The Ghost Mall je umelec zo syntetickej vlny / retrowave so sídlom v Amerike. Svoju hudbu charakterizuje ako „hudobnú cestu späť v čase, keď boli pocity neónové maľované, srdcový rytmus držal čas s bubnovými strojmi a stretli sme sa v obchodaku.“ V e-mailovom rozhovore som sa ho opýtal, ako začal s hudbou, jeho tvorivým procesom a jeho názormi na scénu zo syntetickej vlny v súčasnom stave.
Rozhovor s The Ghost Mall
Karl Magi: Ako ste prvýkrát objavili svoju vášeň pre hudbu?
Ghost Mall: No, určite pochádzam z rodiny hudobníkov. Obaja moji rodičia boli celkom dobre oboznámení s rôznymi aspektmi hudby. Môj otec bol v 70. rokoch ľudovým spevákom a skladateľom, dokonca išiel na polovicu. Moja mama mala úžasný sopránový hlas, robila spevácke zbory a hudobné divadlo, ale tiež dabovala vo všetkom od bubnov, cez klavír až po gitaru.
Hudobné nástroje a spev piesne boli veľkou súčasťou môjho detstva doma. Napríklad, živo si pamätám, že som asi 7 rokov a pamätáte si soundtrack k filmu Karate Kid? Niektoré z nich používajú pre melódie japonský shakuhachi. Môj otec si kúpil zvukový modul Roland MT-32 (retro-hráči a syntetizéry pravdepodobne vedia, o čom hovorím), pripojil to k nášmu digitálnemu klavíru a malo v ňom zvuk shakuhachi!
Stále si pamätám, ako som tam sedel ako dieťa a vymýšľal tie časti zo zvukovej stopy Karate Kid; a tak sa zrodila moja láska k hudobnej produkcii! S písaním skladieb a produkciou som sa začal vážne zaoberať až vtedy, keď mi bolo 13, dostal som prvú gitaru a pripojil sa k mojej prvej kapele. Odvtedy to pre mňa bolo 25 rokov skladania piesní a hudobnej produkcie! (Mimochodom, stále mám tento MT-32 na poličke vo svojom štúdiu.)
KM: Čo ťa priviedlo k tomu, aby si robil hudbu zo syntetickej vlny / retrowave?
GM: Rád rozprávam tento príbeh, pretože je to naozaj všetko o pocite osamotenia vo vašej nostalgii a potom nájdení celej komunity podobne zmýšľajúcich podivín! V rokoch 2010 až 2014 som tento obchod navštevoval vo svojom starom susedstve (dnes zbúraný obchod White Flint Mall v Marylande); Miloval som miesto. Jeho najúžasnejšou črtou bolo toto neónovo zaliate jedlo z 80. rokov 20. storočia, ktoré od tej doby doslova zostalo nedotknuté. Bolo to tak retro, že to bolo neskutočné! Kedysi som tam nejako visel a spomínal som si na tie halcyonové dni, keď som bol mladý, hudba, to všetko. Začal som si predstavovať, aké by to bolo, keby som využil svoje hudobné zručnosti, aby som z tejto éry niečo skutočne pripomína.
Postupne sa centrum začalo viac uvoľňovať a nakoniec bolo zatvorené a zničené. Viete, pre mňa boli nákupné strediská vo všeobecnosti podobné stelesneniu popkultúrnej kultúry a spoločenského života 80. rokov, takže ich vidieť sa stalo „duchovnými strediskami“ a druh vymrštenia skutočne zvýšil moju nostalgiu.
Takže to bolo pre mňa: Začal som projekt nostalgicko-retro-hudby z 80. rokov. Nevedel som, čo sa má nazývať, pretože som v tom momente nevedel o „synthwave“ alebo „retrowave“, tak som to pomenoval The Ghost Mall. Až po mesiacoch a mesiacoch neskôr, keď som si myslel, že som bol doslova jediný človek na tejto planéte, ktorý sa zaujímal o oživenie zvukov 80. rokov, som zistil, že existuje celá táto scéna ľudí ako ja! Aký úžasný pocit to bol.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí ovplyvnili vašu prácu a prečo tak urobili?
GM: No, pre mňa to vždy ide priamo k umelcom, ktorých melódie sa vložili do môjho podvedomia, keď som bol mladý, v 80. a začiatkom 90. rokov. Je to kombinácia populárnej hudby 80. rokov - americké činy ako Michael Jackson, Madonna, Hall a Oates a umelci z druhej britskej invázie, ako Howard Jones, Human League, New Order atď .; a retro soundtracky.
Zďaleka najväčší vplyv na zvuk The Ghost Mall je duo Naked Eyes, milujem ich kombináciu tanečných rytmov a veľa atmosférických syntetizátorov, ale tiež ma ovplyvňujú (a robím hudbu) začiatkom 90. rokov, najmä New Jack Swing a Radio House subgenres. Producenti ako Jimmy Jam, Terry Lewis a Teddy Riley boli géniovia a skutočne ovplyvnili môj retro štýl. To znamená, že aj keď som prvýkrát spustil The Ghost Mall, nebol som si stopercentne vedomý scén so syntetizátorom / retrowave, bol som skutočne ovplyvnený niektorými mojimi rovesníkmi v týchto scénach.
