V predchádzajúcich dňoch som považoval kňazstvo za možné povolanie v živote. Po niekoľkých mesiacoch v seminári som však cítil, že Boh má pre mňa iný plán. Rešpektujem však kňazov a ich prácu vedúcich duší do neba. Túto úlohu plnia spravovaním sviatostí, poskytovaním vedenia a učením. Musia byť tiež starostliví a predovšetkým inšpirovaní. Niektorí kňazi v histórii sa snažili inšpirovať, nie toľko kázňami, ale krásnou hudbou. Sú to kňazskí skladatelia. Tento článok sa zaoberá štyrmi z nich a ich hudobným dedičstvom.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Medzi štyrmi kňazmi v tomto článku sa Victoria vyznačuje skladaním iba posvätnej hudby. Vedci ho označujú za najväčšieho španielskeho skladateľa renesancie a na rovnakom základe ako Giovanni Pierluigi da Palestrina v žánri renesančnej polyfónie. Na rozdiel od konzervatívnejšej Palestriny predstavuje Victoriaova hudba hlbokú mystiku. Túto kvalitu dosiahol majstrovským vyvážením príjemnej melódie a disonancie. Jeho hudba sa vo všeobecnosti vyhýba nadmernému kontrapunktu svojich súčasníkov.
Victoria sa narodila v Sanchidriáne v provincii Ávila v Kastílii, siedmom deviatom dieťati rodičov, ktoré stratilo v čase, keď mal jedenásť rokov. Jeho strýko Juan Luis sa stal jeho zákonným zástupcom a postaral sa o jeho vzdelanie. Okrem toho, že bol zborom v katedrále v Avile, s najväčšou pravdepodobnosťou študoval aj varhany, vzhľadom na jeho ovládnutie nástroja.
V roku 1565 získal štipendium od kráľa Filipa II., Ktorý študoval v Taliansku. V roku 1573 postúpil vo svojich štúdiách dosť ďaleko na to, aby získal pozíciu zbormajstra na rímskom seminári. Zároveň vyučoval hudbu na nemeckej vysokej škole. Kňazom ho vysvätili v roku 1574 biskup Thomas Goldwell, posledný biskup pred reformácie Anglicka. V roku 1578 sa stal kaplánom v San Girolamo v Ríme na sedem rokov. Bol to jeho najproduktívnejší čas ako skladateľ. Filip Neri v tomto čase tiež žil v San Girolamo, takže je pravdepodobné, že sa Tomás zúčastnil stretnutí v oratóriu sv. Filipa, kde sa zhromaždili ďalší slávni hudobníci.
V roku 1587 sa Tomás vrátil do Španielska a stal sa kaplánom sestry kráľa Filipa II., Vdovnej cisárovnej Márie, ktorá žila so svojím dcérou v kláštore Chudé klare v Madride. Po cisárovnej smrti v roku 1603 zostala Victoria v kláštore ako organistka a pokračovala vo svojich kňazských povinnostiach. V roku 1611 zomrel v kaplnke kláštora.
Requiem in Aeternum
Posledné publikované dielo Victoria, Requiemova omša pre cisárovnú Máriu v roku 1603, je jedným z jeho najväčších úspechov ako skladateľa. V nasledujúcom videu je uvedený úvodný vstup omše. Preklad latinského textu je nasledovný: „Večný odpočinok, udeľujte im, Pane, a nechajte na ne žiariť večné svetlo. Zapadá ti hymna, Bože, na Sione, a ti sa v Jeruzaleme vyplácajú sľuby; celé telo k tebe príde. Večný odpočinok, daj im, Pane, a nech na ne svieti večné svetlo. ““
Hudobné dedičstvo
Victoria verila, že ho Boh požehnal hudobným talentom za účelom. Hudba podľa jeho názoru plní tri ciele: duchovný, pedagogický a terapeutický. Skladateľské dielo napĺňa duchovný účel tým, že pozdvihuje duše do neba na vlne inšpirácie a modlitby. Plní didaktický účel, ak posunie svoje umenie na vyššiu úroveň, čím sa stane sprievodcom pre budúce generácie. Nakoniec zjemňuje drsnosť života balzamom hudby; blahobyt duše má za následok väčšie zdravie tela.
