Naučiť sa na klavíri nový kus hudby môže byť frustrujúce. Choďte na to nesprávnym spôsobom a vy sami by ste mohli veci oveľa sťažiť. Urobte si však čas a postupujte podľa niekoľkých logických krokov. Mali by ste byť schopní získať ho pod kontrolou s istotou a presnosťou.
Tajomstvo úspešného učenia - na klavíri alebo v akejkoľvek inej snahe - je zabezpečiť si dostatok času na zvládnutie každého prvku predtým, ako sa presuniete na ďalší. Toto je postupný formát, pomocou ktorého sa môžete naučiť nové klavírne skladby, aj keď v tomto článku sa sústredíme na skladbu Finale, ktorá je v štýle JS Bacha.
Kliknutím na tento odkaz na svoju stránku v časti Výmena skóre môžete zobraziť, počuť a vytlačiť predmet.
Učenie klavírneho kusa v sekciách
Nezabudnite, že klavírna hudba má dve časti:
- Noty
- Klavírna klávesnica
Vašou úlohou bude preložiť poznámky na stránke do reprezentácie želaní skladateľa a urobíte to tak, že budete metodicky pracovať a budete odhodlaní to napraviť. Tu sú kroky, ktoré musíte podniknúť, aby ste tento kus - alebo akýkoľvek iný - pohodlne dostali pod pás.
Naučte sa kúsok študovaním skóre
Predtým, ako si sadnete a začnete sa utĺkať, prečítajte si poznámky uvedené na stránke. Pri každej novej hudbe, ktorú sa snažíte naučiť, by ste mali byť schopní nájsť základné informácie len pohľadom na skóre.
Napríklad rýchly pohľad na prvý pruh (pozri obrázok nižšie) nám hovorí:
- Je v kľúči F dur - v podpise kľúča je jeden byt a pravá melódia začína na note F
- V bare má 3 údery - to nám hovorí 3/4 časový podpis
- Malo by sa hrať mierne nahlas - ako je označené výrazom „mf“
- Má sa hrať rýchlo - indikácia tempa je 188 úderov za minútu v štvrť notách, takže to ide celkom rýchlo
Teraz ste pripravení sedieť pri klávesnici a začať.
Učenie klavírny kus v jednoduchých krokoch
Napriek všetkému, čo môžete získať pri pohľade na skóre, vašou hlavnou prioritou bude dostať prsty okolo bankoviek. Tieto kroky vám poskytnú základ, z ktorého sa to dá urobiť, a potom sa môžete trochu viac obávať o dynamiku, tempo atď.
Krok 1: Práca v malých kúskoch
Začnite prvou líniou skladby, prvými štyrmi hudobnými pruhmi. Skúste najprv zahrať pravú ruku a potom ľavú stranu. Choďte pomaly, aby ste zaistili, že budete hrať každú notu presne tak, ako je napísaná. Dajte si pozor na prstoklad a artikuláciu - zvyčajne sú súčasťou hry, aby hra bola ľahšia, preto sa snažte ich ignorovať.
Kontrapuntálne textúry
Hovoríme, že hudba je kontrapuntálna, ak obidve ruky hrajú nezávislé melodické línie, a nie melódiu na jednej strane a akord na strane druhej. Counterpoint sa po prvýkrát stal významným hudobným nástrojom počas renesancie, ale najviac sa spájal s barokovým obdobím, najmä v hudbe JS Bacha.
Pravdepodobne môžete počúvať skladbu, že obsahuje veľa opakovaní. Všimnite si, ako ľavá ruka odráža pravú ruku. Tento druh kontrapuntálnej textúry bol populárny v období baroka. Môžete tiež počuť, ako sa melódia vytvára pomocou množstva sekvencií, fráz, ktoré sa opakujú na inom stupni. Tým, že spozorujete tieto malé komplikácie, budete môcť spoznať hudbu oveľa rýchlejšie.
Jedna rýchla poznámka: niektorí ľudia obhajujú len učenie sa poznámok a ignorovanie frázovania, hranie celej veci legato, kým si prsty nezvyknú pohybovať sa po klávesnici. To je úplne prijateľné, ale môže to byť dobrý nápad, keď to niekoľkokrát prehráte.
Krok 2: Vyskúšajte si hrať spolu
Po roztriedení prvých štyroch barov skúste hrať obidve ruky spolu. Ak to nemôžete urobiť, nie je to koniec sveta. Jednoducho vám povie, že je potrebná ďalšia prax.
Ak je to tak, cvičte na pravej ruke, až kým nepríde ľavá ruka, a potom pokračujte ľavou rukou na niekoľko poznámok. Neustále to robte, kým sa nebudete cítiť schopní pokračovať pravou rukou, čo sa stane automaticky, čím viac trénujete.
