Rozhovor s Tommy Norrisom a Chalmersom Croftom
Karl Magi: Ako ste sa každý prvýkrát zaujímal o hudbu?
Tommy Norris: Začínal som v skupine stredných škôl, hral som na bicie, čo bola moja prvá skúsenosť s nástrojom. Môj otec mal položenú gitaru, takže na strednej škole som začal hrať na gitaru a to viedlo k elektrickej gitare. Začal som hrať klasický rock a potom som sa pripojil k rockovým kapelám.
Stretol som svoju súčasnú manželku, s ktorou hrám hudbu na bývanie, a mala mandolínu. Začal som hrať na jej mandolínu a zamiloval som sa do toho. Keď som chodil na vysokú školu, venoval som všetok svoj čas mandolíne a takto to začalo.
Chalmers Croft: Môj otec ma začal učiť akustickú gitaru vo veku 6 rokov! Bol silne zapojený do cirkevného hudobného tímu a nechal ma, aby som s nimi bral krátko po tom, čo som sa naučil niektoré základné akordy. Keď počas mojich dospievajúcich rokov zomrel z choroby, zdedil som jeho gitary a zamiloval som sa do akustickej gitary a rôznych druhov akustickej hudby!
K M: Kde sa začali tvoje záujmy v hudbe videohier?
TN: Vždy som mal rád hudbu so soundtrackom. Moja prvá emotívna reakcia na hudbu, ktorú si pamätám, bola pozeranie Star Wars: Nová nádej . Je tu scéna, v ktorej Luke stojí a pozerá sa na dve západy slnka a tému, ktorá hrá, na tému Binárny západ slnka, mi to spôsobilo zimnicu. Celý život som hrával videohry a zamiloval som sa do niektorých zvukových stôp videohier.
CC: Moja mama a ja sme hrali klasiku Super Nintendo s názvom Super Metroid . Hudba v tej hre ma tak zaujala a ako som sa pri hraní cítil. Od tej chvíle som začal v rôznych hrách venovať väčšiu pozornosť hudbe. Najmä v prípade hier Nintendo je väčšina hudby taká kreatívna a skutočne otvára vašu myseľ neobmedzeným možnostiam v oblasti skladania.
KM: Ako ste sa stretli s Chalmersom Croftom?
TN: Išiel som na vysokú školu na Univerzitu v Západnej Karolíne a špecializoval som sa na nahrávanie. Je to hudobná škola a môžete sa zamerať na audiotechniku a technológiu, musíte však hrať na nástroj ako na tradičnú hudobnú školu v tomto zmysle. Nemajú tam mandolínový program, tak som hral na klasickú gitaru a ja som išiel a skúšal. Chalmers tiež skúšal jazzovú gitaru a stretol som ho tam. Počas orientácie som počul niekoho kričať: „Hej! Guitar Guy! “ Bol to Chalmers. Skončili sme spolu, pretože sme obaja nemali radi spolubydliace, ktoré sme mali, a tak sme sa presťahovali a začali hrať bluegrass a veľa videohier. Koniec koncov, bola to vysoká škola!
KM: Povedzte mi, ako ste získali nápad pre štúdio Box Monkey Studios.
TN: Názov pochádza z hrania Super Smash Bros. Nerád to hovorím, ale pravdepodobne sme túto hru hrali každý deň po hodine tri až štyri hodiny. Bolo správne, keď vyšiel Super Smash Bros Brawl a vždy som hrával ako Donkey Kong. Zhromaždil by som všetky škatule, aby mi začali volať Box Monkey. Pokiaľ ide o podnikanie, presťahoval som sa do Nashvillu po vysokej škole, aby som sa venoval hudbe a Chalmers sa nakoniec presťahoval aj do Nashvillu. Strávil chvíľku hraním s country akciami a cestovaním, ale bol som toho unavený a obaja sme sa rozhodli, že pretože sme obrovskí pitomci videohier, milujeme hudbu videohier a obaja sme chodili do školy študovať hudbu.
