Možno najstarší hudobný vtip zo všetkých je príbeh turista v New Yorku, ktorý požiadal vodiča taxi, ako sa dostať do Carnegie Hall.
Odpoveď (pre tých, ktorí to ešte nepočuli) bola „Cvičenie, prax, cvičenie!“ Dobrá odpoveď, berúc do úvahy myšlienku, že zvládnutie akejkoľvek komplexnej zručnosti zvyčajne trvá asi 10 000 hodín - to je 40 rokov v trvaní 40 hodín práce!
Pravdou však je, že to nie je skutočne 10 000 hodín - ako pirátsky zákonník - táto hodnota 10 000 hodín je „viac smerodajná“. Prax múdrejší a rýchlejšie sa zlepšíte. Tu je niekoľko jednoduchých rád, ako to urobiť.
Tip 1: Cvičte z nejakého dôvodu!
A nie nejaký chromý, všeobecný dôvod. Pri praktizovaní chcete dosiahnuť niečo konkrétne. Poďme to rozobrať. Hudobníci cvičia tri druhy vecí:
1) Technická prax. Učia sa fyzické zručnosti, vytvárajú špecifické fyzické kondicionovanie, napríklad „peru“ hráča mosadze alebo silu gitaristov, alebo sa učia hudobné materiály, ako sú stupnice, arpeggia a podobne.
2) Prax na riešenie problémov. To znamená hrať tvrdé časti jedného kusu, tie, ktoré zatiaľ (ešte!) Neznie tak, ako chcete.
3) Prax na kontinuite. To znamená naučiť sa hrať alebo spievať prostredníctvom hudby, ktorú chcete hrať, bez zastavenia alebo váhania. Je to druh praxe, ktorý sa najviac podobá výkonu, a je to dôležité. Bohužiaľ, je to jediný druh praxe, ktorú niektorí z nás niekedy robia - „nanešťastie“, pretože iba vykonávanie jedného druhu nie je dobrý spôsob, ako sa rýchlo zlepšovať.
Pozrime sa, ako tento spôsob pohľadu na prax funguje. Existujú tri bežné situácie. Môžete priradiť každú situáciu k požadovanému typu cvičenia?
- A) Študent kapely sa musí naučiť šesť hlavných stupníc so svojimi arpeggiami pre ďalšie „odovzdanie“. (Test na hranie.)
- B) Garážová skupina sa musí naučiť tri nové piesne, ktoré ich spevák napísal pre svoj ďalší koncert. Počas písania a aranžovania stretnutí precvičili všetky oddelené časti. Musia iba prelaďovať piesne pre ukázať tak, aby zneli naozaj, naozaj dobre.
- C) Vysokoškolský študent hudby sa pripravuje na koncertnú súťaž Hudobnej školy, ktorá prostredníctvom ceny ponúka vystúpenie ako sólista so školským orchestrom a štipendium 500 dolárov. Ale je tu časť v krokoch 33 - 37, ktorá zrejme vždy znie mimo melódie, času alebo oboch.
Ak ste povedali:
A) - Technická prax; B) - Postup pre kontinuitu; a C) - Snaha vyriešiť problémy, potom máte nápad. Ak nie, tu je dôvod, prečo sa tak rozkladá.
V bode A) sa študent pokúša absorbovať váhy a arpeggióny. (Jeho učiteľ dúfa, že sú dostatočne pohltení, aby sa hra študenta zlepšila všeobecne.) To je učenie sa hudobných materiálov a vzorov fyzického pohybu, ktoré s nimi súvisia, takže hudobné a fyzické vzorce sa môžu voľne a s istotou vo výkonnostných situáciách. To je technická prax.
V B) sa skupina snaží naučiť sa plynulo a sebavedome prechádzať svojimi piesňami. Chcú kopnúť zadok, a to nielen naraziť! Už prišli na podrobnosti; snažia sa dať dohromady tie najpresvedčivejšie možné spôsoby. Cvičia pre kontinuitu.
