„Konichi-Wa, # $% 'ers!“ - pódium Minoru Niihara v 80. rokoch
"Rock N Roll Crazy Night! Dnes večer si hrdina!"
Japonsko miluje hard rock a heavy metalovú hudbu ... naozaj to naozaj miluje. Anglicko môže byť rodiskom kovu a Nemecko môže tvrdiť, že je jeho najoddanejšími fanúšikmi, ale Japonsko je určite krátku sekundu. Odkedy KISS ozdobil obal albumu Hotter Than Hell z roku 1974 s japonským písaním a Cheap Trick si vybral preslávenú Tokijskú budokanskú arénu, aby nahral svoj prelomový živý album, tvrdí rockeri si užili osobitný vzťah s japonským publikom. Takmer každá turistická skupina, ktorá trávi čas v Japonsku, vám môže rozprávať príbehy vypredaných koncertov Enormo-kupoly, pričom ich všade tam, kde idú po krajine, ich sledujú davy fanúšikov s darom. Dokonca aj počas najtemnejších dní deväťdesiatych rokov minulého storočia, keď depresívna Grunge rock vládol zvyšku sveta a tradičný heavy metal bol na úteku, mnoho „starých školských“ hard rockových a metalových kapiel stále udržovalo horúčkovité a vnímavé publikum v krajine povstania. Slnko.
Japonsko je samozrejme tiež domovom vlastnej prospešnej hard rockovej a metalovej scény, zatiaľ čo miestne kapely ako Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum a Seikima-II (aby sme vymenovali len zopár), sa všetci tešili dlho a Z dôvodu úspešného kariérneho postupu vo svojej vlasti sa len veľmi málo japonským kapelám podarilo vypuknúť na medzinárodnej úrovni a presláviť sa mimo Ázie. Väčšina z nich by súhlasila s tým, že skupina, ktorá sa najviac priblížila celosvetovej sláve, bola Hlasitosť.
V kvartetoch, ktoré boli považované za „kmotrov“ japonskej metalovej scény, kvarteto na čele s vokalistom Minoru Niihara a gitarovým čarodejníkom Akirou Takasakiom prešlo v 80. rokoch minulého storočia stopou a pre japonskú skupinu zaznamenalo niekoľko „prvých“. Boli prvým komerčne úspešným hard rockovým aktom v Japonsku a ako prví zaznamenali piesne v angličtine, čo viedlo k tomu, že sa stali prvým japonským metalovým aktom, ktorý podpísal celosvetovú dohodu s významnou americkou nahrávacou spoločnosťou (Atco). Aj keď v USA urobili krátke úvodné vystúpenie s ľahkým singlom „Crazy Nights“ (z medzinárodného debutu Thunder na východe z roku 1985), dlhodobá mega hviezdna hviezda bohužiaľ nebola v kartách pre Loudnessa. Avšak viac ako tri desaťročia po krátkom štýle slávy pokračujú v vydávaní nových albumov a vytrvalo vydávajú turné, čím posilňujú svoju pozíciu staršieho štátnika japonského kovového hnutia.
Skromné začiatky ...
Gitarový sprievodca Akira Takasaki a bubeník Munetaka Higuchi vytvorili hlasitosť v roku 1980 po ukončení populárnej pop-rockovej skupiny Lazy koncom 70. rokov. Navrhuje speváka Minoru Niiharu z konkurenčnej skupiny Earthshaker a najíma Takasakiho detského priateľa Masayoshi Yamashitu, aby obsadil basgitaristickú pozíciu. Novoformovaná skupina sa podpísala s nahrávacou spoločnosťou Nippon Columbia a rýchlo si pomenovala svoju domovskú krajinu svojimi prvými tromi albumami - Devil Soldier (1981), Deň narodenín (1982) a Zákon o diablovej zemi (1983) - všetky boli samozrejme spievané v japončine. Napriek jazykovej bariére si Loudness čoskoro začal priťahovať medzinárodnú pozornosť vďaka honosnému gitarovému dielu Akiry Takasakiho, ktorý bol podľa gitarových časopisov nazvaný „odpoveď Japonska Eddieovi Van Halenovi“. Zákon o diablovej krajine vydal v Európe spoločnosť RoadRunner Records, ktorá poskytla Loudnessovi prvé cestovné príležitosti mimo Japonska. V snahe rozšíriť svoju príťažlivosť o ne-japonských poslucháčov vydal Loudness dve rôzne verzie albumu Disillusion z roku 1984 - jedna spievaná v ich rodnom jazyku pre svoju domovinu a druhá spievaná v angličtine pre zvyšok sveta. Vďaka skladbám ako "Crazy Doctor" a "Milky Way" a pozitívnym recenziam pre Disillusion v metalových časopisoch po celom svete sa Loudness začal objavovať na radare hlavných amerických vydavateľstiev. V roku 1985 sa chystali pristúpiť k veľkým ligám - k lepšiemu alebo k horšiemu.