Chalmers by hral na gitare, keď sme hrali Smash Bros. Hral si spolu s hudbou alebo do hry písal svoju vlastnú hudbu. To, čo sme napísali, bola vlastne hudba s hrôzostrašnými videohrami, a tak sme sa rozhodli skúsiť začať tento obchod. Začali sme tým, že sme na YouTube uverejnili nejaké obálky. Práve sme začali v januári. Pomaly sa pohyboval, pretože veľa chodím na turné a Chalmers má prácu na plný úväzok, takže teraz je to druh vedľajšieho projektu.
KM: Hovorte o svojich vplyvoch ako hudobníkov.
TN: Filmová hudba má na mňa obrovský vplyv spolu s klasickým rockom. Som veľký fanúšik Led Zeppelin. Myslím si, že hranie všetkých týchto rôznych žánrov hudby a učenia sa hudobnej teórie ma formovalo. Mám rád mandolínu, pretože má rytmický aspekt bicích, ale môžete na nej tiež hrať akordy a melódiu, takže je to ako v každom nástroji ako všetko, čo milujem. Je to docela technický nástroj a moje hranie ovplyvnilo aj učenie sa tradičnej bluegrass.
CC: Je zábavné, že keď sa začnete venovať hudbe, rozvíjate niektoré veľmi hlboko zakorenené vplyvy, ku ktorým sa vždy zdá, že sa niekedy vraciate na svoju hudobnú cestu! Pre mňa ma extrémne virtuózni hráči ako Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola a Bryan Sutton len inšpirovali k ničomu. Títo chlapci vytvárajú neuveriteľne krásnu hudbu a sú skutočne darom hudby tejto éry. Milujem hudbu všetkého druhu vrátane krajiny 90. rokov, jazzu, fúzie, filmovej hudby a rocku, ale moje srdce bolo vždy s akustickými vecami kvôli svojej čistote a úprimnosti.
KM: Aké sú niektoré charakteristiky hudby z videohier, ktoré pre vás vynikajú a robia z nich osobitosť?
TN: Naozaj sa mi páči spôsob, akým si vo videohre počuješ veľa rôznych hudobných štýlov. Napríklad, ak hráte v púštnej oblasti, často budete počuť nejaké mierky a hudobné nápady na Blízkom východe. Skóre filmu je podobné v tom, že bude maľovať nastavenie hudbou. Vo videohrách, keď existuje výrazná melódia, musí byť skutočne chytľavá a naozaj dobrá, pretože ak nie, po určitom čase vás to poblázni.
Mnoho ľudí sa nemôže dostať za zvuky predchádzajúcich MIDI, 16-bitových alebo 32-bitových hudobných súborov, ale ak ich naozaj pokazíte a budete počúvať, čo sa deje, je to dosť sofistikované a zaraďuje sa tam s filmovou hudbou a klasickou hudbou.
V hlavnom prúde sa všetky žánre menia na jedno, ale vo videohrách počujete trochu všetko. Ľudia to akceptujú, ľudia to milujú a existuje veľká fanúšikovská základňa pre hudbu z videohier.
CC: Pre mňa je skvelá hudba z videohier predovšetkým o manželstve melódií a prostredí a o tom, ako skutočne oživuje herný zážitok. Skladateľ videohier má k dispozícii obrovský arzenál techník a tie veľké takmer vždy inštinktívne vedia, čo nastavenie vyžaduje špecifickú vrstvu zvuku. Rovnako ako vyššie uvedený Tommy, frygiánska tonalita je v prostredí Blízkeho východu / púšte veľmi bežná, zatiaľ čo hra s veľmi praštěným pocitom, ako je Banjo-Kazooie, bude klásť veľký dôraz na noty a šialený chromatizmus. Akýkoľvek zvukový doprovod hry, ktorý skutočne oživuje určité prostredie, je veľmi silný a nezabudnuteľný a myslím si, že na to existuje veľké publikum!