Snažia sa tiež budovať vlastnú dôveru v svoju schopnosť „prejsť“ kúsok, takže v istom zmysle sa snažia dokázať niečo pre seba. Bohužiaľ, niektorí hudobníci sú zavesení na túto časť. Sú tak zaneprázdnení dokazovaním, že sú pripravení, že zanedbávajú riešenie problémov, ktoré musia urobiť, aby boli skutočne pripravení.
V časti C) študent pozná kúsok, ale snaží sa prísť na problémové miesto - prečo má ťažkosti, ktoré robí, a čo s tým môže urobiť? Je zrejmé, že to praktizuje riešenie konkrétnych problémov.
Tomuto druhu praxe sa často vyhýba - niekedy dokonca aj tým, ktorí si myslia, že to robia, ale ktorí skutočne robia niečo, čo vyzerá skôr ako prax kontinuity. Možno je to preto, že skutočné riešenie problémov vyžaduje trpezlivosť voči sebe samému a odvahu pripustiť, že na prvom mieste je problém. Svojím spôsobom je to však aj tá najzábavnejšia, pretože výzva vymýšľania niečoho môže byť trochu ako hra alebo hádanka. Pre niektorých ľudí môže byť tento druh praxe takmer návykový.
V každom prípade však existuje dôvod na precvičenie - hudobník alebo skupina sa snaží dosiahnuť niečo konkrétne. A priemerne to dosiahnu rýchlejšie, ak budú mať na pamäti svoj cieľ. takže:
Buďte účelní!
Tip dva: Sústreďte sa, minimálne toľko, koľko potrebujete!
Každý z týchto troch druhov praxe si vyžaduje koncentráciu:
- Ak trénujete pre kontinuitu, chcete zabezpečiť, aby ste si udržali silný mentálny obraz o diele a o tom, kde ste v ňom;
- Ak cvičíte na riešenie problémov, musíte si skutočne vypočuť zvuk, ktorý vytvárate, a porovnať ho so zvukom, ktorý chcete vytvoriť, a naozaj musíte premýšľať o tom, ako dosiahnuť, aby lepšie vyhovovali týmto dvom. ;
- A ak praktizujete technické cvičenia, musíte sa dostatočne sústrediť, aby ste sa uistili, že ich robíte správne - inak staviate na zlých návykoch, ktoré vás zadržia a ktoré môžu dokonca viesť k fyzickému zraneniu. Koľko koncentrácie sa však môže líšiť. Ak vykonávate kondičné cvičenie, ktoré ste vykonali stokrát, nezaberie to toľko, ako by cvičenie malo pomôcť vybudovať techniku hrania, ktorá je pre vás úplne nová. Poznám ľudí, ktorí pri sledovaní televízie cvičili na stupnici.
Použite svoj vlastný zdravý rozum, ale:
Koncentrát!
Tip 3: Spomaľte to!
Toto je väčšinou tip na riešenie problémov. Keď opravujete problém v kuse alebo štúdiu, snažíte sa naučiť sa ovládať problémové miesto. Jediným najlepším spôsobom, ako získať kontrolu, je spomaliť - spomaliť takmer akýkoľvek fyzický pohyb a väčšina to dokáže. Urob to veľa pomaly, potom trochu rýchlejšie a proces zopakujte. Ak s tým zostanete, včas ho budete horieť.
Skoro som napísal „ a čoskoro to budeš horieť“, ale to nemusí byť pravda. Spomínam si na časy, keď sa zdalo, že niečo praktizujem pre to, čo vyzeralo ako večnosť - mesiace, dokonca roky - as malým zlepšením.
Pamätám si, že som sa vzdal niektorých vecí a myslel som si, že so mnou musí prísť niečo zlé, keď sa to naučím. Ale teraz verím, že som nevydržal dosť dlho. V prípadoch, keď som pretrvával, som sa zlepšil. V skutočnosti oveľa, oveľa lepšie. Budete tiež.
