Mike Bloomfield bol pravdepodobne najväčším bluesovým gitaristom 60. rokov
Začnime na konci. 15. februára 1981 bol Mike Bloomfield nájdený mŕtvy v aute na bočnej ulici v San Franciscu. Mal 37 rokov. Niekto, možno obchodník, ho tam vyhodil a nechcel sa zapojiť. Jeho telo si na márnicu nejaký čas nevyžiadalo. Určite to bolo smutné finále pre jedného z najväčších bluesových gitaristov všetkých čias.
Rovnako ako mnoho hudobníkov v 20. storočí aj Bloomfield podľahol drogovej závislosti. Pri jeho smrti sa v jeho systéme našli heroín a kokaín a smrť bola oficiálne uvedená ako náhodné predávkovanie drogami. Vyzeralo to, že sa Mike stratil v 60. rokoch a nikdy sa nenašiel späť. (Aspoň vydržal dlhšie ako Hendrix, Joplin a Morrison.)
Na vrchole kariéry Mika Bloomfielda asi v roku 1968 bol asi najtalentovanejším bluesovým gitaristom éry, dobrým alebo lepším ako Lightnin 'Hopkins, Harvey Mandel, Johnny Winter, Muddy Waters, BB King (Mikeov idol), Albert King, Buddy Guy, Freddie King, John Lee Hooker, Eric Clapton, Jimi Hendrix alebo iní, ktorých by ste si tu mohli vybrať. Jednoducho povedané, keď bol Mike najlepší, jeho hra bola veľkolepá, dokonca transcendentná, ako filozofia, ideály a udalosti toho najvýraznejšieho desaťročia - šesťdesiatych rokov.
Prečítajte si viac o živote Mika Bloomfielda!
Prvé dni Mika Bloomfielda
Pôvod tohto bluesmana nebol typický. Mike Bloomfield bol blátivý biely židovský chlapec, ktorý vyrástol v zámožnej časti Chicaga v štáte Illinois. Áno, Mikeovi rodičia mali peniaze. Mike išiel do najlepších škôl a jeho rodičia ho kúpili, čo chcel. Nebol to syn čierneho kráľa z Mississippi! Mike tiež vyrastal s láskou čítať a vážil si štipendium, ako sa zdá, že mnohí Židia robia.
Vo veku 13 rokov, Mike zdvihol svoju prvú gitaru a po hodinách si rýchlo osvojil kotlety rock 'n' roll, ako aj folk, bluegrass a blues. (Aj keď bol Mike ľavou rukou, naučil sa hrať na gitare pravou rukou. Naučil sa tiež hrať na harmoniku a klavír.)
V strednom veku začal Mike chodiť do kĺbov ako Pepper's Show Lounge, kde prvýkrát videl Muddy Waters. Vo veku 15 rokov mal Mike šťavu, ktorú mal hrať pred publikom, a do 17 rokov sa mohol hrať s Muddyho kapelou, znieť rovnako dobre ako Muddyho gitarista, ktorý pri tom vyfukoval myseľ, pretože bol taký mladý a hral .. ... tak rýchlo . Mnoho čiernych ľudí v dave sa pravdepodobne pýtalo: „Kto tu ten biely chlapec hrá?“
Okolo roku 1961 sa Mike stretol s tromi hudobníkmi, ktorí by mali zásadný vplyv na jeho kariéru: spevák / skladateľ Nick Gravenites, gitarista Elvin Bishop a hráč na harmoniku Paul Butterfield. Spočiatku sa Mike zdržiaval od Butterfielda, ktorý mal povesť tvrdého írskeho chlapa, ktorý nikoho nezbavil kecy. Mike povedal: „Bál som sa pracovať s Butterfieldom. Bol to zlý chlap. Nosil pištole. “
V roku 1962 hral Mike a jeho skupina na populárnom chicagskom bluesovom mieste na ulici Rush Street s názvom Fickle Pickle a mnohé z týchto predstavení boli nahrané na páske. Mike tiež hral v topless baroch a beatnikových kĺboch, skoro všade, kde mohol urobiť nejaké škrabance. Niekedy by si Mike zahral pred týmito miestami tmavé okuliare a napodobňoval slepého hudobníka pohárom, len aby si vymenil vrecko.
