V rokoch 1400 - 1600 sa v renesančnej ére zaznamenal veľký vývoj štýlov hudobnej kompozície, najmä zborovej hudby. Nižšie uvádzam štyri krásne kúsky zložené v tomto časovom období, z ktorých všetky som predvádzal a zbožňoval. Text každého kusu nájdete s anglickým prekladom, niekoľkými všeobecnými komentármi k dielu alebo jeho pozadí a sprievodcom počúvaním, ktoré zodpovedá konkrétnym miestam na vložených nahrávkach YouTube. Počúvajte toľko, koľko len chcete, s alebo bez sprievodcov - najdôležitejšou súčasťou je prestávka od všetkého, čo robíte, a užívajte si túto úžasnú hudbu.
1. Ave Verum Corpus (William Byrd, c. 1605)
Text a preklad: (zdroj)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / v crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / mizerná mei / Amen.
Zdravas, pravé telo / narodené z Panny Márie /, ktoré skutočne trpelo, zabilo / na kríži pre ľudstvo. / Ktorej strana bola prepichnutá / vyliala vodu a krv. / Buďte predpovedou pre nás / počas nášho utrpenia smrti. / Ó, sladké, sväté /, Ježišu, syn Márie / milosrdenstvo / Amen.
Všeobecné poznámky:
Jeden z mojich obľúbených favoritov, Byrdov Ave Verum Corpus, je plný krásnych nesúladov, ktoré poukazujú na bolesť textu o Kristovom ukrižovaní. Zvážte, ako výkyvy medzi hlavnými a malými akordmi (niektoré z nich som zdôraznil nižšie) ilustrujú text. Všimnite si aj chvíle homofónie (keď všetky hlasy spievajú slová spolu v rovnakom rytme) v porovnaní s prípadmi, keď sa hlasové časti rozložili vchodmi, a aké to má účinky na sprostredkovanie textu. Najkrajšie momenty skladby sú pre mňa pozastavenia: chvíle, keď noty spievané dvoma alebo viacerými hlasovými časťami ostro nesúhlasia na jednu alebo dve minúty, než sa jedna časť posunie nahor alebo nadol, aby vyriešila napätie. Toto je zvyčajne výsledkom toho, že jedna časť zostane na note, ako sa akord zmení okolo nej, a potom sa rozhodne na notu v novom akordu.
Sprievodca počúvaním:
0:07: Všimnite si, ako je úvodný akord homofonický (všetky hlasy vstupujú súčasne s rovnakými slovami a rytmami).
0:23: Všimnite si, ako sa zvuk rozjasní na sériu hlavných akordov na slovách „natum de Maria virginae“ alebo „narodených z Panny Márie“.
0:57: Vypočujte si pozastavenie na "homine" (v časti alt); uvidíme, či na tomto mieste počuješ uspokojujúce napätie a uvoľnenie.
1:12: Všimnite si, ako hlasové časti vstupujú v rôznych časoch, prekrývajúc slová „unda fluxit sanguine“ alebo „vylievanie vody a krvi“, aby audítorsky reprezentovali myšlienku vyliatia alebo tečenia.
1:36: Počúvajte crescendo (hlasnejšie) pri „mortis“ alebo „death“ - toto je jeden z hlavných vyvrcholení tejto skladby, zdôrazňujúc drámu tohto slova.
1:46: Hlasy sa náhle zmäknú a zosladia v prípade „o dulcis, o pie“ alebo „o sweet, o sväté“. Soprán samotný spieva skôr, ako vstúpia ostatné časti, čo prispieva k pocitu ľahkosti a čistoty.
2:08: Všimnite si prekrásne pozastavenie filmu „Mariae“, tentoraz v tenorovej časti.
2:15: Hlasové časti prichádzajú v inom okamihu k textu „biedny mei“ alebo „milosrdný so mnou“, ktoré predstavujú jednotlivé hlasy v tomto osobnejšom vyjadrení
2:43: Hudba teraz opakuje časť začínajúcu slovami „o dulcis, o pie“, ešte jemnejšie a sladšie na ukončenie skladby.
3:47: Vychutnajte si ďalšie šťavnaté nesúlad medzi notárskou poznámkou a notami alto / basy.
