„10 najväčších / najdôležitejších basistov všetkých čias“
úvod
Basoví hráči - sú zadnou líniou. Položili „low“ na low-end. Zamknú sa spolu s bubeníkom, aby pripravili solídny základ pre gitaristu a speváka, ktorý bude kvíliť po celom vrchu.
Sú to basgitaristi.
Ale niekde pozdĺž trate sa tí „nevideli a často nepočuli“ basgitaristov rozhodli dosť a je dosť. Chceme tiež trochu pozornosti venovať bojovému kriku. Keď vezmeme veci spolu s tými štyrmi veľkými „ole strunami“ do vlastných rúk, vystrúhajú sa v tieni a do bodových svetiel a práve tak sa zrodil ďalší hlavný nástroj - basová gitara.
Toto je zoznam 10 priekopníkov, 10 najdôležitejších basových hráčov všetkých čias. Hráči, ktorí z hudby, ktorú hrali, vytesali dostatok miesta na to, aby si konečne zaslúžili takú veľkú zaslúženú pozornosť. Všetci títo hráči sú majstrami štyroch strun (alebo päť, šesť alebo sedem strun) a všetci pomohli definovať spôsob, akým sú basgári vnímaní ako integrálna súčasť kapely.
V tomto zozname som sa zúžil na zameranie na basgitaristov, ktorí sa väčšinou spájajú so svetmi R&B, Funk, Jazz a Soul. Virtuózovia ako John Entwistle (The Who), Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) a Flea (Red Hot Chili Peppers), ikony zo žánru rock-n-roll, by určite mali obsadiť. miesto na tomto zozname, pokiaľ by bolo širšie.
Ale zatiaľ sa pozrime na 10 najlepších basgitaristov, ktorí hrbolku umiestnili na hrbol. Tí, čo nás prinútili vystúpiť na zem a potriasť tým, čo sme dostali. Tí, ktorí hrali na niektorých naj legendárnejších hitoch, aby milosťou vytočili. Tento zoznam je mimochodom usporiadaný v abecednom poradí, nie podľa číselného poradia.
Aston „Family Man“ Barrett
Rastafariánsky jamajský pocit.
Spolu s bratom Carltonom „Carlie“ Barrettom na bubnoch bol Family Man rockovou stabilnou a vždy pripravenou rytmickou sekciou pre Bob Marleyho a The Wailers, spolu s Leeom „Scratch“ Perryho pôvodnými Upsetters. Family Man pomohol vytvoriť šablónu pre reggae s jeho vzkvétajúcimi, búrlivými basovými vzormi a stále tesnými zákrutami. Family Man však viac ako len basový hráč zohral významnú úlohu pri aranžovaní Marleyho piesní a spolu produkoval niekoľko albumov s neskorou ikonou. Tkané basové vzory pána Family Mana sú do veľkej miery súčasťou novej vlny reggae dancehall, ktorá sa ku grafom dostala až neskoro.
Pozrite sa na: „Tak veľa vecí povedať“ z albumu Exodus Boba Marleyho, ktorý vyšiel v roku 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Prelomový člen jazzového fúzneho klubu.
Clarke narodený vo Philadelphii bol v epicentre nového hnutia začiatkom 70. rokov, keď sa začali zrazovať svety jazzu a rocku. Spolu s Chick Corea (klávesy), Al DiMeola (gitara) a Lenny White (bicie) pomohol Clarke v skupine spropagovať novú formu hudby - jazz hral v rockovom štýle alebo rock hral v jazzovom štýle nazývaný fúzia. Návrat na večnosť. Clarke, tiež známy skladateľ, vrhol kúzla na basgitaristov po celom svete s tým, ako hral svoje alembické elektrické basy v takmer vzpriamenom štýle. Clarke sa neobmedzil len na fúzny svet, ale pridal aj svoj dotyk k nahrávkam starých jazzových majstrov ako Dexter Gordon, Horace Silver a Art Blakey.
Vyskúšajte: „School Days“ titulnú skladbu v Clarkeho sólovom vydaní z roku 1976.
Bootsy Collins
Ohavná, väčšia ako životná kreslená postavička.
Prezrite si všetky pasáže sci-fi, ignorujte všetky krikľavé kostýmy a zabudnite na humorné texty, ktoré dominujú veľkému kusu jeho sólovej práce. Pretože hlboko vo vnútri bytosti Williama „Bootsy“ Collins leží srdce snáď najfunkčnejšieho človeka na planéte Zem. A Rock-N-Roll Sieň slávy, naštartovať.
