Best Korea je syntetické duo založené na Montane, ktoré vytvorili Ray Jimenez a Dacotah Stordahl a ktorý vytvára hudbu, ktorá sa síce zakorenila v základnom vzorci syntetickej hudby, ale snaží sa rozvetviť a vytvoriť čerstvú hudbu, ktorá presahuje tieto vzorce. Hovoril som s nimi o tom, ako sa skupina spojila, o ich prístupe k tvorbe novej hudby a ich názoroch na smer a budúcnosť syntetickej hudby.
Rozhovor s Najlepšou Kóreou
Karl Magi: Ako sa spojila Best Korea?
Ray Jimenez: Hral som v skupine s názvom Sigmund so svojím blízkym priateľom, Spencerom a ďalším chlapcom, Shanom, ktorého som poznal prostredníctvom spoločného priateľa. Kapela bola iba my traja. Spencer bol na bicích a Shane sme prepínali medzi klávesmi, gitarou a basou. Shane zachraňoval a založil ďalšiu kapelu bez toho, aby som to povedal Spencerovi alebo mne. Nakoniec použil veľa piesní, ktoré sme napísali, takže som bol rád, „Ach, to nie je dobré!“ Hovoril som so svojím priateľom Charlieom o nájdení nového člena kapely. Charlie je iba jedným z tých, ktorí v hudobnej komunite poznajú doslova každého. Je rád: „Poznám chlapa!“ Myslel som, že uvidím, ako to dopadlo, a on ma predstavil Dacotahovi. Nakoniec sme spolupracovali ako Sigmund.
V určitom okamihu sa Spencer rozhodol, že sa chce stať farárom, a odišiel ísť do seminára. Boli sme ako: „Dobre, máme smolu zo šťastia, pretože nemáme bubeníka!“ Najlepšia Kórea sme pôvodne začali ako vtipný projekt, keď bol Spencer mimo mesta, hral malé predstavenia a večierky. Jednoducho by sme zaťahovali kopu syntetizátorov a bubnových strojov a predvádzali za behu hodinu. Pôvodne sme to nebrali vážne, ale ľuďom sa to nakoniec páčilo. Len to vzlietlo a tam sme.
KM: Ako ste sa obaja zaujímali o hudbu zo syntetickej / retrowave hudby?
Dacotah Stordahl: Ja som bol tým, ktorý do nej pravdepodobne Ray zapojil. Obrátil som ho na Carpenter Bruta a tak.
RJ: Áno! Vždy som miloval syntetickú hudbu. Bol som super v syntetickej hornine ako Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison a ďalšie indie veci ako Phoenix a White Lies. Bolo to tiež trochu divné, pretože veľa kovových vecí, ktoré som počúval, začalo začleňovať syntetické prvky. Tiež som sa dostal do náhodných vecí, ktoré by mi poslali priatelia zo Seattlu.
DS: Myslím, že na teba kliklo po celú dobu, kedy klikalo na všetky metly. Zdá sa, že metalheadi majú z akéhokoľvek dôvodu spoločné spojenie so syntézou, ktorú nemajú s inými štýlmi elektronickej hudby.
RJ: Prešiel som zo syntetického popu na počúvanie soundtrackov Gunship, Carpenter Brut a Vangelis Blade Runner . Čím viac som sa do toho dostal, tým viac som si uvedomil, že sa mi to naozaj páči. Vyrastal som počúvaním klasických vecí 80. rokov. Môj otec bol v Toto, takže som počul skvelé veci ako syntetické sóla CS-80. Dostal som sa na veci ako Depeche Mode a New Order na vysokej škole.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí na vás pôsobili?
DS: Veľká časť mojej inšpirácie pochádza od umelcov na konci 80. a začiatkom 90. rokov, ktorí užívali žáner synthpop a skutočne s ním experimentovali. Depeche Mode je pravdepodobne moja najobľúbenejšia skupina a tiež ma veľmi inšpirovali k syntéze diel Vince Clarke (Erasure, Yazoo, atď;). Určite tiež trochu čerpám z priemyselných vecí - napríklad z materiálov KMFDM a Front Line Assembly, a dokonca aj z troch zvukov skorých 9-palcových klincov.
RJ: Mnoho mojich vplyvov pochádza z rocku 80. rokov. Naozaj som sa tiež dostal do mnohých nezávislých rockov.
DS: Myslím, že vaše pozadie je viac kovové a moje pozadie je viac elektronické. * Smiech *
RJ: Áno, je viac elektronický, som skôr kovový / nezávislý. V polovici roku 2010 som sa dostal do skupín ako Moderat, Future Islands a Strange Talk. Raz som sa dostal do synthwave a Outrun, boli to ľudia ako Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride a FM-84. Mnoho ľudí hovorí o písaní synthwave / Outrun ako o nejakej veci z nostalgie 80. rokov.