Muzikológovia zaznamenávajú silný zápal sprostredkovaný vo Victoriaovej hudbe. K tejto kvalite pravdepodobne prispelo jeho kňazstvo a modlitba. V roku 1583 po osemnástich rokoch v Taliansku napísal kráľovi Filipovi II. Jeho želanie vrátiť sa do Španielska; chcel tráviť menej času skladaním a venovať svoje myšlienky „kontemplácii nebeských záležitostí, ako sa hodí kňazovi“. Aj keď pokračoval vo skladaní, je pozoruhodné, že kládol taký dôraz na modlitbu. Jeho rozjímanie bolo skutočne samotným prameňom jeho kreativity.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri sa narodil v Ríme a spolu s dvoma jeho bratmi študoval hudbu na San Luigi dei Francesi. Po vysvätení zostal niekoľko rokov v katedrále Fermo, kde rozkvetol jeho hudobný génius. Počas tejto doby zložil veľké množstvo posvätných motetov. Prišiel na vedomie pápežovi Urbanovi VIII., Ktorý ho menoval do zboru Sixtínskej kaplnky, kde spieval protichodne. Túto pozíciu zastával až do svojej smrti. Jeho súčasníci ho považovali za „jedinečne čistého a dobročinného“.
Hudobné dedičstvo
Najznámejšou skladbou Allegriho je jeho Miserere mei, Deus (Žalm 50), spievaná počas matiek Svätého týždňa v Sixtínskej kaplnke. Vatikán považoval tento kus hudby za taký mimoriadny, že zakázal rozmnoženiny pod hrozbou exkomunikácie. Preto ostalo zahalené tajomstvom. Prvou neautorizovanou kópiou nebol nikto iný ako Wolfgang Amadeus Mozart, ktorý v štrnástich rokoch navštívil Vatikán so svojím otcom. Wolfgang si ju vypočul v stredu svätého týždňa v Sixtínskej kaplnke a potom ju verne prepisoval z pamäti. Po opätovnom vypočutí na Veľký piatok urobil niekoľko drobných opráv. O tri mesiace neskôr ho pápež zvolal do Vatikánu. Pápež Klement XIV, vzdialený od toho, aby ho exkomunikoval, ocenil jeho hudobného génia a udelil mu rytiersky rád Zlatého ostrohu. Na nasledujúcom videu je skrátená verzia aplikácie Allegri's Miserere.
Allegri je pozoruhodný z dôvodov mimo tohto pamätného kusu, však. Je jedným z prvých skladateľov strunových nástrojov a učenci mu pripisujú najskoršie sláčikové kvarteto. Jeho výstup zahŕňa dva zväzky koncertov pre päť hlasov, dva zväzky motetov pre šesť hlasov, vydanie štvordielnej sinfónie, päť omší a mnoho ďalších diel, ktoré neboli za jeho života publikované. Väčšina jeho publikovanej hudby, najmä inštrumentálnej hudby, je v progresívnom barokovom koncertnom štýle; tento štýl zahŕňa inštrumentáciu zdieľajúcu melódiu so zborom. Jeho kompozície pre Sixtínsku kaplnku sú však viac v štýle Palestriny, možno na návrh zbormajstra.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz je najznámejší gitarista obdobia baroka. Narodil sa Francisco Bartolomé Sanz Celma v španielskej Calande. Pochádzal z bohatej rodiny, ktorá sa mohla postarať o jeho všestranné vzdelanie. Študoval teológiu, hudbu a filozofiu na univerzite v Salamance a potom odišiel do Talianska, aby ďalej rozvíjal svoje hudobné vzdelanie. Vyštudoval varhany u Cristofara Caresanu a niekoľko rokov strávil ako organ španielskeho miestneho úradníka v Neapole. Naučil sa hrať na gitare od Lelia Colista. Potom sa vrátil do Španielska, kde ho kráľ Filip IV. Vymenoval za inštruktora gitary svojho nelegitímneho syna, rakúskeho don Juana. Neskôr zastával post profesora hudby na svojej alma mater.