Slnečné okuliare Kid na mňa zďaleka mali najväčší dopad; bol to vlastne prvý producent z 80. rokov, ktorý som objavil, a stále je môj najobľúbenejší. Phantom Ride bol na mňa ďalší skorý vplyv. Diaľnica Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, podsvietený nekonečný, Bart Graft, iamManolis, Pengus a zoznam mohol pokračovať ďalej a ďalej! Títo ľudia a toľko ďalších skutočne poškriaba moje nostalgické svrbenie a neustále ma tlačí, aby som vytvoril najlepšiu hudbu, akú môžem.
KM: Povedzte mi niečo o videohrách a prečo vás to zaujíma?
GM: Milujem rozprávanie o chiptune a VGM, ďakujem za otázku! Vieš, pre mňa, niektoré z najvýraznejších nostalgických spomienok, ktoré som sa točil okolo videohier, ktoré som hral v 80. a 90. rokoch. Môj dvojčatá a ja sme dostali NES asi vo veku siedmich rokov a potom som bol závislý a bol som hráčom na celý život. Všetky NES, SNES a Genesis mali jedinečný zvuk a niektorí úžasní skladatelia vytvorili pre tieto hry jednu z najpríťažlivejších skladieb, takže pre mňa bolo celkom nevyhnutné, aby herná hudba bola súčasťou hudby, ktorú vyrábam pod široký „retrowave“ dáždnik.
Napríklad mám EP asi v polovici práce s názvom MegaJack! ktorý využíva autentické zvuky Sega Genesis na vytváranie zápch v štýle začiatku 90. rokov (napríklad New Jack Swing, House a Techno). Veľmi ho inšpirovalo dielo herného skladateľa Yuzo Koshira, ktorého soundtracky ma v ten deň skutočne ovplyvnili. Nedávno som tiež na svojom kanáli YouTube uskutočnil tutoriál o tvorbe hudby v štýle SNES v modernom DAW. Teraz mám sklon udržiavať môj retro syntetický súbor a moje veci inšpirované hrou celkom oddelené, väčšinou aby zvuk zostal autentický, ale občas nechám toky prechádzať (aby som použil metaforu Ghostbusters!)
KM: Porozprávajte sa so mnou o vašom kreatívnom procese pre novú hudbu?
GM: No, vždy je to nejaká divoká kombinácia horúčkovitej inšpirácie na jednej strane a monotónnej práce zameranej na detaily (vlastne dokončenie piesne) na strane druhej. Úplne prvou reláciou písania / výroby novej piesne je vždy, keď som v noci zostal príliš neskoro, pretože ma niečo inšpirovalo a nemôžem prestať písať, kým nenapíšem tento nápad!
V týchto dňoch zvyčajne začínam melódiou a potom sa sústredím na bicie a potom položím bicie a nejaký vynaliezavý, jazzový akordový progres (ktorý je akýsi môj štýl). Prísne sa pridržiavam virtuálnych emulácií klasického retro výstroja z časového obdobia, ktoré chcem vytvoriť: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, bubnový stroj Roland atď .; (Som veľký v autentickosti a tiež považujem klasické zvuky za inšpirujúce!)
Ak som urobil slušné hľadanie práce, inšpirujúce zvuky a písanie dobrej skladby, zvyčajne si v mojej hlave vyvolám veľmi silný obraz a na základe toho píšem texty.
Bol som požehnaný pre prácu s niekoľkými úžasnými spevákmi, takže zvyčajne ukážem demo a pošlem to veľkému spevákovi na nahranie. Akonáhle som nechal kreatívnu časť môjho mozgu bežať takhle divo, potom príde ťažká časť: vlastne dostanem logickú polovicu mozgu, aby som ju nasledoval, vyčistil všetky časti, znova zaznamenal všetko podčasti a dokončil up / release song! Stále pracujem na tých posledných oblastiach!
KM: Povedzte mi viac o niektorých hudobných projektoch, ktoré máte na cestách?
GM: V súčasnosti mám v dielach súčasne dve EP, čo bola pravdepodobne chyba! Obidva tieto EP budú vyjsť v prvej polovici roku 2019. Prvý, MegaJack !, som už spomenul: bude mať 6 skladieb čistých, funky skorých ´90s jamov inšpirovaných Sega Genesis. Druhé EP, na ktoré som ešte viac nadšený, sa nazýva In Rewind . Toto EP je skutočne inšpirované jasným, lesklým syntetizátorom v polovici 80. rokov! Na svojich piatich skladbách som bol nadšený prácou s úžasnou partiou neuveriteľných spevákov (vrátane Carla Culleyho, Christiny Siravo a Addie Nicole z kapely Halocene), ako aj s úžasnými spolupracovníkmi retro producentov (ako Bart Graft a First Impressions), okrem iných, ktorých zatiaľ nemôžem spomenúť.