Potom, čo James Brown zistil, že James Brown je príliš náročný na to, aby vyhovoval jeho vlastným vkusom, opustil Cincinnati narodený Bootsy začiatkom sedemdesiatych rokov skupinu JB a vyliezol na palubu ďalšie funky plavidlo - pilotované géniusom Georgea Clintona. Ako člen poslaneckého klubu Funkadelic pomohla Bootsy vdýchnuť život niektorým z tých najdynamickejších, najčastejšie čerpaných piesní všetkých čias. Piesne, ktoré sa už dávno stali studňou dnešnej generácie rapperov, z ktorých sa dajú krájať, kocky a vzorky.
Pozrite sa na: „Night of the Thumpasorus Peoples“ v albume Mothership Connection v parlamente, vydané v roku 1976.
Donald „Duck“ Dunn
Chrbtica Memphisovej duše.
Koncom šesťdesiatych rokov 20. storočia sa niektoré z najviac oduševnených hudobných diel na tejto planéte vyrábali v malom štúdiu v Memphise v štáte Tenn. Priamo v strede všetkých tých, ktoré sa čoskoro objavili na melódiách Stax, boli klasické melódie Donald „Duck“ ”Dunn.
Dunnove pevné basové hry - skákanie podľa potreby, prepínanie, keď je to potrebné a vždy so správnym pocitom - je počuť na všetkom, od filmu „Born Under Bad Bad“ od Alberta Kinga až po „Respekt“ Otisa Reddinga až po „Hold on“ od Sama Davea., Idem."
Dunn, ktorý sa narodil priamo v Memphise, začal v roku 1965, keď sa pripojil k tomu, čo sa malo stať primárnou sprievodnou kapelou Stax Records - Booker T. & The MG's, stať sa najvýznamnejším hráčom na basy.
Táto skupina mala veľa funkových inštrumentov a vtiahla duše, blues a džezové čísla do groovy, takmer psychedelicky vyzerajúceho gobelínu.
Pozrite sa na: „Last Night“ z albumu The Mar-Key z roku 1961, The Last Night!
Larry Graham
Otec facku a popu.
Larry Graham môže byť zodpovedný za vyučovanie viac prímestských Američanov, ako tancovať, než ktokoľvek iný.
Počas svojich formatívnych rokov sa Graham v skupine svojej matky hral v jednej rytmickej sekcii - skupina nemala bubeníka.
Ale namiesto toho, aby to nechal ponoriť loď, Graham jednoducho vymyslel novú techniku. Zistil, že plácl basy jeho basy palcom spôsobil akýsi zvuk „basového bubna“, zatiaľ čo šnúrky s jeho strednými prstami vytvárali zvuk „bubna bubna“. A tak sa zrodila facka a pop - a úplne nový druh tanečnej drážky. Graham našiel vhodný domov pre tento revolučný zvuk uprostred poprednej skupiny duší Psychedelic San Francisco, Sly & The Family Stone.
Pozrite sa na: „Ďakujem (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ od Sly & The Family Stone's Great Hits, vydané v roku 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Originálny Funk Brother.
Po dlhú dobu bol James Jamerson kriminálne zbavený kreditu, ktorý si zaslúžil.
Ako člen štábu esa v Motown Records, Jamerson hral basu na 30 melódiách, ktoré sa dostali priamo na prvé miesto v hitparádach. To sú veci, na ktoré si ani Beatles nemôžu nárokovať. Až do začiatku 70. rokov však štúdioví hudobníci v Hitsville v USA zostali bez kreditu a Jamersona a jeho kolegov Funk Brothers zostali „v tieni“.
Ale našťastie sa to všetko zmenilo a neskorý Jamerson je teraz členom Rock-N-Roll Hall of Fame a je všeobecne považovaný za jedného zo zakladateľov elektrickej basovej gitary.
Pomocou synkopovaného štýlu, ktorý bol čokoľvek iné ako basy, sa domorodec z Južnej Karolíny hral na stovkách nahrávok od dnes legendárnych interpretov ako The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations a ďalšie skóre.
Pozrite sa na: „Nemôžem sa k vám dostať“ z vydania The Temptations '1969, Puzzle People.
Jerry „prsty“ Jemmott
Fingers bol hráčom sedenia na sedenie, možno koncom šesťdesiatych a do sedemdesiatych rokov štúdiom bassistu prvého volania.
