Tu je päť najlepších gitaristov, ktorí ovplyvnili moje hranie. Zvyčajne sa nevyskytujú na špičkových zoznamoch gitaristov, čo znamená, že nie Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi alebo Tom Morrello - všetci na mňa tiež veľmi ovplyvnili, ale sú zahrnutí do zoznamov, ako sú tieto všade. Ani Eric Clapton. Priznajme si to: aj tak je veľmi nadhodnotený. Hrá to bezpečne už 30 rokov a už sa netlačí.
Toto nie je zoznam založený na technických schopnostiach alebo rýchlosti hrania. Je založená na gitarovom zvuku, ochote posunúť hranice a čistej vášni pre to, čo hrajú, čo ma viedlo k tomu, aby som sa posunul ďalej a vytvoril môj vlastný jedinečný zvuk.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Najprv som sa stretol s Billy Corganom a Smashing Pumpkins sledovaním televízneho záznamu jednej z ich relácií začiatkom 90. rokov. Našiel som súbor fascinujúci a Billyho gitarové sólo na "Soma" vrhlo všetko, čo som si myslel o tom, čo môže byť sólo do stratosféry. Jednoznačne jeden z najviac podceňovaných gitaristov. Bolo to Billyho hranie, vďaka ktorému som sa dostal do mohutného ohýbača, aký som dnes. Ako by ste mohli ohnúť notu do jej úplného extrému, potom pomocou gitarového prírodného krúžku a spätnej väzby vytvorte kozmicky atmosférický zvuk, ktorý som použil pri mnohých príležitostiach.
Smashing Pumpkins sa dištancoval od punkových rockových koreňov mnohých z ich súčasných alt-rockových súčasníkov, majú rôznorodý, husto vrstvený a gitarový zvuk, obsahujúci prvky gothic rocku, heavy metalu, popu, psychedelického rocku, progresívneho rocku a elektroniky. neskoršie nahrávky. Hlavným skladateľom skupiny je Corgan - jeho veľké hudobné ambície a katartové texty formovali albumy a piesne skupiny, ktoré boli opísané ako „podráždené, pomliaždené správy z nočnej mory Billy Corganovej“.
The Smashing Pumpkins sa dostali do hlavného prúdu hudby svojím druhým albumom 1993 Siamese Dream. Skupina si vybudovala svoje publikum s rozsiahlymi turné a ich pokračovaním v roku 1995, dvojitým albumom Mellon Collie a Infinite Sadness, ktorý debutoval na prvom mieste v grafe albumov Billboard. S 20 miliónmi albumov, ktoré sa predali iba v Spojených štátoch, bola The Smashing Pumpkins jednou z komerčne najúspešnejších a kriticky uznávaných kapiel 90. rokov. Vnútorné boje, užívanie drog a pokles predaja rekordov však viedli k rozpadu v roku 2000.
Reformovali sa, ale aby som bol úprimný, nikdy nebol v rovnakej triede ako prvé štyri albumy. Takže som nikdy ostatných nepočúval. Ak si myslíte, že mi niečo chýba, ignorujte neskoršie albumy.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Healst je gitarista, s ktorým som sa stretol najprv od jeho najvýznamnejšej skupiny Rollins Band v rokoch 1986 až 1997. Prvýkrát som počul Rollins Band na Beavis & Butthead MTV, kde som sa v ten deň predstavil mnohým novým kapelám. Nebol som rovno a kúpil som si album skupiny Weight. Našiel som gitarovú prácu veľmi odlišnú od toho, na čo som bol v tom čase zvyknutý, keď som videl skupiny, ktoré som počúval, mali radi GnR & Metallica. Bola to gitara Chrisa Hasketta, ktorý hral spolu s grunge 7 Alternative rock pohyby v tej dobe, čo ma skutočne ovplyvnilo, keď chcem do hry na gitaru vložiť melódiu a háj a mal veľký vplyv na smer, ktorým sa moje gitarové hry odvtedy odviedli. Nútiť ma, aby som si vytvoril radšej než napodobňoval a rozvíjal svoj vlastný štýl.
Ostatné diela
Nahral tiež s Davidom Bowiem („Ak snívam svoj život“ na albume Davida Bowie „Hours ..“ ) a hral s Iggy Popom, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool a ďalšími. Hadí skupina Post-Rollins Band uskutočnila niekoľko projektov, väčšinou s nízkym profilom. V roku 1995 bol uvedený jeho prvý sólový release Language, zmes uhlovej, hustej, ťažkej akustickej gitary. V roku 1997 vydal CD „Nonfiction “ v spolupráci s bývalým go-go bubeníkom Chuck Brownom Brandonom Finleym. S Brandonom Finleyom sa zišiel na rok 2011 možno Určite. V roku 2014 vydal v spolupráci s Nickom Enfieldom a Mirnou Sodrovou The Courage Born of Conflicting Terror.
Gitary PRS
Chris Healst bol jedným z prvých gitaristov, ktorí postavili gitary Paula Reeda Smitha pred veľké publikum, najmä na turné skupiny v roku 1991 na prvom Lolapalooze. Jeho upravené PRS CE24, neskôr kombinované s originálnym vzhľadom série Mesa Boogie Dual Rectifier, sa stali základom moderného rocku. V poslednej dobe jeho spojenie s Paulom Reedom Smithom vyústilo do jedinečného 9-strunového zvyku, ktorý má dolné reťazce EAD coursingu za 12-strunový zvuk, ale ponecháva vysoké reťazce GBE jednoduché, aby umožnil ľahšie ohyby a sóla.