Pamätajte tiež, že vždy, keď sa pokúsite urobiť niečo nové alebo zložitejšie - napríklad hranie s oboma rukami súčasne - možno budete musieť veci spomaliť ešte viac. Nebojte sa ísť tak pomaly, ako je potrebné: akonáhle ste sa naučili kúsok, nezáleží na tom, ako ste sa ho naučili, len to, čo ste urobili.
Pozrite sa na štvrtý bar hudby. Stavím sa, že môžete hrať túto sekciu samostatne s oboma rukami. Toto je ďalší trik, ktorý môžete využiť, keď ste už prešli kúskom. Vyberte si jednotlivé bary sem a tam a skúste si ich zahrať oboma rukami - pravdepodobne budete prekvapení, koľko z nich môžete bezchybne hrať.
Je dobré prejsť na ďalšie štyri bary hudby, len čo sa budete cítiť pripravení. V tomto diele si všimnete, že pravá ruka v stĺpcoch 5 až 8 je takmer rovnaká ako v prvých štyroch stĺpcoch, hrala sa iba o oktávu vyššie a trochu inak. Čím viac dokážete navzájom spojiť kúsky kusu, tým rýchlejšie ho získate pod kontrolou.
Krok 3: Kombinujte časti kusy spolu
Všeobecne povedané, mali by ste pracovať pomaly, vždy jednou rukou, až kým sa nebudete cítiť pohodlne pri hraní poznámok. Keď začnú obe ruky reagovať a vy si myslíte, že ste pripravení, mali by ste sa snažiť skombinovať menšie časti figúry a zahrať si ich spolu. Napríklad by ste sa mohli pokúsiť vyskúšať prvých 8 barov, potom ďalších 8 barov atď.
Tiež nezabudnite urobiť veľa prestávok. Neskúšajte sa naučiť skladbu naraz na jednom sedení. Bez ohľadu na to, kto ste mozog, pravdepodobne nebudete schopní prijať všetky informácie. Takže pracujte pol hodiny alebo hodinu a potom vstaňte a urobte niečo iné. To tiež zaisťuje, že to, čo ste sa naučili, má šancu preniknúť do vášho mozgu bez toho, aby vás bombardovali ďalšie údaje.
Keď si nabudúce sadnete, aby ste si precvičili kúsok, pozrite sa, koľko z toho si môžete zahrať priamo od začiatku. Nerobte si starosti, ak budete zmätení a budete musieť prestať - to sa stáva každému. Ale všimnite si, kde máte problémy ...
Krok 4: Precvičte si zložité kúsky kusu
Niektoré časti nového dielu budú nevyhnutne ťažšie ako iné. Napríklad v tomto diele je veľa sekcií, kde jedna ruka ozýva druhú. Pravá ruka často hrá ôsme tóny, zatiaľ čo ľavica hrá štvrť tóny, čo uľahčuje navigáciu. Obrázok nižšie poskytuje dobrú ilustráciu.
Tento vzor pokračuje aj cez stĺpce 13 až 16, ako je uvedené vyššie, ale potom je tu zmena. V paneli 17 sa veci trochu komplikujú (pozri obrázok nižšie), pretože obe ruky hrajú súčasne ôsmy tón. Jediná úsporná milosť spočíva v tom, že vzory ôsmej noty sa pohybujú presne rovnakým smerom, čo pomáha udržiavať synchronizáciu rúk.
Neskôr v kuse - v baroch 36 a 37 - si obe ruky opäť hrajú ôsmy notový vzor, tentokrát dlhšie. Trik s nimi spočíva v tlačení bankoviek dolu každou rukou v rovnakom čase. Väčšina z nás uprednostňuje jednu alebo druhú ruku, takže môže trvať veľa praxe, kým sa ruky pohybujú spolu ako jedna jednotka. Bez tohto pocitu jednoty to však bude znieť neohrabane a nesúvisle.
Krok 5: Vykonajte kus
To by vás nemalo vystrašiť, pretože to nie je také dramatické, ako to znie.
Navrhuje sa vyskúšať a zrealizovať skladbu - alebo toľko, koľko si myslíte, že - pre niekoho, komu dôverujete. Môže to byť člen rodiny alebo blízky priateľ, ale mal by to byť niekto, kto nie je príliš kritický.
Ak je to príliš zdaňovanie, môžete sa vydať menej stresujúcou cestou a urobiť záznam. Jednoducho si zahrajte čo najmenej alebo len toľko kusov, koľko chcete, a nahrajte ho na akékoľvek užitočné zariadenie. Použite svoj telefón, ak má túto funkciu, alebo webovú kameru vášho notebooku. Ak nechcete, nemusíte nahrávať vizuály, len hudbu. Je to zvuk, ktorý chcete počuť, takže je lepšie, aby vás nič viac nevyrušovalo.