"Crazy Doctor" (1984)
Americké roky: Hrom!
Loudness podpísal celosvetovú dohodu s Atco Records (súčasť Atlantic Records Empire) a vydal svoje prvé „medzinárodné“ album, Thunder na východe, v roku 1985. Thunder bol produkovaný knobom Twiddlerom Max Normanom od Ozzy Osbourne. masívny reklamný náskok od hlavnej značky, ktorá urobila neobvyklý krok natáčania hudobných videí pre takmer každú skladbu na albume. Najlepšie prijatou skladbou bol anthemický singel "Crazy Nights" s okamžitým rozpoznateľným gitarovým riffom a nezmyselným, ale oh-tak sakramentsky chytľavým zvukom "M! Z! A!" Hrom na východe dosiahol vrchol na 74. mieste v rebríčkoch billboardov v USA a skupina zvýšila svoju známosť v scéne „metal metalu“ tým, že cestovala po Amerike ako otvárací akt pre takých ťažkých hitterov ako Motley Crue a Stryper.
"Crazy Nights" (1985)
Lightning!
Lightning Strikes z roku 1986, ktorý znovu produkoval Norman, priniesol ďalší menší hit s „Let It Go“ a ďalšie možnosti amerického turizmu s kapelami ako Popoluška a Ratt. Album bol remixovaný a vydávaný pod alternatívnym názvom Shadows of War vo svojej vlasti a skladba „Ashes in the Sky“ - pieseň napísaná z pohľadu pilota kamikadze z druhej svetovej vojny, ktorý sa chystá vziať na svoju samovražednú misiu - zjavne vyvolal v Japonsku kontroverziu, kde bola skupina obviňovaná z „oslavovania“ brutality vojny. Blesky zasiahli ešte lepšie ako Thunder na grafoch amerických billboardov a dosiahli tak pozíciu 64.
"Let It Go" (1986)
Hurricane!
Pop Metal bol vo svojej komerčnej výške v roku 1987, takže tohtoročný hurikán Eyes bol očividným "výstrelom" pre špičkový album Loudness, s menej "kovovým" uhryznutím a hladšou a lesklejšou produkciou ako jeho dvaja predchodcovia. Kapela spolupracovala na hurikáne s bývalým producentom KISS Eddie Kramerom a členmi amerických melodických rockerov Giuffria (ktorí poskytli sprievodné vokály a "anglickú lyrickú pomoc" podľa poznámok k vykladačom) a dúfali, že sa mu podarí dosiahnuť hlavný hit singlom "This Lonely Heart" “, ale album malo v USA slabý výkon a na Billboard dosiahol iba # 190. Hurikán Eyes tiež označil začiatok Loudnessovho nevhodného zvyku kanibalizovať svoj minulý tovar pre americké publikum - skladba „So Lonely“ bola iba prepracovanou verziou „Ares Lament“ od spoločnosti Disillusion . Keď hurikán zmizol z rebríčka, americkí manipulanti kapely sa rozhodli, že je potrebná zmena.