Michael Amott
Duchovné žobráci
Moja prvá skúsenosť so švédskym gitaristom Michaelom Amottom je, keď som videl hrať Spiritual Beggars naživo v Holandsku na festivale Dynamo v roku 2000. Nikdy som nepočul kapelu v tom čase, ale vedel som, že bola opísaná ako stoner rock a keď som videla I bol v Holandsku a vzduch bol zrelý vôňou byliny, rozhodol som sa ísť na hodinky, aj keď som bol sám, pretože moji priatelia sa rozhodli ísť na samovražedné sklony na hlavnej scéne. Bol som fúkaný koncertom a stále ho považujem za jeden z najlepších live setov, aké som kedy zažil. Kritici a novinári sa so mnou zhodli, že ak ste zmeškali ich súpravu, potom ste vynechali najlepší výkon festivalu. Čo urobilo srandu mojim priateľom, ktorí sa rozhodli pre hlavné pódium. Koncert bol tesne po vydaní albumu Per Aspera Ad Astra (2000). Súbor pozostával prevažne z piesní z tohto albumu a skončil kozmickým džemom piesne Sedated from Ad Astra, ktorá podľa všetkého pokračovala celé veky, keď rôzni členovia vydávali sólo po sóle. Netreba dodávať, že som nebol priamo v poriadku a kúpil som si CD a bol som si zapamätaný úžasným gitarovým tónom Amotta na tomto albume. Bol to Amott a ten album, ktorý vzal moju gitaru späť na moje pentatonické korene, ktoré som trochu prepustil kvôli svojej láske k alternatívnemu rocku a grungeu v 90. rokoch a prinútil ma opäť sa rozhodnúť, „je to môj štýl, budem hrať ako Chcem “a spárovať moju predchádzajúcu pentatonickú stránku štýlu s alternatívnou stranou, aby som pomohol vytvoriť môj vlastný štýl hrania.
Ostatné diela
Amott je tiež (a trochu konkrétnejšie) známy tým, že je v skupine Arch Enemy rovnako ako Carnage a tiež ako bývalý člen grindcore skupiny Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Hranie Kim Thayil na albumoch Soungarden's 90. rokov malo obrovský vplyv na to, ako som cítil, že chcem znieť. Táto kombinácia temnoty temnej Iommie s melodickou harmonickou vibrujúcou schopnosťou, ktorú mi kovové metalické pásma, ktoré predchádzali, sa mi veľmi páčila. Soundgarden nemal v úmysle zničiť kov - stačí ho vrátiť späť k základom. Thayil aktualizoval zakazujúce kaly a vylepšené sóla prvotriednych hornín a kovu. Jeho obľuba pre ladenie typu drop-D, v ktorom je nízka struna E uvoľnená celý krok pre maximálnu ťažkosť, stále rezonuje v celej tvrdej skale.
Soundgarden sa stal prvou zo Seattleových grungeových kapiel, ktoré podpísali hlavnú značku. Vydali päť albumov, z ktorých tri boli platinové aspoň raz, a získali dve Grammy.
Thayil sa stal uznávaným za jeho gitarové dielo, ktoré bolo typicky charakterizované ťažkými riffmi, a bol uvedený medzi inými grunge gitaristami ako vplyv a priekopník filmu „Seattle Sound“. V roku 1994 Thayil poznamenal: „Myslím, že Soundgarden je celkom dobrá skupina a som skvelý gitarista. Nie som Boh, ale určite nie som priemerný. Cítim sa veľmi dobre s tým, že nie veľa ďalších ľudí môže robím to, čo robím na gitare. Myslím si, že moja gitara je spokojná s tým, ako ju hrám. ““
Jerry Cantrell
Alica v reťaziach
Gitarové príspevky Jarryho Cantrella na albumoch Alice in Chains ma znova prinútili rozmýšľať nad rockovými metalmi, ktoré som počúval ako mladý un. Jeho útoky mimo rytmu a rôzne časové štruktúry sú niečo, čo som chcel zahrnúť do svojej hry. Miloval som temné a ťažké hranie, ktoré sa líšilo od kapiel v Seattli, s ktorými bola Alice tak často sústredená. Mal grunge prvky, ale Alice in Chains bola omnoho viac. Ich prvé tri albumy by mali byť základom každej zbierky hudobných nadšencov. A nemôžete spomenúť ani Alice v reťazcoch bez toho, aby ste spomenuli Layne Staleyho .. ktorý je podľa môjho názoru jedným z najväčších spevákov všetkých čias.
Cantrellove skoré vplyvy spôsobili, že heavy metalové tóny Alice in Chains vynikajú medzi svojimi kolegami z grunge / alternatívnych rockovo orientovaných kapiel v Seattle Music Scene. Jeho hudobný rozsah sa však rozširuje aj do prvkov blues a country, ako sa ozýva v jeho samostatnom debutovom albume. Hranie na gitare spoločnosti Cantrell je známe pre svoje jedinečné použitie pedálu wah a nepárnych podpisov. V rozhovore pre Guitar World z roku 1998 bol požiadaný o druhú kvalitu:
Naozaj neviem, odkiaľ to pochádza; Prichádza mi to prirodzene. Mohol som si sadnúť a prísť na to, ale na čo sa používa? Veci mimo voľno sú jednoducho vzrušujúce - ľudí prekvapí, keď radia prevodové stupne skôr, ako sa dozviete, čo ich do pekla zasiahlo. Je to tiež efektívne, keď niečo spomalíte a potom ich narazíte do riadku. Takto je napísaných veľa vecí Alice - "Them Bones" je skvelá pieseň mimo času
