Ako hudba hip-hopu ovplyvnila americkú kultúru a spoločnosť

Hip-hop je viac ako hudobný žáner, je to kultúra, ktorá formovala Ameriku za posledné tri desaťročia. Jeho vplyv sa rozšíril po celých Spojených štátoch a ovplyvnil politiku a mediálnu kultúru. Tento článok skúma sociálny vplyv hip-hopu na Spojené štáty americké.

Témy Tento článok sa týka

• Ako hip-hop hudba ovplyvňovala Ameriku
• Hip-hop v 20. storočí
• Kritici hip-hopu
• Ako hip-hop podporuje sociálne povedomie
• Vývoj hip-hopových MC
• Ako hip-hop predefinoval kultúrne normy
• Žánre a umelci, ktorí ovplyvnili hip-hop
• Účinky „hip-hopového národa“

Tento článok obsahuje tiež časť FAQ v spodnej časti. Táto časť sa venuje podrobnejším informáciám o vzniku hip-hopu a poskytuje zábavné fakty a maličkosti pre tých, ktorí sú skutočnými fanúšikmi žánru.

Ako hudba hip-hopu ovplyvnila Ameriku

Hip-hop mal ohromujúci vplyv na čiernu komunitu v Amerike (ako aj na americkú spoločnosť ako celok). Hip-hop je viac ako hudba, je to plná a živá kultúra. Počas posledných troch desaťročí hip-hop ovplyvňoval a povznášal Ameriku, hovoril po generácie a poskytoval hlas marginalizovaným populáciám. Oponenti hip-hopovej kultúry tvrdia, že hudba je svojou povahou agresívna a podporuje spoločenskú vzburu. Provokatívne texty však nevylučujú skutočnosť, že hip-hop je hlasovým výstupom pre mnoho ľudí v Amerike. Po celé desaťročia poskytuje hip-hop platformu pre MC a rapperov, aby mohli vyjadriť svoje názory na spoločnosť, vládu a zaobchádzanie s africkými Američanmi v Amerike. Tento odbyt je mimoriadne dôležitý pre čiernu komunitu, ale ak by sa ľudia na rozdiel od hip-hopu pokúsili prijať kultúru skôr ako zaútočiť na kultúru, prospelo by to spoločnosti ako celku.

Hip-hop v 20. storočí

Koniec 20. storočia, ktorý sa často označuje len ako „deväťdesiate roky“, znamenal rozsiahle spoločenské zmeny v americkej histórii a sociálnej kultúre. Jeden príklad vplyvných nových trendov, ktoré sa odohrali v deväťdesiatych rokoch, sa sústreďuje na vývoj hip-hopovej kultúry. História hip-hopu pramení z vedomia čiernej komunity v Spojených štátoch. Hip-hopovú kultúru možno navyše vnímať ako priamu reakciu na sociálno-ekonomické problémy, ktoré vyplynuli z tejto histórie. Čierna komunita, ako aj ďalšie tradične marginalizované skupiny, prostredníctvom hudobného prejavu premenili svoju nespokojnosť z nespravodlivosti, ktorej čelia, na produktívny protest, čím pomohli reštrukturalizovať sociálne postoje a príležitosti.

Koncom osemdesiatych rokov sa začalo toto hudobné hnutie, ale sila a zdôvodnenie spojené s hip-hopovou hudbou sa do značnej miery rozvíjali po celé obdobie deväťdesiatych rokov. Po tejto myšlienkovej línii došlo v deväťdesiatych rokoch k veľkým zmenám v hudbe a kultúre. Natoľko, že USA zažili vytvorenie skutočného „hip-hopového národa“. A napriek sporu o legitimite hudby (pokiaľ ide o jej občas vulgárne texty), hip-hop predstavuje národné hnutie s mocou pozdvihnúť celý sektor národnej komunity.