Jeho najväčším dedičstvom je trojrozmerné pedagogické dielo Instrucción de Música sobre la Guitarra Española s deväťdesiatimi skladbami. Popri svojej práci kňaza, učiteľa a hudobníka bol vo svojej dobe známy aj ako básnik a spisovateľ. Napísal euológiu pápežovi Innocentovi XI a preložil do španielčiny preklad slávneho diela jezuita Daniela Bartoliho, L'huomo di Lettere .
Hudobný štýl a vplyv
Sanz vo svojich skladbách vykazuje veľkú všestrannosť. Ako možno očakávať od Španiela, tanec a ľudová hudba inšpirujú mnohé z jeho diel. Niektoré sú veľmi oduševnené, ako napríklad v krásnej Españolete, zatiaľ čo iné sú lyrickejšie, napríklad Canarios . Ďalšie výbery sú typickejšie barokové s použitím rafinovaného kontrapunktu, ako je napríklad Pavanas . Celá jeho hudba má vôňu Španielska.
Jeho notový zápis je v tablatúre a používa taliansky skratkový systém na označenie akordov, ktoré sú porovnateľné s nedávno vyvinutým systémom Nashville. Má rozsiahle návrhy naznačujúce správnu ozdobu, ktoré dávajú moderným gitaristom veľa nahliadnuť do techník barokovej gitary. Sanz má hlavný vplyv na moderných skladateľov, ako je Joaquin Rodrigo; v jeho slávnej Fantasii para un Gentilhombre, Rodrigo rozširuje šesť tancov prevzatých priamo z Sanzovej knihy.
Nasledujúce video obsahuje pomalšiu verziu lyrického Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Pred niekoľkými rokmi som počula vystúpenie Vivaldiho Štyri ročné obdobia v kostole San Bartolomeo v Benátkach. Môže to opísať iba jedno slovo: magické. Vivaldi zostáva skutočne jedným z najúžasnejších skladateľov všetkých čias. Málokto však vie, že bol vysväteným kňazom a zostal tak celý život. Jeho súčasníci ho pomenovali il Prete Rosso, „Červený kňaz“, čiastočne kvôli jeho načervenalým vlasom. Kvôli závažnému prípadu astmy a možno aj srdcovým problémom však dostal výnimku z toho, že hovoril omšu, napriek tomu sa každý deň verne modlil za svojho breviára, vyžadovaného od všetkých kňazov, a držal pri ruke ruženec.
Po odstúpení z liturgických povinností pracoval Vivaldi ako maestro di vioino v sirotinci v Benátkach pod názvom Pio Ospedale della Pietà. Celý dievčenský orchester v sirotinci urobil veľké kroky pod jeho vedením. Naučil ich hrať určité nástroje a skladal väčšinu svojich diel v priebehu tridsaťročného obdobia. Jeho povinnosti si vyžadovali, aby pre každý veľký sviatočný deň zostavil nové oratórium alebo koncert. Zostavil takmer 600 koncertov spolu s mnohými operami a sakrálnymi dielami.
Jeho sláva sa následne rozšírila po celej Európe, nielen pre jeho kompozície, ale aj pre jeho virtuozitu na husliach. Nemecký návštevník Benátok, Johann von Uffenbach, si vo svojich spomienkach pripomenul: „Vivaldi hral vynikajúcim spôsobom sólový sprievod a na záver pridal bezplatnú fantáziu (improvizovaná kadenza), ktorá ma úplne ohromila, pretože je takmer nemožné, že niekto niekedy hral alebo bude hrať takýmto spôsobom. “
Keď cisár Karol VI. Navštívil Benátky, stal sa rýchlym priateľom Vivaldiho a pozval ho do Viedne. Bohužiaľ, cisár zomrel krátko po Vivaldiovom príchode. Takto zostal už zbedačený skladateľ s malou nádejou na sponzorstvo. Za menej ako rok chytil horúčku a zomrel. Mal šesťdesiattri rokov.