"Toto osamelé srdce" (1987)
Zadajte ... Michael Vescera
Po prepustení Japonskej žiarlivosti, ktorá sa týkala iba Japonska, vedenie Loudness presvedčilo ich, že nedostatok jazykovej znalosti Minoru Niihary sa stal prekážkou šancí skupiny na dosiahnutie celosvetového úspechu, a navrhli, aby boli lepšie pri americkom spevákovi. Preto bola Niihara vyhnaná a Michael Vescera, bývalý posadnutý, sa dostal dovnútra. Zmena spevákov urobila len málo pre to, aby zvrátila šťastie Loudnessovcov v USA a ich japonská fanúšikovia to samozrejme považovala za rúhanie. Kapela vydala dva albumy s vokálmi Vescera - 1989's Soldier of Fortune a 1991's The The Prowl - obidve sa skladali hlavne z novo nahratých verzií minulých piesní v anglickom jazyku z prvých vydaní kapely v Japonsku (ťah, ktorý sa tešil „zmluvný záväzok“). Ani jeden album nenastavil rebríčky na oboch stranách oceánu. Väčšina fanúšikov hlasitosti súhlasila s tým, že aj keď Niihara nemusí byť v technickom zmysle nikdy veľkým spevákom, priniesol do Loudnessa určitú „postavu“ so svojimi zvláštnymi výrazmi a kvílením. Keď bola privedená Vescera s hladkým hlasom, náhle znel hlasne ako akýkoľvek iný druhový „vlasový pás“. Atco Records kapelu opustil v roku 1992, citujúc nedostatok predaja rekordov a skutočnosť, že grunge zatienil popularitu hard rocku v USA. Michael Vescera sa posunul na prednú kapelu Yngwie Malmsteen a zvyšok Loudness sa vrátil s chvostom medzi nohami do Japonska.,
"You Shook Me" (1989)
Bojuje v 90. rokoch
Počas úsvitu deväťdesiatych rokov v Loudness zostali jedinými pôvodnými členmi gitarista Takasaki a bubeník Higuchi. V roku 1992 vydali Loudness s vydaním iba Japonska ťažší zvuk takmer zameraný na thrash a znamenali debut nového speváka Masaki Yamada, pôvodne z EZO, a basgitaristu Taiji Sawadu z X Japan. Nepochybne vzbudil záujem o "superskupinu" all-star lineup, album šiel na # 2 na japonských mapách, povzbudzovať Takasaki, aby pokračoval hrať pod menom Loudness.
Higuchi odišiel po albume Loudness, ale Takasaki pokračoval v priebehu deväťdesiatych rokov s členstvom v otáčavých dverách. Takasakiho verzia „Loudness“ vydala rad vysoko experimentálnych, niekedy bizarných albumov, ktoré sa odchyľovali od klasického metalového zvuku skupiny. Loudness a 1994 Heavy Metal Hippies sú pravdepodobne najuznávanejšími albumami z tejto éry, ale väčšina fanúšikov súhlasí s tým, že ich neskoro 90. rokoch ako Dragon, Ghetto Machine a Engine sa treba vyhnúť za každú cenu, pretože sa spoliehajú na vtedy trendy trendy - kovové a drážkové kovové štýly.
"Čierna vdova" (1992)
Vojaci sa vrátili späť !!
Začiatkom roku 2000 sa vplyv hlasitosti zmenšoval dokonca aj v ich domovine. Aby sa znovu podnietil záujem a oslávili sa 20. výročie, v roku 2001 sa zišla „klasická“ zostava spoločností Takasaki, Higuchi, Niihara a Yamashita a vydala album Spiritual Canoe . Znovuzjednotenie bolo zamýšľané ako jednorázový obchod, ale reakcia fanúšikov bola tak pozitívna, že kapela pokračovala. Loudness je od stretnutia úžasne plodnou kapelou a každý druhý rok spriemeruje aspoň jeden nový produkt (nové štúdiové album, živé album, single, compilation alebo koncert DVD). Väčšina ich výstupov z obdobia znovuzjednotenia bola vydaná iba v Ázii, ale niekoľko diskov sa dostalo do zámoria, napríklad 2004 Racing (vydané v Európe značkou Drakkar), Rockshocks 2004 (vydané v USA spoločnosťou Crash Music v roku 2006). and Eve To Dawn (vydané v USA spoločnosťou FrostByte Media v roku 2012). Zatiaľ čo niekoľko albumov po „opätovnom stretnutí“, ako napríklad Spiritual Canoe a Biosphere, bolo kritizovaných za pokračovanie v zvuku „nu-metal“, novšie disky, ako napríklad Metal Mad 2008, vykazujú vyváženejší zvuk, ktorý uspokojí ich „tradičnú“ metalovú stopu, zatiaľ čo stále ukazuje niektoré experimentálne prekvitá. Bez ohľadu na to, akú éru hlasitosti budete počúvať, vždy sa môžete spoľahnúť na absolútne skartovanie gitarovej akrobacie so súhlasom Akiry Takasaki, ktorej šesťstretové zručnosti zostávajú nedotknuteľné aj po všetkých tých rokoch!