Hip-Hop časová os

Kritici hip-hopu

Napriek národnej prevalencii hip-hopu v USA stále existuje silná a hlasná časť komunity, ktorá verí, že hip-hop predstavuje sociálne podvracanie, šovinizmus, agresiu, vulgárnosť, vulgárnosť a málo iného. Jeden taký argument prirovnáva hip-hopovú komunitu k pouhému prostriedku antagonistického sociálneho vzkriesenia, než k dôveryhodnej metóde produktívnej sociálnej reformy. Niektorí sa domnievajú, že „členovia hip-hopového národa tvoria„ predstavivú komunitu “, ktorá je založená menej na jej realizácii prostredníctvom formovania štátu ako na kolektívnej výzve na dosiahnutie konsenzuálnej logiky amerického nacionalizmu“ (Decker, 54). Tento argument sa pokúša podkopať úmyselnosť hip-hopu a jeho účinky; teda podpora myšlienky, že akákoľvek pozitívna sociálno-kultúrna zmena, bola iba odbočkou vzbury.

Hip-hop bol vždy kontroverzný az dobrého dôvodu. Keď sa pozeráte na detskú šou a majú abecedu rapujúcu o abecede, je to v pohode, ale v skutočnosti to nie je hip-hop. Hudba má byť provokatívna - čo neznamená, že je to nevyhnutne nepríjemné, ale je (väčšinou) konfrontované a navyše je husté s viacerými význammi. Veľký rap by mal mať všetky druhy nevyriešených vrstiev, ktoré nemusíte nevyhnutne zistiť pri prvom počúvaní.

Ako Hip-Hop propaguje sociálne povedomie

Aj keď sú opodstatnené a odôvodnené argumenty oponentov hip-hopu, nijakým spôsobom nezmierňujú celkový vplyv „Hip-hopovej národy“ ako významného média pre sociálnu mobilitu, najmä pre čierne a iné marginalizované spoločenstvá. "Hip-hop je viac než len zábava, ktorá je hlavnou súčasťou súčasných obvodov identity - sietí filozofií a estetiky založených na temnote, chudobe, násilí, moci, odpore a kapitalistickej akumulácii." (Pardue, 674) Hudba bola mocnou technikou na vyvolanie sociálneho uvedomenia v celej americkej histórii. Hudba súčasne odráža trendy, ideály, podmienky v spoločnosti a inšpiruje vývoj postoje a spoločenské zmeny. Za týmto účelom možno hip-hop v Spojených štátoch vnímať ako „zmes reality a fikcie“, pretože „rapová hudba je súčasnou reakciou na podmienky nezamestnanosti, chudoby a zbavenia moci… je to povstanie proti ekonomike bielej Ameriky a psychologický terorizmus proti čiernym. “ (Smitherman, 5) Rastúca popularita kultúry hip-hopu v deväťdesiatych rokoch sa dá pripísať skutočnej spoločenskej revolúcii významných rozmerov. Utlačované skupiny sú tradične schopné používať hudbu na vyjadrenie svojej situácie a situácie. A tak sa vzbúrene a skryto vzbúrili proti represívnym konvenciám v tejto spoločnosti.

Vývoj MC hip-hopu

Hip-hop od svojho vzniku pokročil do bodu, v ktorom do určitej miery riadi kultúru. Sila médií, hudby a popkultúry nikdy nebola taká silná a jej dosah sa neustále rozširuje prostredníctvom rozširovania trhu a stále rastúcej spotrebiteľskej základne. „Médiá a zábava, ako napríklad populárna hudba, film a móda, patria dnes medzi hlavné sily prenášajúce kultúru do tejto generácie čiernych Američanov.“ (Kitwana, 7) Hip-hop je pravdepodobne hlasom celej generácie. Hip-hopový národ sa transformuje z obyčajnej metódy reklamy a zvyšovania povedomia na obrovskú kultúrnu silu v sebe, ktorá má ťažkú ​​ruku pri budovaní individuálnej i komunitnej identity. „Čierni v celej krajine, ktorí sa stotožnili s [rapom], boli informovaní o médiu, prostredníctvom ktorého sa delia o národnú kultúru. V tomto procese sa rapoví umelci stali dominantným verejným hlasom tejto generácie. “ (Kitwana, 10) Týmto spôsobom pôsobili umelci od MC Hammera po Dr. Dre, Tupac až po Snoop Dogga (a ďalších umelcov G Funk) ako náustky generácie, ktoré potrebujú vedenie a smerovanie z hľadiska identity a hlasu.