Vo veku 20 rokov mohol Mike hrať rôzne gitarové štýly. Jeho hudobný rozsah ohromil veľa ľudí. Jeho priateľ George Mitchell povedal: „Môže hrať prakticky v štýle kohokoľvek. Bolo to fenomenálne. Vždy ma to ohromovalo. “
Do konca roku 1964 hral Mike v skupine jednoducho nazvanej The Group, ktorá okrem iného predstavovala už slávneho harmonikára Charlie Musselwhiteho. Mike niekedy hral na klavíri a spieval, aj keď jeho hlavná gitara bola hlavnou atrakciou zhromaždenia.
Paul Butterfield Blues Band
Na začiatku roku 1965 Paul Butterfield ponúkol Mikeovi prácu v jeho kapele a Mike ho prijal, aj keď ho Butterfield zastrašil. To znamenalo, že skupina Paul Butterfield Blues Band bude mať dvoch gitaristov, pričom druhým bude Elvin Bishop. Pokiaľ ide o toto nové usporiadanie, Bishop povedal: „Predstavujem si, že ma bola malá časť, ktorá to nesúhlasila. Ale z väčšej časti mi to trvalo náklad. Snažil som sa robiť viac, ako som v tom čase dokázal robiť, pokiaľ som hral vodičov a udržal rytmus v rovnakom čase. Bol som zelený a vedel som to. “
O tejto dobe, Mike robil nejakú štúdiovú prácu s Bobom Dylanom na jeho mega-hit "Like Rolling Stone." Varhany hral bluesová legenda Al Kooper. Bolo to celkom stretnutie talentu!
Potom Dylan, predtým farbený vo vlnovej folklóre, začal hrať elektrické blues a rock, najmä na Newport Folk Festival v júli 1965, rozčúlený mnohými z jeho tvrdých fanúšikov. Mike, ktorý hral na gitare vedúcu gitaru, mal o tejto skúsenosti povedať: „Keď som hral s Dylanom, myslel som, že nás milujú - ale boli tam boozy. Počul som hluk. Myslel som, že to bolo, „Áno, skvelá kapela!“ Ale oni sa vznášali. “ Al Kooper trval na tom, že dav neprepudzoval Dylana, pretože hral elektrickú hudbu; bolo to preto, že skupina hrala iba tri piesne! Niektorí ľudia si okrem toho mysleli, že Bloomfield hrá príliš nahlas a príliš veľa poznámok, najmä na „Maggie's Farm“.
Na jeseň roku 1965 začala skupina The Paul Butterfield Blues Band, multi-rasový kvintet (čoskoro pridal klávesáka Marka Naftalina), nahrávať svoj prvý album. Asi jeho najväčším hitom bol film „Narodený v Chicagu“, ktorý napísal Nick Gravenites. A Mike spolu písal melódie „Ďakujem vám, pán Poobah“ a „Screamin“. Z dôvodu základnej technológie v tom čase boli nahrávky albumu kompletne živé. Elvin Bishop povedal: „Jedným z nich bolo jedno; niečo z toho bolo 50 záberov. “
Keď skupina vyšla na západ a hrávala v koncertných sálach, ako je napríklad Bill Graham's Fillmore West, ľudia v oblasti San Francisco Bay Area nemohli uveriť, ako dobre títo chlapci hrali. Boli to hudobníci! Členovia rôznych psychedelických skupín v tejto oblasti, ktorí sa sotva posunuli za akustické nástroje, boli obzvlášť ohromení. Gitarista pre Jefferson Airplane Jorma Kaukonen mal o kapele povedať: „The Butterfield Band bola skutočne neuveriteľná. Nikdy predtým som nič také nevidel. Mike a Elvin Bishop hrali tak dobre spolu; celá kapela, Mark Naftalin, skutočne neuveriteľná, len aby videli ten druh virtuozity a sily. “
Aby pridal výkon kapely neobvyklý vizuálny aspekt, Mike začal používať svoju rutinnú stravu počas hrania dlhého inštrumentálneho filmu „East-West“. Kameňáci na kyslých hrochoch si to museli veľmi užiť!
