NeverMann (David Clausson) je syntetický umelec so sídlom vo Švédsku. Kombinuje vášeň pre zvuky, vzhľad a dojem z 80. a začiatku 90. rokov s hlbokým záujmom o elektronickú hudbu. V e-maile mi povedal, čo ho pritiahlo k syntézovej hudbe, ako vytvára svoju hudbu a ako vníma súčasnú syntetickú scénu.
Karl Magi: Čo ťa najskôr viedlo k tomu, aby si hudba urobila veľkú časť tvojho života?
David Clausson: Je ťažké nájsť konkrétny bod, keď sa stal pre mňa dôležitým, pretože v skutočnosti bol vždy súčasťou môjho života. Moja mama spievala v zbore a vždy pre nás spievala deti doma. Hral som na bicie od siedmich rokov a trénoval som na hudobnej škole v mojom rodnom meste. V určitej podobe som bol neustále blízko k hudbe, či už som hral v pochodovej kapele, rockovej kapele, školských predstaveniach a nakoniec, keď som začal vyrábať svoje vlastné piesne na strednej škole. Môj strýko a môj brat konzumovali všetku najnovšiu hudbu a viac-menej som počúval všetko v každom štýle a každom žánri.
KM: Povedzte mi, prečo je hudba v syntetickom štýle niečo, o čo sa zaujímate?
DC: Keďže som v 80. rokoch vyrástol, zvuky vždy vyzerali a vyzerali v tej dobe. Počas 80. a začiatkom 90. rokov som bol priťahovaný elektronickým zvukom, či už sú to všetci umelci v súpiske Tabu ako SOS Band, Alexander O'Neal alebo hlavné popové hviezdy času, ako napríklad Prince alebo Michael. a Janet Jackson. Skutočne som sa tiež pozeral na filmy a hudba týchto filmov z 80. rokov ma skutočne formovala. Neskôr som začal počúvať hip hop a keď som počul Rogera Troutmana a jeho Talk Boxu na 2Pacs California Love, naozaj mi to rezonovalo. Vždy som s radosťou reagoval, keď som v 90. a 00. rokoch počul piesne, ktoré sa odvážili zahrnúť zvuky a témy 80. rokov. V tom čase to bola hudba inšpirovaná väčšinou C64, napríklad skupiny ako Instant Remedy. Začal som robiť hudbu na počítači pomocou programu Tracker Fasttracker 2 v polovici 90. rokov. Väčšinou som sa snažil robiť hudbu R&B, pretože to bol v tom čase môj hlavný vplyv. Pomaly som si uvedomil, že veci, ktoré som robil, vždy mali retro vibrácie. Nie som si istý, či som to znel ja, alebo obmedzenia programu, ale stále ...
Spomínam si, ako som sa na začiatku 20. rokov pozerala na Miami Vice a chcela som sa vrátiť späť v čase, do 80. rokov, čo v skutočnosti nebolo, vysnenej verzie 80. rokov. film Drive bol pre mňa katalyzátorom, keď som vstúpil do sveta synthwave, rovnako ako pre všetkých ostatných. Kavinsky a jeho pieseň Nightcall šli rovno do mojej duše, keď som to prvýkrát počul. Tiež som počúval umelcov ako Chromeo a dostal sa na celú retro scénu. Až keď som začal svoj projekt NeverMann, uvedomil som si rozsah retro scény. Objavil som Mitcha Murdera, The MIdnight, FM-84 a zamiloval som sa do scény. Ako ste pravdepodobne počuli v mojom prvom EP, mal som viac R&B vibrácií, pravdepodobne preto, že som ešte nebol formovaný syntetickou scénou.
KM: Kto sú hudobní umelci, ktorí mali najväčší vplyv na to, ako pristupujete k hudbe a tvorbe hudby?