DS: Neviem, mám pocit, že to nevyhnutne nie je nostalgia pre samotné 80. roky, ale skôr nostalgia pre futuristickú víziu 80. rokov. Nič v syntetickej estetike nie je zvlášť relevantné pre to, čo vyzeralo v 80-tych rokoch minulého storočia - je to viac v duchovných stopách Blade Runn er a Miami Vice .
RJ: Mnoho ľudí čerpá z tej nostalgie, kde si myslím, že čerpám viac inšpirácie z modernej syntézy.
KM: Povedzte mi prostredníctvom kreatívneho procesu a ako to funguje pre vás oboch?
DS: Ray má tendenciu písať veľa individuálnych riffov a hrať sa so syntezátormi viac. S hudobnou teóriou je lepší ako ja a som lepší v oblasti zvukového dizajnu. Zvyčajne by som napísal základnú stopu a vyladil štruktúru. Ray by prišiel a navrhol ďalšie časti.
RJ: Trochu som zmizol a teraz, keď sme späť a spolupracujeme, je to lepší proces. Naše spoločné veci sú niektoré z našich najsilnejších vecí. Na našom nadchádzajúcom albume je jedna pieseň, v ktorej sme sa dohadovali o veľmi špecifickej bubnovej náplni.
DS: K dispozícii je 30 sekundová bubnová náplň, ktorá vedie až do konca piesne. Prisahám Bohu, že sme tam sedeli štyri hodiny a hádali sme sa o tom, ako to bude fungovať.
RJ: Akonáhle sme to dokončili, myslím, že je to jedno z najsilnejších crescendos akejkoľvek piesne, ktorú sme napísali. Keď komponujem, záleží to na mojej nálade a na tom, čo sa deje v mojom živote. Budem len sedieť pri syntetizátorovi, hrať riff a rozhodnúť sa, že sa mi páči, ako je tma alebo mám rád melódiu. Ukážem to Dacovi a pod ním hodí basovú linku a nejaké bicie. Budeme na tom stavať.
KM: Povedzte mi viac o vašom nadchádzajúcom vydaní albumu?
RJ: Samotný album sa vyrába, pokiaľ ide o zloženie. Je to nazvané Binary Ghosts, čo je druh nápadu v podobe cyberpunk, aj keď by som to nenazval albumom cyberpunk. Veľmi sa nám páči názov a myšlienka straty v digitálnom svete a to, ako sa to týka života a vzťahov.
DS: Práve dokončujeme mixovanie a ukladáme posledné vylepšenia skladieb. Prvý singel sme z neho dali pred pár týždňami.
RJ: Iron Lung je prvý singel. Chcem znova nahrať niektoré vokály pre náš ďalší a dúfajme, že ten bude mať aj vo februári. Ak dokážem upustiť spojler, mohli by sme mať v albume nejaký skvelý saxofón. Nahrali sme skutočne skvelé sólové sólo pre konkrétnu skladbu a ukázalo sa to veľmi dobre.
KM: Aké máte plány na budúce projekty s Best Korea?
RJ: Budúci album bude určite tmavší. Snažím sa vyhýbať rozprávaniu o mojej depresii a úzkostnej poruche, pretože je to veľká časť toho, kým som. Páči sa mi to otvorená a mám pocit, že moje písanie sa len presunie na tmavšie miesta. Milujem temnú syntetickú vlnu a bolo by super experimentovať s tým.
DS: Binárni duchovia je hudobne primerane pozitívny, ale lyricky nie.
RJ: Textovo je to veľmi mizerné.
DS: Myslím, že by bolo naozaj super preskúmať naše temnejšie stránky.
RJ: Už máme dva alebo tri obrysy. Už máme pár piesní, z ktorých jedna je zväčša spevnená. Je to smiešne, ešte sme neskončili aktuálny album a už mám pocit, že musím napísať viac.
KM: Čo si myslíte o stave vašej lokálnej syntetickej scény a všeobecnejšie o syntetickej scéne v Amerike?
RJ: Magický meč prešiel a my sme mali to šťastie, že sme sa s nimi mohli stretnúť a hrať s nimi show. Bola to pravdepodobne najlepšia účasť, akú sme kedy mali. Jednalo sa pravdepodobne o najväčšiu účasť Bozemana na elektronickej hudobnej šou. Bolo skvelé vidieť ľudí, ktorí sa zaoberajú touto hudbou. Jediná scéna s elektronickou hudbou, ktorú sme tu mali najdlhšiu dobu, bola psychedelickejšia rave scéna, takže je určite príjemné ju vidieť miestnym rozvetvením.
