Raydar (Lawrence King) je kanadský umelec syntetickej vlny, ktorý vytvára hudbu ovplyvnenú jeho nostalgiou pre filmy z 80. rokov, ako aj záujem o to, aby hudba bola verná jeho osobným názorom na elektronickú hudbu. Hovoril som s ním o tom, ako začal, o zdrojoch tvorivej inšpirácie a o tom, ako pokračuje v tvorbe novej hudby.
Karl Magi: Ako ste sa zaujímali o to, aby sa hudba začala?
Lawrence King: Písal som hudbu a hral som v skupinách po celej strednej škole. Nikdy som sa o elektronickú hudbu nezaujímal až do konca strednej školy. Zúčastňoval som sa na kurzoch zmiešaných médií a ukazovali nám základný softvér na výrobu hudby, ako je FL Studio a Logic. Naučili sme sa, ako nahrávať kapely, a tak som začal s elektronickou hudbou. Dostal som sa do Deadmau5, ale netušil som, ako sa vyrába alebo vytvára elektronická hudba.
Môj priateľ mal prasknutú verziu FL Studio, ktorú vložil do môjho rodinného počítača. Len som sa na to zamotal, robil som praštěné malé piesne a nakoniec som si kúpil Logic, čo je vtedy, keď sa začali veci Raydar.
KM: Čo vás k tomu pritiahlo k tvorbe retrowave / syntetickej hudby?
LK: Vyplýva to z lásky k filmom z 80. rokov, pretože sa mi veľmi páči pocit nostalgie. Celá myšlienka za Evil Squad bola poctou retro hororovým filmom. Skutočne ma inšpiroval John Carpenter. Vlastne to bol Lazerhawkov album Skull and Shark, ktorý bol pre mňa dosť veľkou inšpiráciou.
O NewRetroWave som dlho nevedel, aj keď som veľa hudby počúval. Navštívil som ich webovú stránku, pretože som sa snažil poslať svoju hudbu na štítky. Mám hudbu z obdobia, keď som bol na strednej škole na vydavateľstve v Toronte zvanom Bug Eyed Records. Nikdy to nikam nešlo, ale bolo tam pár singlov a EP, ktoré som s nimi dal. To boli moje prvé skúsenosti s akoukoľvek značkou.
NewRetroWave sa zdal prístupnejší, takže som sa pokúsil vytvoriť retro znejúcu pieseň, aj keď som do toho zvuku nebol tak plný ako teraz, ale páčilo sa mu to a pýtali sa, či mám viac hudby. Pracoval som na tom prvom EP Evil Squad, takže som im ich poslal a páčilo sa im to a umiestnili ho na svoj kanál YouTube. Od tej doby som mal dobrý vzťah s NewRetroWave.
KM: Hovorte o niektorých témach a nápadoch, ktoré skúmate vo svojej hudbe.
LK: Na mojom prvom kompletnom albume na NewRetroWave som sa pokúsil vytvoriť zvuk, ktorý bol trochu viac verný tomu, čo som sa pôvodne rozhodol vydať s elektronickou hudbou, zatiaľ čo prvé EP Evil Squad bolo mojim pokusom byť skutočne na nose. s týmto štýlom syntézy. Teraz, keď som mal vo dverách nohu, chcel som zobrať to, čo som sa z toho naučil, a urobiť niečo prístupnejšie, nielen rovno temnú, silnú syntézu. Vždy sa na seba pozerám ako na umelca s najmenšou syntézou.
S týmto albumom som sa pokúsil začať trochu mäkký a v strede to bolo dosť ťažké s piesňami ako Beatdown a Cut Lip a potom sa plošiny vrátili do niečoho jemnejšieho. Snažím sa pozerať na svoje albumy ako na príbeh. Snažím sa predstaviť si, ako by ju chcel cudzinec mojej hudby počúvať a takto skladám albumy dokopy. Je zriedkavé, že mám len náhodný záber na náhodnú skladbu a vložím to. Snažím sa zabaliť svoje veci metodickým spôsobom.
Pracujem na druhom albume v plnej dĺžke, ktorý som spoločnosti NewRetroWave nepredstavil. Mám na to príbeh. Je to trochu romantický príbeh veku.
KM: Ako pre vás funguje proces vytvárania novej hudby?