Potreba silných čiernych národných ikon na scéne popkultúry je dôkazom zmätku a nedostatku predpísaného účelu, ktorý trápil generáciu čiernej mládeže deväťdesiatych rokov. "Historicky africkí Američania preukázali silný stupeň rasovej solidarity, najmä preto, že mali spoločné problémy a svoj osud vnímali ako zložito spojené." (Collins, 14) Tvrdá diskriminácia, ktorej čierni ľudia čelili v Amerike počas celej histórie národa, logicky podporovala intenzívne pocity solidarity medzi čiernou komunitou. V 50. a 60. rokoch 20. storočia vyvrcholila rasová solidarita vo forme afrického amerického hnutia za občianske práva, v ktorom černosi v Spojených štátoch vykonávali činy občianskeho odporu s cieľom podnietiť politické a sociálne zmeny. Stručne povedané, rap možno považovať za výsledok generácie čiernej mládeže, ktorá vyrástla v tieni tých, ktorí bojovali za svoje práva, ale nevymedzila jasnú líniu činnosti, ktorou by sa mládež dala nasledovať.

Čo ma núti hovoriť: „Nedávam af ***, “ na rozdiel od Patricka Henryho: „Dajte mi slobodu alebo mi dajte smrť?“ Čím sa odlišuje moja sloboda od Bosnianov alebo od tých, ktorí chcú [Ameriku] niekedy bojovať za tento rok?

Ako Hip-Hop definoval kultúrne normy

Práva udelené čiernym ľuďom počas Hnutia za občianske práva a po ňom navyše stratili nasledujúce generácie kvôli tomu, ako pokračovať v boji za čierne práva, ako určovať jemnejšie formy rasizmu a diskriminácie a ako správne odpovedať na tieto otázky. otázka, ako ďaleko posunúť svoj očividný politický nesúhlas. Zmeny v národnej sociálnej atmosfére spôsobili obzvlášť mätúce časy, „pretože čierni nacionalistickí myslitelia boli historicky veľmi hlasní pri určovaní dôležitosti čiernej identity a čiernej kultúry pre politický boj. [Hip Hop] môže využiť čierny nacionalizmus na preskúmanie výziev, ktorým čelia africkí Američania v období po občianskych právach. “ (Collins, 20) Hip-hopoví umelci (napríklad Tupac) sú v rozpore s rasizmom schopní vytvoriť rovnováhu medzi presadzovaním čiernych práv a individualitou. "Intenzívna zraniteľnosť, ktorú mnohí mladí ľudia pociťovali v súvislosti s obavami každodenného života, spôsobila ich potrebu postavy, ktorá by dokázala odolať zjavným a jemnejším zraneniam." (Dimitriadis, 4) Týmto spôsobom sa môžu hip-hopoví umelci považovať za dôležité verejné osobnosti mladých marginalizovaných čiernych mladých ľudí, ktorým by inak chýbala dôležitá skupina relatívnych vodcov.

Za týmto účelom hip-hopová kultúra nanovo definovala kultúrne normy a postupy na celoštátnej úrovni zavedením nových spôsobov učenia, správania a sociálnej interakcie. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia došlo k priamej reakcii na vytúženú sociálnu reformu v zriaďovaní pouličných gangov. Dôraz ulice pri výchove komunít s nižším sociálno-ekonomickým postavením zvyšuje silu pouličného vzdelávania. „Médiá a populárna kultúra zohrávajú v živote mladých ľudí dôležitú úlohu a je potrebné ich preskúmať ako druh„ živého “učebného plánu ... mladí ľudia dnes používajú tieto texty na budovanie miestnych overených seba samých a zmyslov komunity, ktoré sú spojené so spoločnými predstavami o tom, čo to znamená znamená byť v Spojených štátoch čierny a marginalizovaný. “ (Dimitriadis, 2-8) Pouličné vzdelávanie a „pouličné šikovnosti“ priamo súvisia s kultúrou obklopujúcou hip-hopovú hudbu. V dôsledku toho pouličné vzdelávanie obarvuje tematické prvky hip-hopu a je štruktúrované podľa toho, čo tieto témy všeobecne propagujú.

