Prečo nepočúvať klasickú hudbu?
Prečo by si dnes chcel niekto počúvať klasickú hudbu so všetkými rôznymi hudobnými žánrami? Jednoducho povedané, je pre mnohých mätúce.
V prvom rade hovoríme o hudbe, ktorú hrá symfonický orchester? Hovoríme o mosadznom kvintete, ktorý hrá neuveriteľne hlasné a rýchle pasáže? Alebo hovoríme o hudbe Johna Williamsa, ktorá je v pozadí filmu Stevena Spielberga?
Faktom je, že väčšina ľudí dnes (v USA rovnako) kategorizuje väčšinu hudby, ktorej nerozumejú, ako „klasickú hudbu“, a to je v poriadku (myslím), pretože to robíme tak dlho a ja nemám Nemyslím si, že sa to zmení.
Dovoľte mi to však kvôli prehľadnosti vyhodiť, v priebehu hudobnej histórie existuje šesť rôznych hudobných období a klasické obdobie je len jedným z nich. Tento článok bude skúmať klasické obdobie a dúfajme, že odhalí zmätok s očakávaniami, že budete chcieť preskúmať nádherné obdobie v hudobnej histórii sami. Skús to! Bude sa vám to páčiť!
Klasické obdobie
V západnej hudbe existuje šesť historických období:
- Stredoveké - 400 až 1400
- Renesancia - 1400 - 1600
- Barok - 1600 - 1750
- Klasická - 1750 - 1825
- Romantický - 1825 - 1900
- Moderné - od roku 1900 do súčasnosti
Keby existovalo obdobie v hudobnej histórii, ktoré by sa malo začať počúvať alebo študovať, odporúčal by som klasické obdobie. Hovorím to kvôli podrobnej pozornosti, ktorú skladatelia venovali melódii. Tieto skladby, podobne ako populárna hudba dnes, majú výraznú melódiu s harmonickým sprievodom pod ňou. Jednoduché, ale štruktúrované!
Obdobie tesne pred klasikou bolo baroko, ktoré vyvolalo veľmi sofistikované hudobné formy, ako napríklad fúga. Baroková hudba je skvelá, ale môže byť aj ťažká a komplikovaná.
Na druhej strane mnohé z „melódií“, ktoré vyšli z obdobia klasicizmu, boli tie, ktoré ste mohli „bzučať“.
Leonard Bernstein kedysi označoval klasické obdobie (1750 - 1825) za „presnú hudbu“, čo znamená, že všetci skladatelia majú stanovené pravidlá a nariadenia, ktoré sa majú dodržiavať, a všetko musí byť v ich skladbách presné. Tieto pravidlá sa sústredili na to, ako bola hudba napísaná a zaznamenaná na papieri.
Hudobné partitúry boli napísané tak, aby úplne zachytili, ako skladateľ zamýšľal kompozíciu, aby znula ako pri predstavení. Napríklad, ak by skladateľ chcel, aby určitá sekcia alebo určitý nástroj hlasne hrali pasáž, označili by to pomocou „f“ ( forte alebo hlasno) pod mierou v hudbe. To isté by platilo pre pasáž, ktorá bola zamýšľaná ako mäkká, ak by sa pod poznámkami v opatrení malo označiť písmeno „p“ (pre klavír alebo mäkké).
Tieto symboly, nazývané „dynamika“, sa použili na celý rozsah zmien hlasitosti v hudbe. Do písaného zápisu boli zavedené ďalšie zariadenia, ako sú artikulácie a zmeny tempa.
Tieto dodatky o tom, ako bola napísaná hudba, slúžili na niekoľko účelov:
- Umožňovalo osobe viesť kompozíciu podľa presných prianí skladateľa.
- O niekoľko rokov neskôr si zachoval pôvodnú hudbu skladateľa.