Fingers, ktorý bol schopný zmeniť štýly ako chameleón na požiadanie, pracoval počas dňa s niektorými z najväčších hviezd Atlantic Records, vrátane Aretha Franklin, Ray Charles a Wilson Pickett.
V jazzovej oblasti podporil Lionel Hampton, Herbie Hancock a George Benson.
Blues boli bohatšie vďaka vystúpeniam Fingersovcov na škrtoch, ako napríklad Duane Allman, Otis Rush a Freddie King. Jednou z najslávnejších a najobľúbenejších piesní v histórii bluesu je „The Thrill is Gone“ od BB Kinga, a to Fingers na basu, riadenie a riadenie kráľa do Nirvany.
Prsty zrodené v Bronxe sú tiež autorom štyroch kníh a mnohých inštruktážnych DVD o umení stanovenia najvyššej drážky.
Pozrite sa na: „Prečo spievam Blues“ z BB King's Live & Well z roku 1969.
Marcus Miller
Grammy, multiinštrumentalista. Brooklynský Marcus Miller je takmer rovnako známy pre svoj dotyk ako producent, ako pre dotyk s päťstrunovým basom Fender.
Ako producent bol Miller zodpovedný za pomoc pri oživovaní práce superhviezd ako Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn a Miles Davis, ktorý mu za jeho úsilie zarobil niekoľko Grammysovcov.
Miller je tiež skladateľom a keď bol koncom osemdesiatych rokov členom Davisovej skupiny mil, napísal neuveriteľnú značku „Tutu“ pre slávneho trúbka.
Miller je očividne zručný vo všetkom, čo vyzdvihuje, je klasicky vyškolený ako klarinetista a tiež hrá na gitaru, saxofón a klávesy.
Ale práve na basovej gitare Miller spôsobuje, že kolegovia hudobníci sa posadia a všimnú si. V nadväznosti na Larry Grahamovu metódu „pop-and-slap“ (Miller Graham), Miller pridal agresívny a silný útok, ktorý dáva jeho zvuku plastickú odolnosť a skáče okolo ako kovová gumička. Vyladený, ale tvrdý.
Pozrite sa na: „Power“ z vydania Miller 2001, M2.
Jaco Pastorius
Najväčší basový hráč na svete.
Takto sa Jaco Pastorius predstavil budúcemu členovi kapely Weather Report Joe Zainwul.
To je tiež jasná, neopracovaná pravda.
Jaco bol najhorší zlý. A ovplyvnil všetko, čo za ním prišlo.
Jeho príbeh je záležitosťou legiend a povznášajúci a zároveň strohý.
Trpiac smrteľnou kombináciou duševných chorôb a zneužívania návykových látok Jaco opustil túto zem príliš skoro a bol porazený vyhadzovačom pred nočným klubom na Floride vo veku 35 rokov.
Ako člen hviezdnej fúznej skupiny Weather Report, Jaco zobral elektrické basy tak, ako nikdy nebolo. Jeho použitie harmonických a vibrato vytvorilo úplne nový štýl hrania na basy. Jeho sóla sa mohli pohybovať od zložitých, tichých až po hlasnejšie zvuky, to všetko za pár švihnutí zápästia.
Vyskúšajte: „Donna Lee“ z debutu Jaca s vlastným titulom, ktorý vyšiel v roku 1976.
George Porter, Jr.
Šírenie funkčného mesta Crescent City po celom svete.
George Porter, Jr. je oveľa viac ako len jeden zo zakladajúcich otcov funk.
Je tiež jedným z skutočne veľkých vyslancov mesta New Orleans, mesta, v ktorom sa narodil.
Ako člen skupiny The Meters, ktorá sa zišla v polovici 60. rokov, pomohol Porter vziať základňu duší, jazzu, blues a karibských rytmov a roztaviť ich do šťavnatého guma známeho ako funk. Práve hudba vás prinútila pohnúť sa. A kľúčovou ingredienciou v tejto pikantnej miske bola Porterova dlhá, opakujúca sa mastná basová gitara. Porter nielenže udržal rytmus v pohybe, ale pomohol basu prevziať opraty a zamieriť do nových trás. To pomohlo klíčiť semená pre budúcu generáciu džemov.
A tiež vás prinútilo dostať sa na tanečný parket čo najskôr.
Pozrite sa na: „Look-Ka Py Py“ z vydania The Meters '1970 s rovnakým názvom.