DC: Princ je môj domáci boh. Podľa môjho názoru je hlavným umelcom crossoveru. Každý a myslím, že každý má skladbu Prince, o ktorej si myslia, že je úžasná. Trúfam si niekoho vypočuť v jeho katalógu a nenájdu skladbu, ktorá bude priamo smerovať k vášmu jadru. Nie som zďaleka tak talentovaný ako on, ale nikto nie je, takže sa snažím zaujímať o každý hudobný žáner a byť otvorený všetkým hudbám. Našťastie som ho videl žiť v Gothenburgu skôr, ako zomrel, a bolo to úžasné. Ďalším hlavným vplyvom na mňa je Ennio Morricone. Vo svojich skóre má úžasný zmysel pre melódiu, o ktorej verím, že inšpiroval veľa mojej inštrumentálnej práce, v retro scéne alebo s projektmi, ktoré som bol súčasťou pred dobrodružstvom NeverMann.
KM: Povedzte mi viac o spôsoboch, akými sa pre vás vytvára hudba.
DC: Väčšinou sa to začína u inštrumentov. Na projekte NeverMann som veľa pracoval s producentom Rickardom Bonde Truumeelom. Napríklad pri mojej piesni Andrea sme najprv vytvorili inštrumentálne nástroje, potom sme začali pracovať na spievanej melódii a nakoniec sme pridali texty. Texty často píšem naposledy, pretože sú založené na zvuku piesne. Na Andrea sme náhle cítili, že to potrebujeme ako duet, preto sme zavolali jednej z Rickardových spolupracovníkov Hilda Denny a ona prišla priamo z telocvične a na mieste predviedla najúžasnejšie vokály. Saxofón Anton Krutov rozdrvil aj saxofón na sólo. Pri vytváraní skvelej hudby je to vždy spolupráca. Niekedy vo svojom štúdiu robím piesne sám, vždy však potrebujem vstup od ostatných, aby som ho posunul na ďalšiu úroveň.
KM: Čo má budúcnosť na vašej hudobnej kariére?
DC: Začal som vyrábať pre švédskych umelcov. Nie je to synthwave, ale má to syntetický zvuk. Spolupracujem aj na prácach s inými umelcami syntetizovanej vlny, o ktorých si myslím, že ich budete mať neskôr. Taktiež pracujem na novom Európskom parlamente, ktorý, dúfajme, vyjde na jeseň. Som skutočne nadšený, že vás nechám počuť! V prácach mám niekoľko skvelých vecí!
KM: Ako vnímate globálny súčasný stav syntetickej hudby?
DC: Nedávno som išiel na Retro Future Festival v Malmö, Švédsko. Bola to skvelá show, ktorá zahŕňala NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles a HyprDrivr. bolo také zrejmé, že scéna je živá a živá s mnohými typmi umelcov a zvukov. Dav bol tiež dosť zmiešaný a veľmi nadšený. Riziko, rovnako ako pri všetkých hudobných žánroch, spočíva v tom, že sa snaží definovať, čo „skutočná syntéza“ je a čo nie. Skvelá hudba je skvelá hudba! Dúfajme, že budeme aj naďalej počúvať a robiť tieto veci, kým nebudeme v hroboch. Znejúca hudba 60. rokov nikdy neodišla, tak prečo by syntéza nemala v budúcnosti pokračovať?
Išiel som na februárovú show The Midnight's v Kodani a pri pohľade na publikum bolo celkom zrejmé, že prechádzajú cez a za hranicu syntetickej vlny. Niektorí to môžu vidieť ako problém, ale ja nie. Je pozitívny pre scénu! Mimochodom to bola úžasná show! Mali dvoch sax hráčov!
KM: Čo robíte pre dobíjanie vašich kreatívnych batérií?
DC: Trávim čas so svojimi deťmi a rodinou. Uzemňujú ma a robia z mňa lepšieho človeka. Práve teraz bežím veľa a snažím sa udržiavať svoje zdravie na primeranej úrovni. Pozerám tiež veľa filmov. Počúvam podcast 80. rokov z celého sveta, kde znova sledujú všetky filmy vydané v divadle v štátoch 80. rokov a dostávam veľa tipov na tieto filmy, ktoré som vtedy nikdy nepozeral. Dôrazne odporúčam!