Hudba s touto prísnou štruktúrou umožnila skladateľom v budúcnosti sledovať. Nižšie je záznam Mozartovej skladby „Eine kleine Nauchtmusik“, jednej z jeho najslávnejších skladieb. Keď ju počúvate, vaše ucho bude vtiahnuté priamo do melódie. Je tu harmónia, ale je to najdôležitejšia melódia. Bude pre vás ľahké počúvať melódie, ktoré sú „humorné“.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart sa narodil v Salzburgu 27. januára 1756 a bol jedným z najplodnejších a najvplyvnejších skladateľov klasického obdobia. Vo veľmi skorom veku štyroch rokov bol Mozart zrýchleným učiteľom klávesnice a huslí. Jeho otec Leopold objavil darček svojich detí pre hudbu a zariadil, aby mladý Amadeus a jeho sestra Maria Anna (prezývaná „Nannerl“) vystupovali na verejnosti ako detské zázraky. Deti spolu so svojim otcom a matkou neskôr cestovali po celej Európe a vystupovali na niekoľkých koncertných turné.
Mozart mal neuveriteľné ucho. Myslím tým, že mohol počúvať nejakú hudbu a zapisovať ju na vedomie. Svoju prvú symfóniu napísal, keď mal 10 rokov. Bol to pôsobivý huslista, ale oveľa lepší klávesový hráč.
Od decembra 1769 do marca 1771 cestoval Leopold a Amadeus do Talianska, aby prejavili chlapcove schopnosti ako interpret a vyzrievajúci skladateľ. Pre 13-ročného muža bol dosť pôsobivý a mnohí si ho všimli.
Vo veku 24 rokov získal Amadeus prácu v Salzburgu, kde vystupoval a písal. Jeho skladby sa skladali v rôznych žánroch. Napísal smyčcové kvartety, sonáty, symfónie a koncerty. Jeho láska k opere ho prinútila cestovať mimo Salzburg, aby hľadal lepšie zamestnanie, ale toto zlyhalo a Amadeus sa vrátil do Salzburgu. Urobil ešte jeden pokus a odcestoval do Viedne, kde robil väčšinu svojich skvelých diel. Vo veku 30 rokov napísal Manželstvo Figara a Don Giovanni, dve z najväčších opier, ktoré kedy boli napísané.
Existuje veľa príbehov o tom, ako Mozart zomrel. Vieme, že zomrel veľmi mladý, mal iba 35 rokov a vieme si len predstaviť, akú hudbu by nám zanechal, keby žil dlhšie.
Hudobný génius a rocková hviezda 17. storočia!
Mozartova symfónia č. 40 v G minor, K 550 -1. Molto Allegro
Symfónia
Jedným z najdôležitejších žánrov veľkého rozsahu, ktoré sa v klasickom období vymysleli, bola „symfónia“. Slovo „symfónia“ pochádza z talianskeho slova „znieť spolu“.
Skladatelia, ktorí sú písaní pre orchester, budú mať všetky štyri sekcie (struny, dechové nástroje, dych a perkusie) v symfonickej podobe. Rané klasické symfónie mali tri pohyby:
- Prvým pohybom bola zvyčajne rýchla forma tematických sonát.
- Druhé hnutie malo pomalšie tempo a niekedy obsahovalo formu témy a variácie.
- Tretí pohyb mal vždy rýchle tempo.
Ako sa vyvinula symfonická podoba, medzi druhé a štvrté hnutia sa pridali lastet a trio (z obdobia baroka).
Klasický orchester
Barokový orchester sa vyvinul v klasický orchester, do ktorého bolo zaradených 30 až 60 hudobníkov.
Klasický orchester mal štyri sekcie:
- reťazce
- dychové nástroje
- mosadz
- bicie nástroje
Skladatelia rozširovali inštrumentáciu, pretože ich skladby boli náročnejšie na veci ako:
- dynamika
- Rozšírené harmónie
- Farba odtieňa (farba)
- Pozor na Melody
- kĺby
- Zložitejšie rytmy
Pozrite sa na tabuľku sedenia nižšie, pretože zobrazuje usporiadanie umiestnenia nástrojov na javisku. Toto usporiadanie sedadiel sa používa už stovky rokov.