Štyri obdobia
The Four Seasons je zďaleka najznámejšou a najinovatívnejšou tvorbou Vivaldi. Hudobní vedci ho považujú za jeden z prvých príkladov programovej hudby. Programová hudba rozpráva z hudobného hľadiska určitý text, napríklad báseň. V prípade Four Seasons existujú štyri sonety pripisované samotnému Vivaldimu, v ktorých hudba napodobňuje tečúce potoky, vtáky, pastiera s jeho štekajúcim psom, bzučiace muchy, zimné požiare atď. Na nasledujúcom videu je uvedený Largoov pohyb zimného koncertu usporiadaný pre klasickú gitaru a korzet.
Vivaldiho hudobný štýl a vplyv
Vivaldi nevymyslel formu koncertu, ale hudobní vedci mu pripisujú, že ho dostal na úplne novú úroveň. Pomohol založiť štruktúrovaný formát koncertu, zvyčajne troch pohybov, rýchlo-pomaly-rýchlo. Rovnako ako Mozart mal osobitný dar pre melodický vynález, pretože sa mu zdálo, že hudba mu bez námahy prúdi. Bol tiež majstrom harmonických kontrastov a dynamiky tónov (mäkký, hlasný). Avšak jeho kúzlo jeho melódií, naplnené takou radosťou a túžbou, upevnilo jeho trvalú povesť.
Micky White, popredný odborník na Vivaldiho a autor Vivaldiho: Život v dokumentoch, sa domnieva, že jeho kňazstvo malo priamy vplyv na jeho hudbu: „Bol vysvätený, celý život bol kňazom a jeho duchovnosť vychádza v jeho hudbe. ; všetko, čo musíte urobiť, je počúvať. “
Keďže jeho spiritualita ovplyvňovala jeho hudbu, mal zasa obrovský vplyv na JS Bacha, ktorý prepisoval deväť Vivaldiho koncertov pre klávesové nástroje a jeden (RV 580) pre štyri cembala, 2 husle a basso Continuo (BWV 1065) ). Bacha obzvlášť priťahovala Vivaldiho technika striedania jedného alebo viacerých sólových nástrojov s celým orchestrom počas hnutia. Na nasledujúcom videu je uvedený prvý pohyb Vivaldiho dvojitého koncertu A moll (RV 522), ktorý Bach prepisoval na orgán (BWV 593). Možno si všimnúť Vivaldiho vplyv na Brandenburské koncerty, ktoré Bach zložil v čase jeho prepisu.
V celej histórii Boh požehnal určitých jednotlivcov schopnosťou vytvárať neuveriteľne krásnu hudbu. Niektorí z najslávnejších z týchto skladateľov, napríklad Bach, Mozart, Haydn a Brahms, verili, že Boh im v ich úsilí pomohol. Umenie, a najmä hudba, má často schopnosť komunikovať tam, kde slová miznú. Preto je vhodné, aby nadaní kňazi prostredníctvom hudby komunikovali s nevysloviteľným jazykom neba. Ich modlitebný život nebránil ich umeleckému rozkvetu; skôr ich samotná kontemplácia sa stala studňou ich kreativity a nášho potešenia dnes.
Referencie
Toto výskumné centrum v Španielsku obsahuje veľa článkov o Victoria
Článok s ďalšími skutočnosťami o Victoria
Článok o Gregorio Allegri
Článok o Gaspar Sanz
Ďalšie fakty o Sanzi
Toto je úžasná verzia Canarios na barokovej gitare
Článok o Vivaldi
Rozhovor s Micky White, odborníkom na Vivaldi