2. Ultimi Miei Sospiri (Philippe Verdelot c. 1520?)
Text a preklad:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contate i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Moje umierajúce dychy / ktoré ma nechávajú chladné a neživé, / prepočítavam svoje utrpenie jednému /, ktorý ma vidí hynúce a nepomáha mi. / Hovorte, nekonečná krása /, že váš veriaci môže byť ušetrený utrpenia. / A ak ju to poteší, / choďte rýchlo do neba a do lepšieho stavu. / Ale ak tvoje slová vzbudia jej ľútosť, / vráť sa ku mne, pretože nechcem zomrieť.
Všeobecné poznámky:
Táto skladba je klasickým príkladom skorého madrigalu, druhu sekulárnej zborovej hudby bez sprievodu pochádzajúcej z Talianska. Aj talianski skladatelia často používali text a poéziu napísanú v taliančine, čo je príklad. Jednou z mojich najobľúbenejších vecí na tejto skladbe je zvuk hlbokých basových vstupov (najnižšia hlasová časť zo 6), najmä v tejto nádhernej nahrávke King's Singers. Budete počuť veľa napodobňovania medzi hlasovými časťami, čo vytvára zaujímavú polyfonickú textúru (opak homofónie: hlasové časti spievajú text v rôznych časoch s rôznymi rytmami). Pokúste sa načúvať opakujúcim sa riadkom textu prenášaným medzi hlasmi - to sa deje všade po celej skladbe.
(Poznámka: v názve videa YouTube sa vyskytla pravopisná chyba. Je to „Ultimi“, nie „Ultima“.)
Sprievodca počúvaním:
0:11: Počúvajte prvý vstup basov s hlbokými basmi skvele ...
0: 23-0: 28 a 0: 33-0: 38: Všimnite si, ako speváci zdôrazňujú zvuk „lassate“, ktorý nám pomáha počuť opakovanie slova v rôznych častiach.
0:50: Ďalší uspokojivý vstup s nízkymi basmi.
1:20: Skladba sa začína intenzifikovať, čo sa týka hlasitosti a výšky, zdôrazňujúc prosiaci text „dite, o beltà infinita“ alebo „hovoriť, nekonečná krása“.
2:03: Počúvajte vzácny homofonický moment v horných hlasoch na „gittene ratt'in ciel“ alebo „choďte rýchlo do neba“; ľahkosť vyšších hlasov by mohla predstavovať tento pohyb smerom do neba a homofónna textúra poskytuje krátky kontrast so zvyškom neustále sa prekrývajúcich sa línií.
2: 36-2: 52: Po jemnejšej časti sa kus začína znovu hromadiť v objeme a intenzite a dôsledne pristáva na drobných akordoch na slove „ja“ (s určitým temným dôrazom).
3:07: Vypočujte si krásne zavesenie na druhej strane.
3. Je mi sťažuje podvádzanie (Guillaume Dufay, c. 1423)
Text a preklad:
Je mi sťažuje piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Ak chcete zobraziť anglický preklad, kliknite sem. V podstate ide o bolesť a utrpenie „lásky“ - a celkom melodramatické!
Všeobecné poznámky:
Táto skladba by mala znieť výrazne inak ako ostatné; Aj keď to bolo technicky napísané počas ranej renesancie, Dufayov zvuk je dosť stredoveký. Počúvajte prázdne znejúce pätiny na konci fráz a spôsob, akým sa hlasové časti prekrývajú, namiesto toho, aby zaberali rôzne rozsahy poznámok. Tiež si všimnite rytmickú a textovú nezávislosť hlasových častí (tj spievajú text v mierne odlišných časoch a s mierne odlišnými rytmami). Prispieva to k trochu chaotickému (a klasickému stredovekému) zvuku, ktorý väčšina z nás nie je zvyknutá počuť. Ďalším stredovekým prvkom je použitie hlasov pre hudbu, ktorá sa neprekrýva textom; speváci používajú pre tieto sekcie samohlásky ako „ee“ alebo „eu“.
Túto verziu na YouTube sprevádzajú nástroje; pre báječné a cappella vokálne usporiadanie si pozrite nahrávanie Blue Heron na Spotify.
Sprievodca počúvaním:
0: 11-0: 14: Vypočujte si tento úryvok melódie (spievaný najvyšším hlasom, ten, ktorý akoby vyskakoval z textúry) a zistite, či ho budete počuť opakovať v celom texte (viackrát sa vracia), Milujem spôsob, akým táto časť znie!
