Chceli ste niekedy napísať svoju vlastnú ragtime hudbu pre klavír? Zaujímajú vás nápady, ako začať?
Môže byť zložité písať klavírnu hudbu akéhokoľvek druhu, keď musíte začať od nuly. Namiesto toho, prečo nevychádzať zo svojej skladby z existujúcej melódie? Prejdite si tento článok a uvidíte, ako presne na to môžete ísť.
Aj keď sú použité príklady špeciálne pre klavír alebo klávesnicu, pri písaní ragtime hudby pre akýkoľvek nástroj, ktorý si vyberiete, môžete postupovať rovnakým spôsobom.
Čo je to Ragtime?
Ragtime je štýl hudby, ktorý využíva rytmy mimo rytmu alebo synchrónny rytmus, ktorý mu dodáva pocit „drsnosti“. Scott Joplin je najznámejší skladateľ ragtime. Ako žáner prekvital koncom 18. a začiatkom 20. storočia.
Písanie hudby na klavír Ragtime: Krok 1
Na začiatok potrebujete melódiu. Namiesto toho, aby som si vytvoril svoj vlastný, vzal som prvé štyri poznámky od „The Entertainer“ od Scotta Joplina, aby mi dal niečo na prácu.
Tieto štyri tóny môžete vidieť v prvej lište hudby nižšie. Na vytvorenie druhej lišty som jednoducho zopakoval rovnaký vzor o štyri noty vyššie. Kedykoľvek zopakujete vzor na inom ihrisku, ako je toto, nazýva sa to postupnosť.
Tieto dva stĺpce mi spolu dávajú začiatky pôvodnej melódie ragtime. Tiež by som chcel pridať ľavú ruku a chcem, aby vynikla z melódie, aby pôsobila ako sprievod bez toho, aby sa bránila melódii. Urobil som to tak, že som použil základné 3-notové akordy alebo triády, ktoré som sa rozhodol hrať staccato a v rôznych inverziách. Je dôležité, aby obe ruky boli odlišné, aby dávali kusu rozmanitosť a hĺbku.
Všimnite si pokyn „Swing it!“ na začiatku kusu. To hovorí perfomérovi, aby do hudby pridal jazzovú podšívku, a nie aby si v prísnom čase hral noty.
Čo je Swing?
Swing pochádza z frázy „swing feel“, pri ktorej účinkujúci kladú dôraz na nekonvenčnú populárnu jazzovú hudbu. Swing bol populárny v 30. rokoch 20. storočia, keď boli všetky „houpačky“ zúrivé.
Písanie hudby na klavír Ragtime: Krok 2
Ako pravdepodobne viete, hudba je organická umelecká forma. Keď začnete používať nejaký nápad, je najlepšie nechať hudbu z tohto nápadu vyrastať a viesť vás tam, kde je to možné. To Beethoven a Mozart urobili dobre.
Pretože prvé dva stĺpce používali stúpajúci vzor, rozhodol som sa, aby sa tyč 3 pohybovala opačným smerom. Môžete vidieť, že melódia v stĺpci 4 je iba miernou variáciou úvodných fráz, čo pomáha vyladiť dominantný kľúč G.
Písanie hudby na klavír Ragtime: Krok 3
Ďalšia časť procesu zahŕňa opakovanie. Na rozdiel od umeleckého diela alebo knihy väčšina ľudí odkazuje na hudbu počúvaním. To znamená, že určité vety a nápady sa musia opakovať a dať im niečo, s čím súvisia. Počúvanie nápadu alebo frázy druhýkrát im pomáha zoznámiť sa s hudbou a tiež im umožňuje ľahšie spoznať, čo sa deje.
Prvé dva stĺpce kusu sa opakujú presne v stĺpcoch 5 a 6. Tyčinka 7 je rovnaká ako prvá polovica tyče 3, hrá sa dvakrát, zatiaľ čo tyč 8 je upravená tak, aby pridávala rozmanitosť a poskytla miesto zastavenia alebo kadencie. To je na konci prvej časti, ktorá vytvára dobré miesto na dočasný odpočinok. Všimnite si tiež, že hudba končí znova v pôvodnom kľúči C.
Písanie hudby na klavír Ragtime: Krok 4
Teraz sa hudba presúva do subdominantného kľúča F. Toto poskytuje zmenu tonality a vyššie uvedenej dôležitej odrody. Poslucháčom tiež dáva niečo nové, aby si ich užili - príliš veľa opakovaní bude robiť zvuk nudným.
V tejto strednej časti je rytmus rovnaký ako v úvodnej melódii, ale tentoraz sú noty rôzne, otáčajú sa okolo noty C. Udržiavanie rovnakého rytmu v novej melódii je jedným zo spôsobov, ako zabezpečiť kontinuitu.
V stĺpcoch 9 a 10 sa táto „nová melódia“ rozšírila tak, aby sa točila okolo noty D a viedla nás postupne k zemi, v ktorej dominuje kľúč G. Toto oznamuje koniec strednej časti a pripravuje nás na vypočutie poslednej časti mier.
Všetky klavírne skladby ragtime od Scotta Joplina v jednej praktickej knihe od popredných vydavateľov klasickej klavírnej literatúry.
Kúpte terazPísanie hudby klavíra Ragtime: Krok 5
Skladba končí, ako to začalo, pripomínajúc poslucháčom úvodnú tému. Prvé štyri stĺpce sa opakujú presne v stĺpcoch 13, 14, 15 a 16. Potom budeme počuť stĺpce 1 a 2 naposledy predtým, ako do mixu vstúpi úplne nová melódia, ktorú hrá iba pravá ruka.
Aby sa veci uspokojivo uzavreli, obidve ruky hrajú krátky melodický fragment založený na pôvodnom rytme otváracej melódie, pravá ruka sa pohybuje hore a ľavá sa pohybuje dole.
Príklad klavírnej hudby Ragtime
Celú melódiu, ktorá sa nazýva „Extended Rag“, môžete vidieť a vytlačiť kliknutím na tento odkaz na kúsok v časti Výmena skóre:
http://www.scoreexchange.com/scores/131330.html
Môžete tiež počuť, ako hrám skladbu v sprievodnom videu vyššie.
