úvod
„J-pop“, ako sa japonská populárna hudba láskavo nazýva v Japonsku aj mimo neho, je hlavnou hudobnou formou v Japonsku a má veľký kult, ktorý sleduje celý svet. Zatiaľ čo spoločnosť J-pop získala svoje meno a status už v deväťdesiatych rokoch, svoje prvé opory získala v 60. rokoch 20. storočia a možno ju dokonca vysledovať až do predvojnového obdobia japonskej histórie.
Mnohé tváre a mnoho mien sa vytesalo do histórie J-popu - toto centrum preskúma pôvod J-popu a hybcov a trepačiek, ktorí ho formovali do dnešnej podoby, pričom zdôrazňuje výstreky a obdobia, ktoré nebude ľahké zabudnuté .... všetko pri prijímaní stručnosti. Poďme.
Najstaršie dni: Jazz a Ryuukouka (20. - 50. roky)
Moderná japonská populárna hudba sa dá vysledovať už v období Taisho (1912-1926), kedy sa v hudobných predstaveniach stali populárnymi západné nástroje ako struny a harmonika. Počas tejto doby si západné džez a blues tiež všimli nárast popularity v celom Japonsku a moderní skladatelia začali do svojich diel napĺňať prvky západného džezu. Tieto piesne však boli napísané pomocou pentatonickej stupnice, ktorá bola považovaná za „japonský“ spôsob spevu.
Jazz naďalej rástol v popularite vedúcej k éry tichomorskej vojny, v ktorej ho vláda zakázala v prospech propagandistických „vojnových piesní“, ktoré obsahovali tradičné pochody. Mnoho priekopníckych skladateľov z predvojnového obdobia bolo nútených písať tieto piesne alebo inak označované ako antinacionáli.
Na konci vojny prišli západní vojaci a so západnými vojakmi opäť jazz. Japonská populárna hudba sa vrátila k jazzovým a bluesovým fúziám a po celom svete sa objavili kaviarne, kde sa dalo ísť a počúvať „autentický“ jazz, nazývaný „jazzové bozky“. Aby sa udržali pobavení západných vojakov, japonskí hudobníci sa zamerali na zakrytie západných hitových skladieb, zatiaľ čo svoje štýly pomaly vtláčali do vlastnej japonskej hudby. Ryuukouka, doslova „populárna hudba“, bola v plnom prúde až do neslávneho „rozdelenia“ zo začiatku 60. rokov.
Skutočný pôvod: Kayoukyoku (60. roky)
Aj keď sa kayoukyoku (kedysi používané zameniteľne s ryuukoukou) zamieňalo s japonskými kompozíciami so západnými prvkami, oficiálne sa týka fúzie japonských skladieb so západnými prvkami a považuje sa za skutočný pôvod moderného J-popu. Počas 60. rokov vládol kayoukyoku popri tradičnejšom štýle enky, pričom umelci prijali hnutie „rockabilly“ (predstavenie hudby rock and roll). Jedna z vecí, ktorá sa stala obzvlášť populárnou, bolo preklady západných piesní do japončiny a ich zakrytie, požičiavanie kayoukyoku boomu „cover vyskakovania “. Ale ako čas pokračoval, hudobníci začali písať vlastné súbory inšpirované západom podľa vlastných originálnych textov.
Rock and roll so sebou priniesla elektrickú gitaru a Beatlemania sa mohla objaviť aj v celom Japonsku. Vďaka popularite obidvoch nových žánrov kayoukyoku s názvom „Skupinové zvuky“ sa vyšplhali, hoci jeho držba bola prinajlepšom slabá. Skupina Sounds sa pokúsila znovu vytvoriť motív rockovej kapely s japonskými hudobníkmi, ale kontroverzia sa rozprestierala, keď sa členovia hádali o tom, či sa rock and roll dá robiť v japončine. Mnoho skupín sa snažilo získať oporu, keď debatovali medzi spevom v angličtine alebo japončine. Nakoniec Group Sounds zomrel niekoľko rokov, keď nikto nemohol prísť s jasnou odpoveďou.
Snáď najväčší úspech tohto obdobia patrí bývalému členovi The Drifters Kyu Sakamoto, ktorého pieseň „ Ue wo Muite Arukou “ bola premenovaná na „ Sukiyaki “ a vydaná v Spojených štátoch. Pieseň sa stala okamžitým hitom, dokonca aj v japončine, a dostala sa na vrchol rebríčka Billboard. Je to prvá a jediná japonská populárna pieseň, ktorá sa kedy dostala na 1. miesto na American Billboard.
Popri Sakamoto boli slávou a vyznamenaním The Peanuts, pár dvojčiat, ktoré zanechali svoje stopy v klasickom japonskom monštrovom filme Mothra . Drifteri tiež zaznamenali oživenie popularity a stali sa jednou z prvých populárnych skupín, ktorí získali svoju vlastnú rozmanitú show. Medzitým, čo sa týka vecí enka, umelci ako Keiko Fujii rozbili Oriconove záznamy na konci 60. rokov - stala by sa trvalým symbolom vnímaného sporu medzi kayoukyoku a enkou, najmä od úsvitu 70. rokov a idolskej éry.