Počas deväťdesiatych rokov mnoho mladých ľudí začleňovalo hip-hop do svojho každodenného života. Hip-hop v skutočnosti úplne nanovo definuje tradične „správne“ metódy sociálnej interakcie. „Hip-hopová kultúra je jedným z kľúčových sociálnych médií, v ktorých mnoho mladých mužov a žien farby (najmä v USA, ale stále viac aj v iných spoločnostiach) buduje svoje pohlavie.“ (Munoz-Laboy, Weinstein a Parker, 616)

Žánre a umelci, ktorí ovplyvňovali hip-hop

Účinky „hip-hopového národa“

Napriek intenzívnej diskusii o špecifickom rozsahu schopnosti hip-hopu ovplyvňovať spoločnosť, zostáva skutočnosťou, že hip-hopový národ, ktorý sa vyvinul v deväťdesiatych rokoch, si zachováva veľký kultúrny význam a mal by sa s ním vážne zaobchádzať pri akomkoľvek rozhovore o nedávnom vývoji v americkej kultúre., Hip-hopová kultúra je v americkej spoločnosti dôležitým a historicky významným faktorom. Predstavuje odraz sociálno-politických problémov a rozšíreného sentimentu tradične marginalizovaných a utláčaných komunít. Hip-hop ako taký je prostriedkom na spoločenské komentáre a povedomie, ako aj cestou verejného diskurzu. V týchto ohľadoch bol vývoj hip-hopu v 90. rokoch 20. storočia poznačený kultúrne odlišným a významným hnutím, ktoré odrážalo nespokojnú sociálnu klímu v čase a schopnosť budovať a rekonštruovať sociálno-kultúrne normy.

FAQ o hip-hope

Kedy sa začal hip-hop?

Hip-hop je podzemné mestské hnutie a hudobný žáner, ktorý sa objavil v Bronxe (New York City) v 70. rokoch 20. storočia a ktorý sa zameriaval predovšetkým na emceeing zručnosti. Mnoho ľudí si však myslí, že korene rapu a hip-hopu siahajú do afrických „griotov“, ktorí boli dedinskými rozprávačmi, ktorí hrali základné ručné nástroje, zatiaľ čo rozprávali príbehy o svojich rodinách. V dôsledku toho niektorí tvrdia, že pôvod amerického hip-hopu sa skutočne datuje k africko-americkým rozprávateľom na juhu. Žáner sa však stal populárnym v 70. a 80. rokoch, keď nová technológia umožňovala výrobu piesní bez potreby živej kapely.

Kto založil kultúru hip-hopu?

DJ Kool Herc, známy ako Clive Campbell, sa často pripisuje položeniu prvého stavebného bloku hip-hopu v roku 1973. Počiatky hip-hopu sa pravdepodobne datujú ešte ďalej, ale práve to bol Herc, ktorý dal tomuto vznikajúcemu jazyku jazyk. jav, keď údajne hostil vo svojej budove večierok (1520 Sedgwick Avenue) so zvukovým systémom, ktorý sa používa na DJ párty a označil zvuk na večierku za „hip-hop“.

Slávni rapperi ranného hip-hopu

• Run-DMC
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• Fat Boys
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Najvplyvnejšie albumy hip-hopu

Kedy začal Rap?

Rap sa v Amerike po prvýkrát objavil okolo 60. rokov, keď sa začal objavovať v čiernej komunite. (To znamená, že hudobné rozprávanie príbehov je súčasťou africkej kultúry už tisíce rokov.) Rap sa používa ako slangové slovo, čo znamená, že niekto rozprával alebo konverzoval.

Čo znamená rapovanie?