KM: Som zvedavý, že viem o rôznych prvkoch vo vašom kanáli YouTube, ako sú vaše obaly hudby z videohier, analýzy zvukových nahrávok a živé hranie.
TN: Práve teraz experimentujeme a skúšame veľa rôznych vecí. Naše prvé videá boli iba krycie videá, pretože sme zistili, že na YouTube nie je veľa obalov na videohry s mandolínou a všetkými akustickými nástrojmi na YouTube. Chalmers a ja sme tvrdo pracovali na našich nástrojoch a cvičili toľko, že je to tiež spôsob, ako ukázať naše hracie schopnosti.
V poslednej dobe som experimentoval s nahrávaním partie rôznych častí piesní a ich kombináciou na jednu obrazovku, takže na jednej obrazovke uvidíte štyroch mňa. Video, ktoré som uverejnil, keď som hral štyri časti témy Super Mario World overworld, bolo v súčasnosti naším najsledovanejším videom! Bolo zaujímavé vidieť, čo funguje a čo nie.
Celá myšlienka skladania na mieste, kde hrám hru a Chalmers píše hudbu, keď ideme, sa naozaj nezbavila, ale myslím si, že by to mohlo byť niečo, čo by bolo skvelé pre viac živých vecí, keď dostaneme viac základňa fanúšikov.
Moja žena rozpráva naše najobľúbenejšie videá. Robíme to skôr hrou než sériou, pretože inak existuje príliš veľa piesní.
V analýze soundtrackov hovoríme technicky viac o hudbe a o tom, prečo to funguje s hrou. Niektoré z týchto videí sa tiež darili veľmi dobre. Všeobecnou myšlienkou je, že milujeme hudbu z videohier a chceme, aby kanál súvisel so všetkým, čo súvisí s hudbou z videohier.
KM: Ako každý z vás pristupuje k procesu skladania?
TN: Na mandolínu veľa nenapíšem. Napíšem na to pár piesní, ale ja som tak trochu uviazol v ceste na mandolínu, takže mám tendenciu hrať podobné veci. Väčšinu svojej hudby píšem na klavír a mám niekoľko rôznych metód. Chcem trénovať, keď skutočne dostaneme projekt, takže vymyslím nejaký nápad alebo dokonca frázu. Napísal som pieseň s názvom Abandoned Theatre a tieto dve slová sa mi len dostali do hlavy. Predstavil som si toto staré, prázdne divadlo a len som sedel pri klavíri, nechal tie slová rezonovať a písal hudbu.
Začne to s klavírom a potom sa zamyslím nad tým, ako to chcem zariadiť. Premýšľam o tom, aké nástroje chcem, ak chcem, aby to bola klavírna skladba alebo nie a odtiaľ pôjdem nahrať. V štúdiu mám ProTools, kde mám virtuálne nástroje a robíme aj nahrávanie živých nástrojov.
Najprv som napísal ukážku Heroes Overture . Myslím, že som napísal trochu melódie na klavír a potom vytiahol virtuálne nástroje pre celý orchester a nechal ma ucho viesť.
CC: Tommy a ja sa snažíme neustále pridávať do našej „knižnice“ kompozičných nápadov. Aby sme zachovali rozmanitosť a sviežosť našich nápadov, môžeme myslieť na rôzne frázy, ako napríklad „Misty Waterfall“ alebo „Snowy Plateau“, a v skutočnosti sa pokúsime prísť s hudobnými frázami, ktoré majú tendenciu tieto nápady prinášať.