Rozvíjanie hlasu: nová hudba a mestský pop (70. - 80. roky)
Hoci „ľudová“ hudba zaznamenala v 60. rokoch podzemnú popularitu, väčšina piesní bola buď krytom západných hitov, alebo obsahovala jednoduché univerzálne správy. Začiatkom 70. rokov sa však trendy obrátili na personalizáciu a komplikáciu ľudovej hudby a zrodila sa dominantná éra speváka a skladateľa. Spevák a skladateľ Yosui Inoue vydal s albumom „ Kouri no Sekai “ bezprecedentný rekord, keď zostal na špičke Oriconovho grafu 35 týždňov. V tom istom čase začali byť ženy uznávané ako hudobné sily s páskami Yumi Matsutoya (známych pod jej rodným menom „Arai“ počas začiatku 70. rokov) a Miyuki Nakajima. Táto éra vášnivého speváka a skladateľa bola známa ako „nová hudba“.
Počas tejto doby sa rocková hudba pomaly vkrádala späť do hlavného prúdu, aj keď sa pomocou elektronických syntetizátorov skutočne uznala. Skupiny Yellow Magic Orchestra a Southern All Stars debutovali koncom 70-tych rokov: prvé sa silno zamerali na elektroniku a druhé dokázali, že rockovú hudbu možno spievať v japončine. Obaja predbehli novú hudbu ako trend čias a obaja sú považovaní za priekopníkov J-pop s veľkou popularitou dodnes.
Yellow Magic Orchestra vydláždil cestu pre "City Pop", ktorý sa objavil ako populárny trend na začiatku 80. rokov. City Pop sa zameral na mestské a veľkomestské živé témy s elektronickými prvkami a jazzovou fúziou vzadu. Most City Pop odrážal hospodársky rozmach 80. rokov v Japonsku s témami nadmerného a ľahkomyseľného charakteru, ktoré viedli k jeho definitívnemu zániku počas „prasknutia bubliny“ koncom 80. rokov.
Podobne, keď kapely ako Southern All Stars dokazujú, že rock and roll by sa dalo robiť v japončine, japonská rocková scéna prekvitala v 80. rokoch. Skupiny ako The Alfee, The Chequers, TM Network a Boøwy boli mužské skupiny, ktoré si zlomili platne a prijali mená. Ženy uspeli aj v rockovej hudbe, čo dokazuje každá ženská kapela princezná princezná, ktorá v roku 1989 mala v kategórii najlepších singlov aj miesto č.
Japonská rocková hudba sa stala obzvlášť zaujímavou vecou, ktorá sa začala koncom 80. rokov 20. storočia príchodom „vizuálneho kei“, neslávneho subžánru rockovej hudby, ktorý sa sústredil na vzhľad a divadelníctvo svojich členov, rovnako ako na zvuk jeho music. Prvky ako androgyny (vrátane „ženského oblečenia“ na mužov, veľkých vlasoch a líčidiel) prišli definovať celý pohyb „vizuálneho kei“. Najväčšie meno v "visual kei" je tiež jedným z jeho zakladateľov: dodnes je Japonsko jednou z najznámejších japonských rockových kapiel.
Zlatá éra: Vzostup ženskej idoly (80. roky)
Ženy zaznamenali prudký nárast popularity začiatkom 70. rokov, keď mali radi Momoe Yamaguchi a farebné duo Pink Lady . Počas tejto doby došlo k posunu v kayoukyoku, pričom Yamaguchi sa stal jedným z prvých umelcov, ktorí kedy vo svojich piesňach používali špeciálny typ výslovnosti, ktorý bol podobný angličtine. Aj keď sa tento štýl stále považoval za umelca kayoukyoku, neskôr by sa stal definujúcim oddelením medzi klasickým kayoukyoku a moderným J-popom.
Yamaguchi a jej súčasné ženy, ako napríklad Junko Sakurada a Candies, boli známe pre svoj zdravý imidž pri spievaní piesní s občasnými sexuálnymi podtónmi. Ich popularita viedla k ďalšiemu označovaniu nahrávacích spoločností pre ženské sólo a skupinové akty, aby prevzala kúzlo „dievča vedľa“. V osemdesiatych rokoch explodovala éra „idolu“ alebo (zvyčajne) speváčky vyjadrujúcej čistý obraz.
Modly „Zlatá éra“ označujú koniec obdobia kayoukyoku, pričom mnoho starších skladateľov a textárov štýlu kayoukyoku prechádza do produkčných ženských modiel pred odchodom do dôchodku. Kayoukyoku videl ďalšiu ranu popularity, keď umelci ako Seiko Matsuda prelomili bezprecedentný jediný pruh 24 # 1 na grafoch Oricon. Iné umelkyne, ako je Akina Nakamori, sa odvážili vzdorovať idolovému obrazu „girl next door“ priamejším sexuálnym prístupom a spievaním piesní o zlomoch srdca a zradách. Jej prípadný pokus o samovraždu však vedie k prudkému poklesu jej popularity, čo ukazuje, že Japonsko nebolo pripravené na odvážnu realitu, z ktorej idoly unikli.