Jeden ďalší vedľajší tip: spomalte tempo pre celé miesto problémov, ale tempo udržujte stabilné. Môže to byť hlúpe, keď držíte dlhú poznámku uprostred problémového miesta, ale ak to vždy urobíte, váš rytmus vám poďakuje. Pomôže vám to metronóm na udržanie pomalého tempa. Navyše týmto spôsobom môžete postupne zvyšovať tempo na metronóme a budete môcť lepšie povedať, že sa skutočne zlepšujete. Potom nebudete tak rýchlo odradení.
Spomaľ to!
Tip 4: Vymeňte to!
Sprievodca tipom tri. Ďalším dobrým spôsobom, ako sa dostať pod kontrolu problému, je jeho zmena! Najjednoduchší spôsob je skrátiť: skúste precvičiť iba niekoľko tónov tvrdého kúsku, možno ich „opakujte“ znova a znova. Týmto spôsobom môžete získať veľa praxe na presne to, čo potrebujete precvičiť, veľmi rýchlo.
Môžete to však zmeniť aj inými spôsobmi. Môžete si napríklad vziať nejaké poznámky - poznámky z milosti, poznámky o rytme alebo čokoľvek iné. Môže to znieť trochu šialene, ale môže to skutočne pomôcť. Jedným z dôvodov je to, že môže uľahčiť pochopenie rytmického rámca; Ďalšou možnosťou je, že vám môže trochu oddýchnuť a skutočne sa sústrediť na poznámky, ktoré hráte.
Alebo môžete vložiť pauzy, čo vám sťažuje poznámky, aby ste mohli „pristáť“. Keď pristanete na tvrdej note, držíte ju, takže si budete môcť čas na ňu vypočuť a pocítiť fyzickú námahu jej hraním. Keď presne viete, ako určitá nota znie a cíti, máte nad ňou dobrú kontrolu.
Tu je niekoľko príkladov, ako ho zmeniť:
Kvalifikovaní transpondéri - a tí, ktorí chcú byť - môžu precvičiť pasáže rôznymi kľúčmi. Legendárny Chicago Symphony trumpeter „Bud“ Herseth bol za to veľkým obhajcom.
Takže sa nebojte
Zmeňte to!
Tip 5: Získajte spätnú väzbu!
Niektorí z nás majú tendenciu praktizovať sa v určitom vákuu: ideme cez veci a možno počúvame, ale externé overovanie nepoužívame tak, ako by sme mohli. A tak sa nezlepšujeme tak, ako by sme mohli.
Najviditeľnejším spôsobom, ako skontrolovať, čo robíme, je požiadať niekoho, kto vie. Váš učiteľ hudby je vynikajúcou voľbou ako kritik; niekedy sú bandmates tiež skvelá voľba. (Najmä tí, ktorým záleží viac na hudbe ako na vašich pocitoch.)
Ako „kritici“ sú čoraz obľúbenejšie audio a video nahrávky. Vypočutie niečoho zvonku nám môže pomôcť byť lepším kritikom pre nás - je prekvapujúce, ako jasne počujete veci o svojom hraní na nahrávke, ktorú ste vôbec nepočuli, keď ste hrali.
Najlepšie denné kontroly sú metronóm a tuner. Hranie na metronóm vám rýchlo dá vedieť, či si udržujete dobrý čas alebo nie. Použitie tunera vám môže dať vedieť, či sa hráte mimo melódie viac, než by ste mali podozrenie. (Samozrejme, že v tomto riadku sú aj ďalšie možnosti - existuje praktický softvér a stará dobrá klávesnica môže pomôcť s ladením, ak ho použijete.)
Pointa je, že len málo z nás je rovnako dobrých, ako si myslíme, že sme - takže skontrolujte dojem, ktorý vám dáva ucho.
Dostať spätnú väzbu!
Tip 6: Nechajte chyby ísť!
Viem, že to znie ako opak toho, čo som práve povedal, ale Tip Five sa týkal riešenia problémov a teraz ideme ďalej hovoriť o praktikovaní kontinuity. Je pravda, že pri riešení problémov musíte byť upozornení na chyby, aby ste ich mohli opraviť. Ale keď cvičíte na kontinuitu, mali by ste praktikovať aj ignorovanie chýb.