Slovo rap je v skutočnosti veľmi staré. V skutočnosti sa tento pojem objavuje už v 15. a 16. storočí v Británii. Slovo rap pôvodne znamenalo zasiahnuť alebo zasiahnuť. O niekoľko storočí neskôr však došlo k nepatrnej variácii tejto definície, ktorá zmutovala slovo tak, že znamená hovoriť alebo hovoriť. V Amerike sa okolo roku 1960 začalo objavovať v čiernej komunite a používalo sa ako slangové slovo, čo znamená, že niekto rozprával alebo konverzoval. Slovo sa teraz opäť vyvinulo. Jeho nová definícia je „štýl hudby, v ktorom sa slová prednesú rýchlo a rytmicky nad vopred zaznamenanou, zvyčajne elektronickou inštrumentálnou podporou.“

Aké sú korene rapovania?

V Afrike, pred tisíckami rokov, „grioti“, ktorí boli dedinskými rozprávačmi, ktorí hrali základné ručné nástroje, zatiaľ čo rozprávali príbehy o svojich rodinách a súčasných udalostiach, začali to, čo je pravdepodobne pôvodom rapovej hudby. Griot je v Afrike stále hlavnou formou komunikácie.

Táto griotská tradícia pokračovala, keď boli Afričania zajatí proti svojej vôli a prepravení do Ameriky. Preto niektorí tvrdia, že korene americkej rapovej hudby pochádzajú z južných Spojených štátov.

Kto bol prvý americký rapper?

Coke La Rock je často považovaný za prvého rappera, keď sa v roku 1973 spojil s DJ Kool Hercom. Obaja sú považovaní za pôvodných zakladateľov Hip Hopu. Pretože rapová hudba bola pôvodne v podzemí, je takmer nemožné povedať, kto bol prvý rapper.

Kedy sa hip-hop stal populárnym?

Pieseň Sugarhill Gang z roku 1979 "Rapper's Delight" je všeobecne považovaná za prvý hip-hopový rekord, ktorý získal všeobecnú popularitu v hlavnom prúde. Osemdesiate roky znamenali diverzifikáciu hip-hopu, keď sa v žánri vyvinuli zložitejšie štýly.

Ako sa rozšíril hip-hop?

• Rádio: Pretože hip-hop bol podzemným hnutím, chvíľu trvalo, kým sa začalo hrať v rádiu. Keď sa skladby ako „Rapper's Delight“ stali bežnými rozhlasovými hitmi, hip-hop sa rozbehol.
• Tv / hudobné video: MTV otvorilo hip-hopový svet a umožnilo šírenie prvých hip-hopových videí na národné publikum.
• Móda: Značky ako Adidas a Nike sa zapojili do kultúry hip-hopu v 80. a 90. rokoch, čo pomohlo rozšíriť kultúru.
• Hovorilo sa o problémoch po celom svete: Hip-hopovo posolstvo o systematickom útlaku a potrebe zamerať vašu energiu na investovanie do vašich vlastných komunít sa rozšírilo po celom svete, kde čierni Európania a čierni juhoameričania poslali správu k srdcu.

Vplyvní umelci hip-hopu po celom svete

Aký vplyv mal hip-hop mimo Spojených štátov?

Hip-hop nezostal lokalizovaný v USA, ale rozšíril sa do celého sveta. Dnes môžete počuť juhoamerický, africký, európsky a dokonca kórejský hip-hop. Keďže texty hip-hopu sa často zaoberajú bojom a prežívajúcim útlakom, správa je rozsiahla. Mnohí európski, africkí a juhoamerickí umelci hip-hopu hovoria o ničivých účinkoch kolonializmu a boji proti rasizmu. Témy v hip-hope sú relevantné pre mnoho spoločností, takže je len prirodzené, že sa tento žáner rozšíri po celom svete.

zdroje

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "Hip-hopová klubová scéna: rod, brúsenie a sex." ResearchGate.net. November 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Vykonávanie identity / vykonávanie kultúry: Hip Hop ako text, pedagogika a živá prax . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, Hip- Hopova generácia . 2008. Základné knihy.
• Ženeva Smitherman, Black Talk: Slová a frázy od Hood po Amen Corner . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Od čiernej moci po hip hop: rasizmus, nacionalizmus a feminizmus (politická história a sociálny sen) 2006. Temple University Press.