Francis Joseph Haydn
Ďalšia vplyvná osobnosť počas klasického obdobia Francis Joseph Haydn. Haydn sa narodil 31. marca 1732 mimo Viedne v Rakúsku. Vystavoval hudobný talent už vo veľmi ranom veku. Vo veku ôsmich rokov sa pripojil k zboru u svätého Štefana vo Viedni. Väčšina hudobných zručností Haydna sa vyučovala samostatne. Bol veľmi disciplinovaný a pracovitý.
Strávil 30 rokov ako dvorný hudobník pre bohatú rodinu Esterházyovcov na svojom panstve. Rovnako ako Mozart sa Haydn stal hudobníkom / skladateľom na voľnej nohe a jeho zručnosti sa zvyšovali a stal sa známym.
Haydn navštívil Londýn v roku 1791, aby vystupoval pre nadšené publikum, a potom túto návštevu zopakoval v roku 1794 s veľmi úspešnými výsledkami. Počas svojej kariéry napísal viac ako 100 symfónií, 68 sláčikových kvartet, 14 opier a mnoho ďalších skladieb. Haydn bol nazývaný „Symfóniou Otca“ a „Otcom Sláčikového kvarteta“. Bol tiež dôležitý pri vývoji „komornej hudby“.
V roku 1772 napísal Farewell Symphony. Jeho jedinečnosť pramení zo skutočnosti, že pri hraní, jeden po druhom, každý hudobník vstane a opustí pódium, kým nezostanú dve husle.
Francis Joseph Haydn zomrel 31. mája 1809 vo veku 77 rokov.
Joseph Haydn - Sláčikové kvarteto op. 76, č. 2 „Quinten“
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Nemecký skladateľ a klavirista Ludwig van Beethoven sa narodil 16. decembra 1770. Je jedným z najuznávanejších skladateľov v histórii západnej hudby.
Vo veľmi ranom veku ho jeho otec učil klavír a hudbu so silným prístupom k ramene, čo znamenalo, že mladý hudobník mal časté rytmy. Toto bol spôsob, akým jeho otec motivoval mladého Ludwiga k tomu, aby bol veľkým klaviristom, ale na zvyšok jeho života zanechal na Beethovena obrovský dojem. Na otca bol hudobník a skladateľ tak ohromený, že Mozart sa stal tým, že si myslel, že môže zmeniť svojho syna na ďalšie zázraky.
Keď Mozart zomrel, Beethoven bol pomerne mladý, takže Joseph Haydn zostal najobľúbenejším skladateľom a najpravdepodobnejšie slúžil ako Beethovenov učiteľ. Boli napísané protichodné príbehy o tom, ako niektoré z Beethovenových prvých kompozícií ukazujú podobnosť s Mozartovým štýlom písania.
Beethovenova osobnosť, vášeň a jazda prispeli k tomu, že sa stal jedným z najslávnejších skladateľov všetkých čias. Jeho hudobná cesta medzi klasickými a romantickými obdobiami obsahuje skladby vo všetkých typoch žánrov vrátane:
- Symphonies
- koncerty
- Sláčikové kvartety
- Houslové sonáty
- operný
- Klavírne sonáty
Beethovenova inšpirácia prišla z mnohých zdrojov. Jedným z nich bol jeho učiteľ Christian Neefe, ktorý mu dal inštrukcie v teórii a zložení. História nám nehovorí, či sa Beethoven stretol s Mozartom, keď bol nažive, ale Mozart mal v skutočnosti veľký vplyv a inšpiráciu. Ďalšími dvoma skladateľmi, ktorí ho veľmi ovplyvnili, boli Joseph Haydn a Johann Sebastian Bach.
Beethoven zomrel 26. marca 1827.