Okrem toho mám v rôznych fázach dokončenia najmenej 15 ďalších skladieb, takže uvidíme, koľko vydaní zvládnem tento rok. Tiež prevádzkujem kanál YouTube, kde robím veľa inštruktážnych videí o retrowave hudobnej produkcii a skladaní skladieb, takže vyváženie, že s dokončením pôvodnej hudby je niekedy výzvou!
KM: Aké sú vaše budúce kariérne plány, hudobne?
GM: Viete, na to je skutočne ťažké odpovedať! Hudobný priemysel je taký nepredvídateľný a konkurencieschopný, že je ťažké stanoviť konkrétne ciele. Mojím jediným skutočne solídnym cieľom je pokračovať v písaní a produkovaní najlepších skladieb, ktoré dokážem, a pokúsiť sa s nimi dotknúť čo najviac sŕdc. Hudba je predovšetkým o vytváraní emocionálneho spojenia, takže kedykoľvek dokážem zvládnuť, že sa cítim spokojný, a čím viac to dokážem, tým lepšie.
Poviem, že by som veľmi rád spolupracoval s talentovanými ľuďmi na scéne so syntetizátorom / retrowave, pretože rád spolupracujem. Momentálne pracujem na remixoch pre pár umelcov, ktorých obdivujem. Rád by som produkoval alebo spolu písal s niektorými ďalšími neuveriteľnými spevákmi na scéne, s ktorými som zatiaľ nebol schopný spolupracovať, a naďalej by som prostredníctvom svojho kanála YouTube mohol zdieľať čo najviac vedomostí. Myslím, že to sú plány!
KM: Aké sú vaše dojmy zo syntetickej hudobnej scény?
GM: Odkedy som sa koncom roka 2014 stal súčasťou scény, toho sa veľa zmenilo a povedal by som, že väčšina zmien je skvelá! Existuje len toľko talentov, nielen medzi hudobníkmi, ale aj ľuďmi, ktorí robia neuveriteľné vizuálne umenie inšpirované retro atď.; Bolo úžasné vidieť, ako sa veci rozrastajú a rozširujú. Určite je viac talentovaných ľudí, ako inokedy investujúcich svoju kreativitu do retro vecí, čo je rad.
Na druhej strane som si všimol, že vznikol nejaký vzorec pre to, čo je konkrétne syntéza, zvukovo i vizuálne, a ktorá môže byť trochu opakujúca sa a obmedzujúca. Po pravde povedané, to platí pre každý jednotlivý subžáner hudby alebo subkultúry tak ďaleko, ako si pamätá niekto! Keď niekto vytvorí niečo chladné a úspešné, je prirodzené, že ho ostatní vyberú ako šablónu, a je to v poriadku, pokiaľ sa nestane uniformou, ktorá obmedzuje kreativitu.
Pre každého umelca, ktorý sa drží tejto šablóny, počujem tiež iného, ktorý berie svoje retro inšpirácie úplne originálnym smerom, takže je to skvelé! Počúvam a bavím sa takmer na každej strane syntetizátora / retrowave - od temných vecí, cez funky, po chlad a romantické veci - a skutočnosť, že v už aj tak úzkom subgenre je toľko rôznorodosti, mi hovorí, že je zdravá tvorivosť-múdry.
Bolo zaujímavé vidieť, že retro témy (ak nie „syntwave“ alebo „retrowave“ per se) sa za posledných pár rokov dostávali do hlavného prúdu. Od posledného albumu Stranger Things po Muse po posledný článok z Wall Street Journal si myslím, že existujú dôkazy o tom, že retro témy 80. rokov sa v kultúrnom zeitgeiste vracajú späť. Aspoň pre toto dieťa z 80. rokov sa mi srdce usmieva!
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
GM: Och, to je dobrá otázka! V skutočnosti som to riešil raz vo videu na svojom kanáli YouTube s názvom „Zaoberanie sa odrádzaním ako hudobník“, a to môže byť ťažké. Vieš, myslím si, že najmä hudobníci a iní umelci majú tendenciu sa ľahko odvodňovať. Časť toho súvisí s povahou tvorivosti as tým, ako je umenie prirodzene emotívne (alebo by malo byť).
Nosenie srdca na rukáve a jeho uvádzanie vo forme piesne - ktorú ľahko roztrhnú celkom cudzinci na druhej strane internetu - môže byť vyčerpávajúce. Aspoň viem, že to môže byť pre mňa.
Aj keď odložíme emocionálne veci stranou, pokúsiť sa o to, aby bol nezávislým hudobníkom, je skutočnou záležitosťou, ktorá súčasne pracuje na tucte rôznych bojových front. Aby som udržal energiu a snažil sa pokračovať, som veľkým fanúšikom prestávok a robím veci, ktoré dopĺňajú vaše zásoby energie a šťastia.
Ja osobne meditujem každý deň, najmenej dvakrát denne, a teraz už asi 15 rokov. Snažím sa vychádzať vonku do prírody - a dostať sa do pekla z môjho suterénneho štúdia bez vdov - aspoň raz denne! Z času na čas trávim čas s mojou rodinou a dobrými priateľmi. Počúvanie brilantnej syntézy alebo retrowave hudby nikdy neublíži!