0:44: Znamená to začiatok sekcie bez textu (spomenutej na „ee“). Všimnite si, ako hlasy emulujú hudobné nástroje a ako rýchle, stabilné rytmy a prekrývajúce sa noty vytvárajú akýsi vlniaci sa vlnovitý efekt.
1:00: Tu je príklad prázdneho otvoreného piateho bodu na konci vety - všimnite si štylistickú voľbu spevákov, aby sa do nej ponižovali, aby upadli (zmäkčili).
1:04: Vypočujte si krátku homofóniu na začiatku tejto sekcie, ktorá znie skôr ako neskoršia renesančná hudba ako v iných častiach diela.
1:30: Ďalší príklad otvoreného piateho, ktorý je trochu ľahšie počuť.
1:32: Druhý výskyt sekcie bez textu.
4. Spém v aliu (Thomas Tallis, c. 1570)
Text a preklad: (zdroj)
Spém v alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, tvorca caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Nikdy som neuviedol svoju nádej do ničoho iného, ako ty, Bože Izraela, ktorý dokáže prejaviť hnev a milosť, a zbaviť všetkých hriechov / utrpenia človeka. / Pane Bože, stvoriteľ neba a zeme / mať na pamäti naše poníženie.
Všeobecné poznámky:
Táto neuveriteľná skladba má najviac hlasových častí zborovej práce (40!). Hlasy sú rozdelené do 8 zborov s 5 hlasmi (soprán, alt, tenor, baryton a basa). Nie každý zbor spieva v každom okamihu (často kompromitujú sekcie v skupinách dvoch speváckych zborov), ale existuje niekoľko úžasných sekcií, v ktorých všetky časti spievajú naraz a vytvárajú hustý a bohatý zvuk. Je zrejmé, že niektoré hlasy spievajú tie isté tóny (neznie to súčasne štyridsať rôznych tónov), ale Tallis mení rytmy a poradie tónov rôznych častí, aby vytvorila hustú textúru tónov v rovnakom tóne.
Zo skúsenosti viem, že pri spievaní alebo počúvaní tejto skladby je veľmi ľahké stratiť sa kvôli neustále sa prekrývajúcim rytmom. Prakticky poslucháč môže obyčajne identifikovať ucho potok (prvý rytmus, ktorý zvyčajne dostáva extra dôraz) každej miery kusu, ale je neobvykle ťažké to urobiť v tomto dieli po prvých 30 sekundách. Dôsledkom toho pre poslucháča je nekonečná masa zvuku, pričom jednotlivé riadky je ťažké vybrať. Ďalej som zdôraznil niekoľko konkrétnych okamihov, ktoré si treba vypočuť, ale hlavne si len sadnite a užívajte si atmosféru tohto!
Sprievodca počúvaním:
Uvidíte, či môžete počuť vstupy jednotlivých častí, pretože prichádzajú s textom „spem in alium“ (od začiatku do 2:12).
2:30: Toto je prvý okamih, keď všetky časti spievajú naraz!
Uvidíme, či počuješ soprán priamo napodobňovať tenorovu melodickú líniu na „qui iraceris“ (tenor o 2:54, soprán o 3:00).
4:35: Vypočujte si znova všetky skladby, ktoré spolu spievajú na "et omnia peccata hominum" (toto je jeden z mojich obľúbených momentov).
7:19: Po prestávke všetci homofonicky spievajú (väčšinou) prvé dramatické vyhlásenie „respice“.
8:19: Opäť platí, že každá časť prichádza po prestávke na „oddych“: odtiaľ je to pomalé a stabilné zvyšovanie až k bujnému koncu.
Renesančná hudba je pre všetkých
Dúfam, že sa vám tieto skladby páčili a pomocou sprievodcov ste sa k nim viac cítili. Ale nezabudnite: neexistuje žiadny správny alebo nesprávny spôsob, ako ich počúvať. Objavte svoje obľúbené časti a popíšte ich, ako sa vám páči; absolútne nepotrebujete hudobnú teóriu, aby ste opísali, čo sa vám na konkrétnom diele alebo sekcii páči. Hudba by sa mala tešiť, tancovať, hovoriť o nej, bzučať spolu s nimi a mala by vyvolávať pocity, ktoré nevieme vysvetliť. Dúfam, že budete aj naďalej skúmať tieto a ďalšie kúsky z tejto krásnej éry zborovej hudby.
