Ernest Chausson (1855 - 1899) - Poème, op.25
Chausson bol francúzsky skladateľ, ktorého sľubnú kariéru prerušila jeho skorá smrť vo veku 44 rokov. Po ukončení štúdia práva študoval kompozíciu na Konzervatóriu v Paríži s Massenetom a Franckom. Do svojej smrti pracoval v Société Nationale de Musique - organizácii, ktorá propaguje francúzsku hudbu.
Jeho skladba bola malá, ale významná. Jedným z vynikajúcich diel je Poème pre husle a orchester. Toto dielo s jedným hnutím bolo uverejnené v roku 1896 na žiadosť belgického huslistu Eugèna Ysaÿea. Je založený na triumfu piesne lásky ( Le Chant de l'amour triomphant ) ruského spisovateľa Ivan Turgeneva, ktorý rozpráva príbeh dvoch mladých mužov, ktorí sa zamilovali do tej istej ženy.
Skladba začína v temnej a temnej nálade a husle vstupujú do intímneho vyhlásenia podobného kadenze. Hudba sa čoskoro stáva vášnivejšou a husľová časť sa zmení na emocionálne zobrazenie lyrických melódií a virtuóznych pasáží. Houslista Vincent P. Skowronski dal nasledovným radám huslistom, ktorí sa pokúsili hrať tento diel:
„Poème je dlhá, náročná a zmyselne pôsobivá hra, takže musíte ušetriť čo najviac energie. Vynakladajte však toľko energie, koľko dokáže vaša kaleidoskopická paleta zvládnuť, pretože len zriedka dostanete príležitosť na voľnobežky s tak veľkým množstvom husľovej nádhery. “
Vadim Repin hrá Poème od Chaussona
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Ascend
The Lark Ascending (1881) je báseň Georga Meriditha, ktorá rozpráva príbeh o tom, že Skylark spieva nebeskú pieseň. To inšpirovalo Vaughana Williamsa, aby v roku 1914 zložil hudobný skladbu pre husle a klavír a neskôr ho prebral na husle a orchester v roku 1920. Táto skladba bola venovaná britskej huslistke Marie Hallovej, ktorá mala premiéru v oboch verziách. Odvtedy sa stala populárnou skladbou, najmä v Británii, kde sa hrá pravidelne.
Skladateľ citoval línie básne v muške svojho skóre. Hudba je veľmi evokujúca a vykazuje znaky impresionizmu. Používanie pentatonických stupníc, režimov a voľne tečúcich rytmov vytvára atmosféru silne spojenú s anglickou krajinou. Skladba hudby v období prvej svetovej vojny bola v rozpore so situáciou v tom čase. Táto skladba sa stala reprezentáciou anglického štýlu v čase, keď sa krajina snažila vytvoriť národnú identitu.
Janine Jansen hrá Lark Vzostupne od Vaughana Williamsa
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, op.40
Danse Macabre, tiež známy ako Dance of Death, bol pôvodne umelecká pieseň pre hlas a klavír založená na texte Henri Cazalisa. V roku 1874 sa Saint-Saëns stal orchestrom s výraznou sólovou husľovou partiou, ktorú zvyčajne hrá koncertný majster.
Hudba začína dvanástimi opakovanými poznámkami z harfy, čo signalizuje, že hodiny majú polnoci. Sólové husle potom vstúpia do tritónu - často známeho ako diabol v hudbe, s otvorenými reťazcami, v ktorých bol reťazec E naladený na byt E ( scordatura ). Záhadné tanečné témy sa potom prenášali do rôznych sekcií nástrojov so zvyšujúcou sa intenzitou a energiou. Uprostred kusu môžete počuť citát od Dies Irae - rekviem, ktorý sa zvyčajne vypočuje na pohrebe. Ku koncu sa skladba náhle zmení s hobojovým motívom, ktorý sa podobá vranu kohúta a nasleduje tichá melódia v hlavnom kľúči, ktorý hrá sólové husle, čo naznačuje, že svitanie sa láme.
Saint-Saëns - Danse Macabre, op 40
Leonard Bernstein (1918 - 1990) - Serenáda po Platónovom sympóziu
Bernsteinova Serenáda po Platónovom sympóziu bola zložená pre sólové husle, sláčiky, harfu a bicie nástroje v roku 1954. Môže byť považovaná za päťhviezdny koncert pre husle. Sympózium je filozofický text od Platóna, ktorý líčil fiktívny dialóg skupiny významných mužov na tému lásky. Bernstein vymenoval každú časť svojej hudby prednášajúceho sympózia.
Túto prácu si objednala Nadácia Koussevitzky a Bernstein v roku 1954 uviedol premiéru sólistom Isaaca Sterna. Je to neskutočne náročné pre huslistu aj pre orchester kvôli jeho často sa meniacim metrom a nepredvídateľným rytmickým vzorcom. Bernsteinovu precíznosť je možné vidieť v celej partii, čo sa považuje za jedno z jeho najlepších diel koncertnej sály.
Bernstein napísal na svoju Serenádu tento komentár:
I. Phaedrus - Pausanias (Lento - Allegro): Phaedrus otvára sympózium lyrickou oratóriou v chvále Erosa, boha lásky. (Fugato, ktorý začal sólovými husľami.) Pausanias pokračuje popisom duality milenca a milovaného. Vyjadruje sa to v klasickej sonátovej aleji, ktorá vychádza z materiálu otváracieho fugata.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes v tomto dialógu nehrá úlohu klauna, ale skôr úlohu rozprávača pred spaním a odvoláva sa na rozprávkovú mytológiu lásky.
III. Erixymachus (Presto): Lekár hovorí o telesnej harmónii ako o vedeckom modeli fungovania vzorov lásky. Toto je extrémne krátke fugato scherzo, ktoré sa narodilo zo zmesi záhad a humoru.
IV. Agathon (Adagio): Asi najpôsobivejšou rečou dialógu je, že Agathonova panegyria zahŕňa všetky aspekty moci lásky, kúziel a funkcií lásky. Tento pohyb je jednoduchou skladbou pozostávajúcou z troch častí.
V. Sokrates - Alcibiades (Molto tenuto - Allegro molto vivace): Sokrates opisuje svoju návštevu vidiacej Diotimy a cituje svoju reč o démonológii lásky. Toto je pomalé zavádzanie s väčšou váhou ako ktorýkoľvek z predchádzajúcich pohybov a slúži ako vysoko rozvinuté opakovanie strednej časti agatónskeho hnutia, čo naznačuje skrytú formu sonáta. Slávne prerušenie Alcibiades a jeho skupiny opitých revelers uväzňuje v Allegro, čo je predĺžené rondo v duchu od agitácie cez jigovitú tanečnú hudbu až po radostné oslavy. Ak sa na oslave objaví náznak džezu, dúfam, že sa nebude brať ako anachronická hudba gréckej party, ale skôr prirodzený výraz súčasného amerického skladateľa, ktorý je naplnený duchom tejto nadčasovej večere.
„Umelecké diela robia pravidlá; pravidlá nevytvárajú umelecké diela.“ - Claude Debussy