Na druhom albume kapely, East-West, Mike nenapísal žiadne piesne, ale spolu s Nickom Gravenitesom mu boli pripísané za vytvorenie strihu názvu albumu „East-West“, 13minútového inštrumentálneho zvýraznenia v západnej aj východnej hudbe - čo členovia skupiny nazvali „The Raga“. Táto revolučná melódia, ktorú hral v D moll, mala dlhé gitarové sóla od Elvina Bishopa a Mike Bloomfielda, rovnako ako sólové zápalné harmoniky od Paula Butterfielda. Tento jednodordový džem využíval modálny jazz, droning podobný tambourám, niekoľko prestávok a na konci prchavé crescendo. V tom čase sa hovorilo, že sa dá načítať jednoducho počúvaním „východu-západu“. A počas rokov po jeho vydaní ste počuli jeho vplyv vo zvuku mnohých gitaristov z obdobia, najmä tých v oblasti San Francisco Bay Area.
Avšak, unavený Butterfieldovým despotickým vedením, sa Mike rozhodol začiatkom roku 1967 opustiť kapelu a ísť vlastnou cestou. A táto časť Mikeovej kariérovej zmeny znamenala presun do San Francisca, kde prežil zvyšok svojho života.
Elektrická vlajka
Kedysi v meste, ako to nazývali v severnej Kalifornii, začal Mike vytvárať oduševnený bluesový septet, ktorý by zahŕňal rohy, ktoré sa do tej doby ešte neurobili (vlastne tesne predtým, ako Al Kooper vytvoril krv, pot a slzy, podobne) skupina využívajúca rohy). Táto skupina, ktorá sa stala známou ako Elektrická vlajka, predstavovala gitaristu Mika Bloomfielda, bubeníka Buddyho Milesa, basgitaristu Harveyho Brooksa, speváka Nicka Gravenitesa a trojčlennú skupinu lesných rohov. Prvé zamestnanie kapely robilo filmové skóre pre film The Trip, v hlavnej úlohe Petra Fonda a napísaného Jackom Nicholsonom. Potom sa na Monterey Pop Festival hrali elektrické vlajky.
Samozrejme, každý rocker na planéte miloval Monterey Pop Festival. Basgitarista Electric Flag Harvey Brooks uviedol: „Monterey bol skvelý zážitok. Bol to prvý festival tejto povahy. Pamätám si, ako som sedel v miestnosti s chlapom z Rolling Stones, ktorý zomrel, Brianom Jonesom a Jimi Hendrixom a Bloomfieldom a niekoľkými ďalšími ľuďmi. Len sme sedeli v tejto miestnosti a všetci zakopávali o trochu kyseliny a hovorili o tom, aké dráždivé je všetko. "
Kvôli rôznym problémom, vrátane Mikeovej neschopnosti zostať v súlade s rohmi, trvala Electric Flag menej ako rok a vyprodukovala jedno album, A Long Time Comin ', aj keď skupina ovplyvnila mnoho ďalších skupín, najmä vo Frisco. Ale tiež to znamenalo začiatok Mikeovej zhovievavosti v tých najviac návykových na drogy: heroín, aka plácnutí, kôň, jeleň, hnedý cukor alebo nezdravé veci. (Mike sa až doteraz zúčastňoval marihuany alebo LSD; nepil ani toľko alkoholu. Škoda, že sa držal týchto relatívne bezpečných látok.)