Je to preto, že chyby môžu byť veľkým rozptylom vo výkone. Hneď, ako si pomyslíte: „Ľutujeme, zmýlil som sa, “ stratíte zameranie na hudbu, ktorú práve prehrávate. Sústredíte sa na seba. Možno sa zbijete: „Ako by som mohol niečo také urobiť?“
Ale v oboch prípadoch nemyslíte na to, čo bude ďalej.
Nebezpečenstvo! Predvádzaná hudba!
Takže, keď cvičíte na kontinuitu, musíte trénovať tak, aby ste sa sústredili na samotnú hudbu a ako to chodí. Ak urobíte chybu, pokračujte v hre. Inými slovami,
Nechajte chyby ísť!
Tip sedem: Neustále premýšľajte o hudbe, aj keď ju nemôžete prehrať!
Catchy, ale čo to znamená?
Ak teda - Bože, zakazujte - skutočne urobíte chybu, vec, ktorú nechcete robiť predovšetkým, je stratiť miesto. Ak prestanete hrať, je to zlé - ale ak stále viete, kde sa nachádzate v hudbe, môžete skočiť hneď naspäť. Ak ste stratení, budú ďalšie chyby pravdepodobne nasledovať skôr, ako zistíte, kde ste.
Keď trénujete na kontinuitu, potom si chcete vytvoriť silný mentálny obraz o tom, ako sa skladba pohybuje - niektorí hudobníci to nazývajú „priechodnou linkou“ - a svoju schopnosť zostať pri tejto priechodnej linke cez hrubú a tenkú vrstvu, Jedným zo spôsobov, ako to dosiahnuť, je zámerne zastaviť hranie, zatiaľ čo cvičíte na kontinuitu, a pritom si stále predstavovať zvuk hudby, keď počítate cez „tichú“ časť. Napríklad by ste mohli hrať každé ďalšie opatrenie a predstaviť si medzi nimi.
Je to skvelé cvičenie
Stále myslite na hudbu!
Tip 8: Udržujte to uvoľnené!
Hore som písal, akoby prax kontinuity musela byť vždy mini-performance. Ale nie vždy! Možno nie ste fyzicky alebo psychicky pripravení urobiť to celú cestu cez konkrétny kus. V takom prípade je lepšie praktikovať kontinuitu podľa sekcií.
Toto je obzvlášť dôležité v prípade fyzickej výdrže. Vždy začínať na začiatku kusu a až do konca môže viesť k zisteniu, že koniec je synonymom fyzickej únavy a napätia. Ak ju chcete poraziť, skúste cvičiť kus pre kontinuitu po častiach, ale začnite na konci a pracujte smerom na začiatok.
Ďalším variantom je zahrnúť „imaginárne sekcie“, ako je opísané v Tip 7. Nepochybne existujú aj iné možnosti. Ale nájsť spôsob, ako
Nechajte to uvoľnené!
Tip 9: Udržujte tempo - alebo tempo - čestne!
Viem, že sa tu opakujem, pretože som sa už zasadzoval za používanie metronómu v Tip Five, ale časť priebežného dielu udržiava tempo tam, kde musí byť. Môže to byť konštantné pre celý kus - v takom prípade je použitie metronómu ľahké - alebo sa môže veľmi líšiť. V takom prípade je najpohodlnejším spôsobom kontroly tempa použitie sprievodného softvéru alebo záznamu hudby. Ale ak to urobíte, kontrola tempa pri leštení jedného kusu kvôli výkonu je nesmierne dôležitá.
Udržujte tempo čestne!
Tip 10: Postarajte sa o svoje telo!
Posledný najdôležitejší tip som držal. Tento tip sa dá použiť niekoľkými spôsobmi.