Myslím, že (syntetická scéna) v USA sa určite zvyšuje. Som dosť veľký tetovací človek a v meste je pár umelcov, na ktorých by som rád šiel. Jeden z nich uverejnil obrázok tetovania tejto dievčatá na Instagrame. Ukázalo sa, že miluje synthwave a je z Bozemanu. Šla do New Yorku, aby videla hru Midnight. Uvedomil som si, že je oboznámená a že sledovala účet Best Korea! Je super, keď sa scéna začína rozbiehať.
DS: Som zvedavý, že v najbližších rokoch uvidíme, ako sa to rozvetví. Niečo, čo ma tak trochu vadí, o veľa syntetickej vlny a práve teraz je to, že mimo väčších skupín má veľa syntetických aktov tendenciu nakláňať sa trochu viac k ... formulaic? Homogénna? Neviem. Je to ako by veľa začínajúcich výrobcov padalo do pasce všetkých, ktorí sa snažili znieť ako chlapci, ktorí zvuk propagovali. Chápem prečo, ale zároveň by som rád videl viac ľudí, ktorí tlačia zvuk dopredu a trochu experimentujú. Mám pocit, že pod povrchom čaká toľko potenciálu, najmä preto, že estetika syntetickej vlny / predbehnutej vlny sa teraz začína viac rozširovať do hlavného prúdu.
Už sme videli, že sa to začína s vecami, ako je napríklad nový album Muse. Je to akýsi veľmi oslabený pohľad na estetiku, ale myslím si, že sa to deje, pretože priemysel si vo všeobecnosti uvedomuje, ako veľmi éra práve rezonuje s ľuďmi.
RJ: Jedna vec, ktorá ma skutočne dostala do synthwave, bolo skóre Disasterpeace pre It Follows . Nejde o skutočne syntetické skóre, ale o úžasné skóre syntézy. V tých veciach počuješ viac synthwave. K dispozícii je tiež soundtrack k Stranger Things . Kyle Dixon a Michael Stein odviedli skvelú prácu s týmto soundtrackom.
DS: Myslím si, že práve teraz sa odohráva obrovské kultúrne oživenie 80. rokov, najmä medzi mladšími tisícročiami, ktoré v tom období vlastne ani nevyrastali, čo ma zaujíma, prečo toľko umelcov namiesto toho hrá na bezpečie. že do hudby vnášajú viac svojho vlastného vkusu a životných skúseností.
RJ: Myslím, že ľudia z nejakého dôvodu odporujú tejto zmene.
DS: Pravdepodobne to preto, že je tak silno zakorenené v nostalgii.
RJ: Vôľa nového albumu Carpenter Bruta je toho dobrým príkladom. Milujeme kožené zuby ! Mám to na vinyle. Idem na Reddit a ľudia budú komentovať, že to nie je starý Carpenter Brut. To je dobré! Umelci by sa mali rozvetviť.
KM: Ako každý z vás nabíja kreatívne batérie?
DS: Myslím, že vy a ja máme veľmi odlišné procesy.
RJ: Neviem, či niekedy potrebujem tvrdé nabitie. Niekedy si vezmem týždeň. V mojej hlave vždy prechádza niečo. Ak naozaj potrebujem prestávku, nedávno som začal bežať. Keď bežím, počúvam veľa death metalu, black metalu a metalcore, takže bežím a premýšľam o drážkach, ktoré počujem, aby som zistil, ako ich prinútiť pracovať so syntetizátorom. Trávim čas vonku, s priateľmi alebo len tým, že som typický dvadsať niečo a hrám nejaké videohry.
DS: Pre mňa nie je písanie nikdy niečo, čo by som cítil, akoby som potreboval prestávku od dekompresie alebo tak niečo. Keby sme sa aj tak uvoľňovali, písali by sme veci. * Smiech * Myslím, že jediný čas, keď sa naozaj cítim, že potrebujem nabitie, je potom, čo som sedel pri počítači príliš dlho, robil technické veci, ako je miešanie a mastering skladieb na vydanie alebo prípravu na živé vystúpenia. Tieto veci si vyžadujú viac vedomého myslenia a energie a sú oveľa vyčerpávajúce. Po veľkej show alebo po vydaní niečoho si určite oddýchnem od hudby asi týždeň.
RJ: Pokiaľ ide o vytváranie, myslím, že sa to vždy deje. Ako umelci sa tento výraz nezastavuje.