Potom mal klávesnicu Al Kooper nápad. Chcel nahrať album s Mikom, ktorý zdôrazňoval jeho schopnosť sólistu. Samozrejme, Mike súhlasil, že bude hrať na tejto Super Session, ako sa to stalo . Jeho príspevok k albumu, ktorý bol zaznamenaný iba za deväť hodín, hral na piatich melódiách, z ktorých tri napísal sám a Al Kooper - „Albert's Shuffle“, „Jeho Holy Modal Majesty“ a „Really“. (Druhá strana záznamu predstavovala prácu gitaristu Stephena Stillsa.) Super Session sa stal známym ako najväčšie dielo Mika Bloomfielda a po jeho vydaní sa Mike stal rockovou hviezdou.
Nanešťastie, Mike Bloomfield nikdy nechcel byť hviezdou akéhokoľvek druhu a jeho správanie to potom dokázalo.
Čoskoro nato Al Kooper, ktorý chcel do Super Session zahriať rôzne druhy , nahral dvojitý album s Mikeom s názvom The Live Adventures of Mike Bloomfield a Al Kooper, ktorý bol zaznamenaný počas troch nocí na Fillmore East v septembri 1968. toto album nebolo zďaleka také dobré ako jeho bezprostredný predchodca, s výnimkou Mikeovho miešania jedenásťminútového stvárnenia albumu „Nehádž svoju lásku na mňa Alberta Kinga“. Dôvodom tohto poklesu bol fakt, že Mike Bloomfield sa stal nespoľahlivým; jeho zhovievavosť s drogami sa mu zlepšovala a pokračujúce záchvaty nespavosti sa stali chronickým problémom, ktorý ho na chvíľu hospitalizoval.
Okolo decembra 1968 pomohli Mike a Nick Gravenites Janisovi Joplinovi zostaviť Kozmic Blues Band a nahrať album. Mike tiež hral na gitare na "One Good Man", melódiu z jedného a jediného albumu tejto kapely, Mám Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! Bohužiaľ, Mike tiež zabavil s Janisom - ich spojenie bolo hneď po ulici, odkiaľ skúšali!
V roku 1969 urobil Mike svoj prvý sólový album It Not Killing Me, ktorý vyzdvihol jeho vokálnu prácu. (Môže to byť názov ospravedlnenia za drogový zvyk Mika?) V tom istom roku Mike tiež vytvoril živý jamový album s názvom Živé na filme Fillmore West Billa Grahama, v ktorom hosťoval Taj Mahal.
Mike Bloomfield's Twilight Years
Na začiatku sedemdesiatych rokov Mike ustúpil zo slávy, ktorú nikdy nechcel. Pokiaľ je to možné, držal sa pre seba, hoci občas mal priateľky, vyhýbal sa však dlhodobým vzťahom a vo všeobecnosti žil veľmi skromný životný štýl.
Koncom sedemdesiatych rokov Mike užíval sedatívno-hypnotikum Placidyl, aby zmiernil jeho nespavosť. Nanešťastie, droga výrazne zmenila Mikeove správanie, vďaka čomu sa stal akýmsi kráčajúcim zombie. Okrem toho je Placidyl veľmi návykový a má množstvo nepriaznivých vedľajších účinkov (od roku 1999 sa už v USA už nepredával). V jednom okamihu sa Mike preveril do nemocnice, aby sa pokúsil „nakopat“ Placidyl. Táto liečba však nefungovala, takže Mike začal robiť to, čo urobili iní slávni hudobníci, ako napríklad Eric Clapton: začal piť ťažko, v podstate sa stal opilcom, aby sa pokúsil vyliečiť inú závislosť.
Okolo tohto času, v roku 1979, urobil Mike album duetov gitarovej gitary s Woodym Harrisom s názvom Bloomfield / Harris. Škoda, že tento záujem o duchovnú hudbu nijako nezmenil Mikeovu závislosť. Prestal piť mesiac alebo dva a potom pokračoval v dlhej ohýbačke.