Mohol by som sa pokúsiť prísť s gitarou alebo mandolínovým lízaním, ktoré dáva zmysel pre „Misty Waterfall“ a potom nahrajem rôzne časti, ktoré sa navzájom dopĺňajú, až kým sa nevyvinie v plnú skladbu! Mám úplne nad špičkovým elektrickým gitarovým pedálom, ktorý je schopný neuveriteľného množstva zvukov. Ak sa potrebujem rozvetviť a skutočne sa dostať von z mojej krabice, budem hračkou s určitými oneskoreniami alebo modulačnými účinkami cez svoju elektrickú dosku, ktorú by som inak nedostal. Tommy je určite na niečo s klavírom a rád by som sa do toho ponoril aj kvôli aranžovaniu!
KM: Kto sú hudobní skladatelia videohier, ktoré považujete za obzvlášť zaujímavé alebo presvedčivé?
TN: Moji dvaja obľúbení skladatelia videohier sú Nobuo Uematsu a Koji Kondo. Mám rád prácu Nobua Uematsua a pravdepodobne ma najviac inšpiroval ako skladateľa. Koji Kondo je najslávnejší z nich. Práve urobil toľko skvelej práce.
Práve som hral hru Celeste, ktorá má nejakú zaujímavú hudbu, ktorú zložila Lena Raine. Nedávno som tiež hral hru Child of Light (ktorú zložil Coeur De Pirate), ktorá má tiež skvelú hudbu.
CC: Jedným z mojich absolútnych favoritov je Kenji Yamamato, ktorý pracoval na Super Metroid, Kenji je mimoriadne všestranný skladateľ a má ten dar, o ktorom som už hovoril, že presne viem, čo hudba potrebuje, aby sa zmestilo do toho prostredia. Jeho kreativita ma ohromuje a určite to nevie hranice.
KM: Kam by si chcel vidieť, ako budú štúdiá Monkey Studios ísť v budúcnosti?
TN: Pôvodnou myšlienkou bolo najprv vytvoriť kanál YouTube. Pozerám sa na to, že existuje veľa fanúšikov VGM a medzi skladateľmi a fanúšikmi nie je skutočne veľké spojenie. Začali sme chcieť na YouTube vybudovať fanúšikskú základňu, aby sme mohli ísť do spoločností zaoberajúcich sa videohrami a povedať: „Máme týchto odberateľov, aby sme hru propagovali na našom kanáli.“ Takisto nás kupuje nejaký čas na experimentovanie s skladaním. Myslím si, že tento rok by sme sa chceli venovať nejakej skutočnej skladateľskej práci.
CC: Obaja určite chceme najprv vybudovať prominentnú prítomnosť na YouTube a skutočne nájsť svoje publikum a vybudovať našu značku! Myšlienka je, že môžeme využiť aj rýchlosť, ktorú z toho získame, na podporu všetkých skladateľských diel, ktoré by sme získali. Sme v digitálnom veku a existuje nekonečné množstvo príležitostí na marketing a budovanie publika alebo fanúšikovskej základne. Veľmi sa tešíme z toho, aké nápady sú a ktoré pre nás nepracujú!
KM: Čo robíte pre nabíjanie vašich kreatívnych batérií?
TN: Nemusím toho veľa robiť, stále som nabitý, ale stále počúvam hernú hudbu. Ďalšou veľkou vecou je počúvanie filmových skóre, pretože sú v rovnakom duchu. Mám šťastie, že hudba je teraz mojou prácou. Hrám mandolínu na bývanie, takže som vždy ponorený do hudby. Povedal by som, že najväčšou mimo hry je filmová hudba. Skutočne venujem pozornosť skóre, keď sledujem filmy.
CC: Zvyčajne ma tiež dosť inšpiruje niečo alebo iné. Teraz, keď už viac necestujem, čas, ktorý mám na hudbu, je pre mňa o to príjemnejší a môžem sa skutočne sústrediť na hudbu, ktorá so mnou rezonuje. Časy, keď som sa ocitol bez motivácie alebo na suchom mieste, sú chvíle, keď nepočúvam alebo sa neučím niečo nové! Naučiť sa a počúvať nový materiál je také dôležité, aby sa hudobník neustále vyvíjal!