Po vytvorení nahrávky si sadnite a počúvajte. Nebuď na seba príliš tvrdý; je pravdepodobné, že to ešte nebude dokonalé. Najlepšia vec, ktorú môžete urobiť, je odložiť záznam alebo ho nechať pár dní na pokoji. Pokračujte v nácviku skladby a potom urobte ďalšiu nahrávku. Porovnajte tieto dve nahrávky, aby ste si urobili predstavu o tom, aký pokrok dosiahnete, a potom - keď sa vám to bude páčiť - dajte svojmu trpiacemu priateľovi alebo členovi rodiny ďalší mini recitál.
Krok 6: Vyleštite svoj kus k dokonalosti
V tejto fáze budete pravdepodobne mať klavírny kúsok naučený - a pravdepodobne si väčšinu z toho zapamätáte. Stáva sa to iba opakovaným hraním. Ale je tu ešte jeden trik, ktorý zabezpečí, že sa počas nasledujúceho predstavenia nerozpadnete.
Keď si sadnete, aby ste hrali, namiesto toho, aby ste začínali na začiatku, skúste zvoliť inú časť skladby, na ktorej chcete pracovať. Môžete začať praktizovať poslednú stránku alebo posledných 8 stĺpcov alebo strednú časť dielu. Tento konkrétny kus má tri sekcie usporiadané takto:
- Pruhy 1 až 20 - predstavenie hlavnej témy
- Stĺpce 21 až 46 - malé variácie hlavnej témy, pohybujúce sa smerom k relatívnej maloletej (D minor)
- Bary 47 až 66 - návrat k hlavnej téme F dur
Ako si pravdepodobne uvedomujete, väčšina z nás cvičí tak, že si od začiatku sadne a hrá na kusy. Nie je to však nevyhnutne dobrý nápad, najmä ak vás vždy hodí jedna konkrétna časť hudby. Napísal som tento kus, ale stále som mal trochu boj s tyčami 56, 58, 60 a 62, kde ľavá ruka má na začiatku baru ôsmu notu. Je to zložité a to je všetko. Akonáhle budete mať hudbu zapamätanú, môžete prejsť cez také sekcie tak často, ako chcete, až kým sa nezačnú cítiť prirodzene a pohodlne.
Spôsob, akým cvičíte, ovplyvní to, ako rýchlo sa naučíte každú novú klavírnu hudbu. Nebojte sa ísť pomaly a tráviť toľko času náročnými pasážami, ako si myslíte, že potrebujete. Ako som už spomenul, akonáhle dokážete hrať skladbu k vašej spokojnosti, nezáleží na tom, ako ste sa o tom rozhodli, alebo v akom poradí ste precvičili rôzne sekcie. Všetko, na čom záleží, je to, že ho môžete hrať plynulo, nepretržite, od začiatku do konca.
Dúfam, že vám tieto tipy pomôžu urobiť len to - a veľa šťastia!
zobraziť štatistiky kvízovĎalšie tipy na učenie klavíra
Možno vás zaujíma, ako sa môžete naučiť hrať novú klavírnu skladbu rýchlo, keď vám všetky rady povedia, aby ste šli pomaly. Znie to ako paradox, ale nie je. Ide o to, že pokiaľ nejdete pomaly a nezabudnete sa učiť poznámky a technické podrobnosti, budete sa učiť kus nesprávne. A akonáhle ste sa to naučili určitým spôsobom, bude dvakrát tak ťažké sa ho znova naučiť. Aby ste sa to naučili „čo najrýchlejšie“, musíte si dať čas, rozdeliť ho na menšie kúsky a zamerať sa na najťažšie aspekty.
Chcel by som tiež zdôrazniť, že označenia prstokladov v tomto diele - av mnohých dieloch publikovanej hudby - sú iba návodom. Je možné, že použitie alternatívnych prstov pre vás funguje lepšie. V takom prípade by ste sa mali riadiť inštinktmi. Prstene sú tu, aby vám poskytli jeden spôsob, ako pristupovať k hudbe, ale nie sú napísané kameňom. Ak je niečo nepríjemné, urobte niečo iné.
Všimnite si tiež, že občas sa notový zápis z ľavej ruky presunie z basového kľúča do výšok. Je to tak preto, že ľavá ruka sa pohybuje hore do rozsahu výšok kľúča, čo by bolo ťažké prečítať, ak by sa to zaznamenalo čiarovými čiarami. Pomocou houslového kľúča je to jednoduchšie, takže keď sa to stane, dajte si pozor.