Jeho vtedajšia priateľka Christie Svane uviedla, že aj keď Mike zápasil so svojimi vnútornými démonmi, bol stále úžasným človekom. Napísala: „Bez ohľadu na to, v akom stave je Michael, tá základná niť veľmi čistej a veľmi skutočnej lásky k celému ľudstvu bola vždy a všetci to cítili. A aj keď sa mohol cítiť ako jednotlivec, bolo v ňom niečo anjelské. “
Počas posledných dní Mikea hrával z času na čas, kedykoľvek mal niekto sklon a energiu, aby ho chytil a vzal niekam, niekedy, keď mal stále na sebe svoju domácu srsť a papuče, aj keď bol opitý a / alebo ukameňovaný vo všeobecnosti to znelo dobre, ak nie veľmi dobre. Pomaly sa točil mimo kontroly a takmer každý mohol povedať, najmä tým, ktoré sú mu najbližšie.
Na jednom mieste sa chce Mike oženiť s Christie Svane, ale ona sa zdráhala. Nakoniec povedala: „Dobre, vezmem si ťa a my môžeme mať dieťa, ak podpíšete papier a prisaháte, že nebudete OD, kým nebude mimo strednej školy.“ A Mike stále hovoril: „Nie, nie, nechápem to. V okamihu, keď som mal dieťa, som už nikdy nič z toho neurobil. “
Christie a Mike sa nikdy nevydali.
Potom sa to stalo.
In Memoriam of Mike Bloomfield
Mike Bloomfield zomrel so slušným množstvom kokaínu vo svojom systéme. To nedávalo zmysel, pretože nenávidel kokaín a metamfetamín, možno kvôli jeho bipolárnej chorobe. Niektorí špekulovali, že niekto dal Mikovi výstrel z koksu, aby pôsobil proti obsahu heroínu, ktorý si injektoval. Bolo to však príliš neskoro. Potom - predajcovia alebo ktokoľvek - vyhodili svoje telo do zaparkovaného automobilu, akýsi mestský neoznačený hrob pre ľudí, ktorí konečne zabudli na zabudnutie.
Mikeovo telo ležiace na móle v márnici muselo prísť a identifikovať svojho syna. Tak smutný okamih, ktorý musel byť! Pochovala Mika na známom židovskom cintoríne v Los Angeles.
Mikeov veľmi dobrý priateľ, Nick Gravenites, mal o Mikeovi povedať toto: „Bol to dosť silná osobnosť. Bol celkom vtipný. A mal tiež veľmi hlboký charakter. Bol veľmi veľkorysý, veľmi oduševnený. Keď premýšľam o Michaelovi, stále môžem myslieť na tieto hlavné pojmy, tie veľké pojmy. Bol to obrovský gigant človeka. “
Na rozdiel od mnohých rockových hviezd, ktoré vyšli v plameňoch do veku asi 27 rokov, Mike Bloomfield si vzal ďalšiu dekádu, aby sa rozpadol, a možno by sme za to mali byť šťastní. Alebo by sme mali? Dalo by sa tvrdiť, že Mike premárnil život; o 37, práve to začalo. Možno by mohol prekonať svoje deštruktívne zvyky, tak ako mnohí iní, a potom pomohol ľuďom vyhnúť sa rovnakým chybám, aké urobil. Mike mohol samozrejme hrať aj na gitare, čo by určite bolo pre mnoho ľudí potešením.
V každom prípade nezabudnite, Mike Bloomfield a jeho magické gitarové lízanie. Aspoň ich budeme mať veľmi dlho. Pamätajte tiež, že musel byť skutočne cool chlapík.
Mimochodom, citácie v tomto článku pochádzajú z knihy Jana Wolkina a Billa Keenoma, Michaela Bloomfielda: Ak máte radi tieto Blues.
Pitie vína naživo