Bohužiaľ bubeník Munetaka Higuchi zomrel koncom roka 2008 po bitke s rakovinou pečene vo veku 49 rokov. Na jeho miesto ho vystriedal Masayuki Suzuki, predtým Hard Gear a RDX. Suzuki debutoval s Loudnessom na jednej skladbe („I Wonder“) z filmu The Everlasting, ktorý bol posledným albumom, na ktorom Higuchi pracoval pred svojou smrťou a ktorý je venovaný jeho pamäti, debutoval v roku 2009.
„Slnko znovu povstane“ (2014)
Stále Metal Mad !!
Keď sa hlasitosť blíži k 40. výročiu, nevykazujú žiadne známky spomalenia. Ich dvadsiate siedme (!) Štúdiové album, Rise to Glory , je naplánované na vydanie po celom svete v januári 2018 a stále si zachovávajú lojálny kult v USA a Európe, o čom svedčí ich prítomnosť na mnohých európskych a amerických retro- rockové festivaly v posledných rokoch.
Okrem obrovského množstva albumov v štúdiách vydala spoločnosť Loudness tiež závratnú škálu živých diskov, kompilačných albumov, koncertných videí / DVD a singlov. Zber kompletnej diskografie kapely by bol skutočne skľučujúcou úlohou (nehovoriac o neúmerne drahých nákladoch, berúc do úvahy náklady na dovážané CD z Japonska !!), ale našťastie ich najlepšie veci sú v USA stále pomerne ľahké nájsť za prijateľnú cenu. Ak je jediná skladba, ktorú si z Loudness pamätáte, „Crazy Nights“, dlhujete si to sami, aby ste začali s kopaním a znovu objavili jedno z najviac strážených tajomstiev kovového sveta !!
Rock N Roll Crazy Nights!
Hrom na východeLoudness „Thunder in the East“ bol ich najväčším albumom v USA a obsahuje najznámejšiu skladbu „Crazy Nights“.
Kúpte terazVyberte diskografiu hlasitosti:
Narodeniny - Nippon Columbia, 1981
Devil Soldier - Nippon Columbia, 1982
Zákon diablovej krajiny - Nippon Columbia, 1983
Live-Loud-Alive: Hlasitosť v Tokiu (naživo) - Nippon Columbia, 1983
Disillusion (japonská verzia) - Nippon Columbia, 1984
Disillusion (anglická verzia) - Music For Nations, 1984
Hrom na východe - Atco, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (vydané v Japonsku ako Shadows of War )
Hurikán Eyes - Atco, 1987
Žiarlivosť (EP) - WEA Japan, 1988
Vojak šťastia - Atco, 1989
Na Prowl - Atco, 1991
Loudness - Warner Japan, 1992
Raz a navždy (live) - Warner Japan, 1993
Hippies z ťažkých kovov - Warner Japan, 1994
Ghetto Machine - Rooms, 1997
Dragon - Rooms, 1998
Engine - Rooms, 1999
Spiritual Canoe - Columbia Japan, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Biosféra - Tokuma Japonsko, 2002
Terror - Tokuma Japan, 2004
Rockshocks - Tokuma Japan, 2004
Racing - Tokuma Japan, 2004
Breaking the Taboo - Tokuma Japan, 2006
Metal Mad - Tokuma Japonsko, 2008
Večný - Tokuma Japonsko, 2009
King of Pain - Tokuma Japonsko, 2010
Eve To Dawn - Tokuma Japonsko, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japan, 2012
Slnko opäť povstane - Universal Japan, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Japonsko) / EARMusic (USA / Európa), 2018