Po prvé, vaše telo je súčasťou vášho nástroja. (Ak ste speváčka, je to celý váš nástroj!) Preto, aby ste hrali čo najlepšie, musíte si tiež zachovať svoje telo. Spomínam si napríklad na trombonistu, ktorý povedal, že jeho stretnutia s najlepšími postupmi vždy začínali míľovou jazdou. Správna výživa, odpočinok a vyhýbanie sa nezdravému životnému štýlu vás automaticky nestanú vynikajúcim hudobníkom, ale môžu poskytnúť vášmu talentu a tvrdej práci ďalšiu konkurenčnú výhodu.
Po druhé, to, že praktizovanie (alebo vykonávanie) zle môže byť nebezpečné pre vaše zdravie. Opakované stresové zranenia sú skutočným problémom profesionálnych hudobníkov a nie sú neobvyklé ani medzi študentmi, ani medzi amatérmi. Môžu byť bolestivé, drahé, dokonca až končiace kariéru.
Dobrou správou je, že je možné ich pomocou dobrej techniky hry minimalizovať. (Znie to kázne, ale hra je navrhnutá a čiastočne sa vyvinula tak, aby bola pre hráčov fyzicky funkčná. Je súčasťou nášho dedičstva „kultúrnej múdrosti“ ako hudobníkov a ignorujeme ju na vlastné riziko.)
Je tiež dôležité venovať pozornosť fyzickému aspektu našej hry. Aj keď sa určite musíme naučiť robiť veci, ktoré nemusia byť na prvý pohľad fyzicky pohodlné, keď sa u nás objavia nadmerná únava v konkrétnych svaloch, pretrvávajúce bolesti, zníženie rozsahu pohybu alebo svalová slabosť, mali by sme venovať veľkú pozornosť a prehodnotiť, čo robíme. skôr ako utrpíme skutočné zranenie.
Postarajte sa o svoje telo!
Zhrnieme to:
Tip 1: Cvičte z nejakého dôvodu! ( Vedieť, čo sa snažíte urobiť.)
Tip dva: Sústreďte sa najmenej na to, čo potrebujete. (Potom to urob.)
Tip 3: Spomaľte to! ( Dajte si kontrolu nad tempom.)
Tip 4: Vymeňte to! (Urobte si kontrolu nad štruktúrou hudby - nemusíte ju vždy praktizovať presne tak, ako je na stránke. Niekedy je múdre ju „hlupať“.)
Tip 5: Získajte spätnú väzbu! (Uistite sa, že máte pravdu - použite tuner, metronóm, počítač, nahrávky a (samozrejme) učiteľov a kritikov.)
Tip 6: Nechajte chyby ísť! (Nebude to nikdy dokonalé, ale stále to môže byť nádherná hudba. Nech je to skutočné a nech to ide.)
Tip sedem: Neustále premýšľajte o hudbe, aj keď ju nemôžete prehrať! (Len sa držte „priamky“.)
Tip 8: Udržujte to uvoľnené! Hudba je krásna, keď tečie, takže ju neznepokojujte strachom a stresom.
Tip 9: Udržujte tempo - alebo tempo - čestne! ( Je to ťažšie urobiť, než si myslíte, takže skontrolujte svoje tempo!)
Tip 10: Postarajte sa o svoje telo! (Je to jediná, ktorú máš, však? Hudba je pre teba dobrá, ale nie, ak to urobíš zle. A tvoje telo je dobré pre hudbu, ale nie, ak ju používaš nesprávne. Takže „heads up!“ Venujte pozornosť ako sa cíti hrať alebo spievať - a opraviť to, ak to bolí alebo spôsobuje slabosť alebo napätie!)
Tam to máte: desať tipov, ktoré vám pomôžu udržať vašu hudbu zábavnú, bezpečnú a zabezpečiť, aby bol váš tréning čo najproduktívnejší.
Dúfam, že pre vás pracujú tak, ako pre mňa, a prinesú vám toľko spokojnosti ako oni. Predovšetkým dúfam, že vám pomôžu priniesť krásu, energiu, radosť, vzrušenie a osvietenie do sveta, ktorý to potrebuje!