LK: Nikdy s tým nápadom nikdy nezačína. Mnohokrát to začína otvorením projektu, možno položením pár bicích a pohrávaním so syntetizátorom. Veľmi rýchlo som vyčerpaný a dokončil som projekt. Mnohokrát sa to stáva tak, že sa pohrávame a nájdeme niečo, čo sa mi páči na tom, na čom som pracoval, a začínam to budovať. Mohol by som zostaviť sekcie piesne v rôznych usporiadaniach alebo možno postaviť tri rôzne piesne v jednom projekte a možno ich len časovo oddeliť. Uvidím, čo sa mi na každej z týchto vecí páči, a možno ich včlení. Je to vždy iný proces.
Napríklad na novom albume, na ktorom pracujem, je pieseň inšpirovaná epizódou Black Mirror s názvom San Junipero . Je to skutočne melancholická, pochmúrna pieseň. Inšpirujem sa len z mnohých rôznych miest. V tom prípade ma táto epizóda inšpirovala. V iných prípadoch by som sa mohol rozhodnúť, že budem chcieť urobiť skutočne ťažkú pieseň, alebo si zahrám so zvukom zo syntetického rohu alebo s elektronickým klavírom, aby som prišiel s niečím super.
KM: Aký je váš názor na elektronickú hudbu všeobecne a na hudbu zo syntetickej vlny konkrétnejšie?
LK: Nie som skutočne najväčší fanúšik elektronickej hudby všeobecne, najmä pre niekoho, kto to robí. Na túto scénu som nikdy nebol. Čo sa mi páči na elektronickej hudbe a čo ma inšpirovalo k jej vytvoreniu, boli činy ako Deadmau5, Justice a Daft Punk kvôli inovácii, ktorú priniesli na svoje živé predstavenia a spôsobu, akým pracujú. Bolo úžasné sledovať živé vysielanie Deadmau5, pretože neexistovalo žiadne tajomstvo. Snažil sa strhnúť tie steny okolo hudby.
Elektronická hudobná scéna sa mi ťažko naviguje. Platí to najmä pre niekoho, kto hrá v kapelách. Pochádzam z viacerých punk rockových prostredí, takže pokiaľ ide o koncerty, je ťažké vyskúšať a priblížiť sa k tomu ako elektronickému hudobníkovi a nie ako kapele. Každý si jednoducho myslí, že ste DJ a je to úplne iné.
Pokiaľ to do toho zapadá synthwave, mal som väčší úspech pri samostatnej elektronickej hudbe ako pri práci s mojimi kapelami, ale cítim sa skutočne izolovaný, pretože mám ťažké obdobie, keď sa do tejto scény ponorím rovnako, ako by som to robil. skupina. Dokonca aj teraz som v Toronte skutočne našiel komunitu synthwave. Je to tam a ja to musím nájsť, ale veľa ma to jednoducho veľmi nezaujíma.
KM: Aké sú vaše súčasné projekty a čo máte na mysli do budúcnosti?
LK: Pripravujem sa na album v plnej dĺžke, ktorý je viac v duchu Neona Graffitiho . Asi v polovici som to urobil v demo podobe, ale s týmto albumom som chcel urobiť skutočný retro album. Nemyslím retro len v tom zmysle, že to znie, ako by to mohlo byť od 80. rokov. Chcel som vytvoriť album, v ktorom sa všetky stopky a stopy prenesú na analógovú záznamovú pásku. Bol by to dlhý proces, ale na tom pracujem. Mám to všetko pripravené a je tu štúdio, ktoré som predtým nahral so svojou kapelou. Producent tam robí veľa analógových vecí, takže som s ním hovoril a mohol by som tam v budúcnosti ísť a všetko nahrať na analógovú pásku. Myslím, že by bolo celkom pekné. Bolo by to ako pracovať spôsobom dozadu. Je to o experimentovaní. Bolo by zaujímavé vytvoriť album so všetkými pokročilými nástrojmi, ktoré mám k dispozícii, a potom sa vrátiť na pásku.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
LK: Niekedy je to ťažké. Je to niečo, s čím sa stretnete. Už asi mesiac som na veciach Raydar nepracoval solídne. Robil som iné veci, ale prichádza a odchádza. Sú dni, keď preplávam stopy do bodu, keď som za pár dní dostal nápad. Sú ďalšie dni, keď budem pracovať na skladbách, ktoré som začal pred rokmi, ešte predtým, ako vyšiel Neon Graffiti . Niekedy vás zasiahnu vlny tvorivosti a niekedy otvoríte projekt, počúvajte ho a znova ho zavrite.
