počúvate naozaj dobré kvarteto holičstva, možno vás zaujíma, kto spieva tieto úžasne vysoké tóny. Môžete si vybrať poznámku, ktorú tenor spieva, ale zo skupiny prichádzajú ešte vyššie noty. Niekedy sú bankovky také vysoké, nemôžete uveriť, že by ich dospelý človek mohol spievať. To preto, že ich nespievajú. Počuješ podtext.
Podtón je prirodzený jav, ktorý sa vyskytuje, keď sa zvukové vlny omotávajú o seba a vytvárajú vyššiu notu. Každý deň sa okolo nás vyskytujú podtóny, ale väčšinou si ich nevšimneme, pretože sú prchavé a zvyčajne mäkké. V dobre vyladenom holičskom kvartete sa však vylepšujú tóny, niekedy dokonca až do tej miery, že žiadny zo štyroch spevákov nespieva najhlasnejšie tóny.
Pretože každý hlas môže vytvárať svoje vlastné tóny, je celkom možné, aby štyria, päť, šesť alebo dokonca osemčlenný akord spievali štyria ľudia. Kedykoľvek, keď zaznejú zvuky počas piesne, holičstvá, ak budete chcieť, zavolajte tento rozšírený zvuk.
Rozšírený zvuk je úžasný zážitok pre poslucháča aj speváka. Poslucháči majú zvuk, ktorý nemožno duplikovať na typický hudobný nástroj. Jedným z najbežnejších účinkov počúvania tohto zvuku (najmä ak ide o vyššie uvedený siedmy akord holičstva) je vzostup husacích hrčiek na koži. Počul som nespočet ľudí, ktorí mi to hovoria po predstavení. Na druhej strane speváci cítia niečo, čo je ťažké opísať. Musí sa jednoducho skúsiť, aby sa pochopilo. Mimochodom, ďalšou výhodou tohto javu je to, že spevák môže trochu uvoľniť svoju hlasitosť, pretože celkový objem sa teraz s pridaním podtónov zvýšil.
Na rozdiel od väčšiny spevákov v iných hudobných štýloch, holičstvá aktívne pracujú na vytváraní podtextov.
Samozrejme, je tu viac ...
Pokryl som štyri najväčšie dôvody, prečo spev v holičstve znie tak jedinečne, ale existuje viac dôvodov.
Pre jedného je tu niečo zvané Circle of Fifths a klasická holičská pieseň sa pohybuje okolo tohto kruhu dosť. Možno budete chcieť urobiť svoj vlastný výskum na túto tému, ale aby to bolo jednoduché, väčšina moderných piesní necestuje okolo kruhu príliš ďaleko. A naopak, piesne z počiatkov americkej populárnej hudby, vrátane piesní z éry Tin Pan Alley, áno, a to je dôvod, prečo je toľko holičských piesní z minulých dní.
Existuje mnoho moderných piesní, ktoré sa spievajú v holičskom štýle, hoci zvyčajne nemajú vysoké percento sekundárnych dominantných siedmich akordov (čiastočne kvôli tomu, že necestujú okolo vyššie uvedeného kruhu), ale oni Stále znejú holičstvo, pretože využívajú niekoľko ďalších prvkov, ktoré som spomenul v tomto článku. Niektorí ľudia to nazývajú BarberPop a je to úžasná nová podmnožina pod širším zastrešením holičskej hudby.
Chceš viac dôvodov? Dobre teda, ale budete ich musieť skúmať sami, pretože tu to udržujem jednoduché.
Niektoré ďalšie prvky, ktoré odlišujú holičstvo:
Hovor a odpoveď
Posúvanie (výrezy)
Echos a Patter Songs
Neočakávané modulácie
Neočakávané progresy akordov
Chcete sa dozvedieť viac o žánri?
Štyri časti, žiadne čakanie: Sociálna história amerického holičského kvarteta (American Musicspheres (1))Túto knihu som si prečítal a je veľmi poučný o histórii holičského kvarteta. Ak sa vážne učíte o žánri, odporúčam vám to.
Kúpte teraz