A predsa idolská éra, spolu s väčšinou kayoukyoku, skončila, keď pruh č. 1 Seiko Matsuda prelomil singel " Gravity of Love " od Tetsuya Komuro, magistra TM Network . V 90-tych rokoch Komuro pokračovalo v definovaní „J-popu“, keď sa začal nazývať kayoukyoku .
Ekonomická moc: Byť a Tetsuya Komuro (1990 - 1997)
Deväťdesiate roky znamenali obrovský zlom v populárnej japonskej hudbe. Do hry vstúpil nielen výraz „J-pop“, ale všeobecne sa stal ekonomickou superveľmocou, keďže Japonsko sa posunulo k tvrdeniu, že má druhý najväčší hudobný priemysel na svete (druhý len v USA). Dosiahlo sa to pomocou dômyselných marketingových techník, najmä „uviazaním“ alebo spárovaním novo vydaných piesní s reklamami, drámami, filmami, anime, videohrami a inými médiami. Predaj hudby dosiahol bezprecedentné maximá, pričom albumy a singly každý rok lámajú nové záznamy o predaji.
Na začiatku 90. rokov dominoval väčšinu predaja spoločnosti J-pop systém „Bytosť“. Skupiny ako B'z sa stanú najpredávanejším hudobným aktom v japonskej histórii, aj keď iné akcie ako Wands, ZARD a Maki Ohguro tiež zohrávali veľkú úlohu v predaji spoločnosti Being. Takmer všetky tieto skupiny sa zameriavali na tvrdšie alebo ľudové rockové prvky, hoci toto sa rýchlo zmenilo s postupom desaťročia a tanečná hudba v eurovom štýle sa začala objavovať v móde.
V popredí tanečného hnutia bol „neporaziteľný producent“ Tetsuya Komuro. Elektronický zvuk spoločnosti Komuro s podpisom by pokračoval, aby urobil obrovské hity z jeho osobnej kapely, ktorá kedysi obsahovala rekord pre väčšinu predaných kópií jedného albumu, popri sólových elektrárňach Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala a hitomi. Celkovo za toto obdobie dosiahol predaj spoločnosti Komuro vyše 170 miliónov kópií, čím sa stal najúspešnejším producentom japonskej histórie.
Ďalšie tanečné šialenstvo zasiahlo J-pop, vrátane „eurobeat“ a tranzu. Grafom dominovali skupiny orientované na Eurobeat, ako napríklad MAX (bývalí bandmatesi superhviezdy Namie Amuro), zatiaľ čo eurobeat a trance remixy populárnych piesní boli zaručene vysokými predajmi. Obdobie remixu sa pravdepodobne začalo v 90. rokoch, keď sa singly prepínali z 8 cm na 12 cm vo formáte CD a mohli obsahovať viac obsahu. Trance a eurobeat začali upadať v láskavosti začiatkom osemdesiatych rokov, ale skôr ako skupiny ako zemegule mohli prejsť z tradičného J-popu na tranceový zvuk.
Návrat idolov: Ženy verzus Johnny's (neskoré 90. roky - začiatku 00)
Úspech sólových umelkýň Komuro vydláždil cestu pre „oživenie modla“ koncom 90. rokov, hoci nie každý úspešný umelecký umelec v tomto období sa považuje za „modla“. Snáď najpozoruhodnejšou z nich je speváčka a skladateľka Hikaru Utada (dcéra enka legendy Keiko Fujii), ktorej citlivosť vyvolaná Američanmi ju priviedla k debutovaniu ťažším zvukom RnB, ako bolo predtým v J-pop. Jej debutový album „ First Love “ pokračoval v roku 1999 predajom viac ako 7 miliónov kópií, čím sa stal dodnes najpredávanejším albumom J-pop.
Utada však nebola bez jej „súperov“. V tom istom čase, keď za svoju hospodársku vládu debutovala modla Ayumi Hamasaki s úprimnými textami, ktoré upútali pozornosť japonskej verejnosti. Hamasaki zaznamenala obrovský úspech s vrcholom medzi rokmi 1999-2004, keď všetkých deväť jej albumov počas tohto obdobia predalo každý milión kópií a dokonca aj jej viac remixových albumov bolo na špičke rebríčka. Hamasaki by nakoniec prelomil rekord Seiko Matsudy pre väčšinu po sebe idúcich singlov č. 1 (stále pokračuje) a stal by sa najpredávanejšou umelkyňou všetkých čias v Japonsku.
Jedným z najväčších trendov, ktoré vyplynuli z tejto novej idolovej éry, bola mnohočlenná ženská skupina, ktorú v čele s Tsunku (zo Sharam Q ) vyrábala super populárna skupina idolov Morning Musume a ďalej založila Hello! Projekt pozostával z viacerých ženských skupín, niekedy s prekrývaním členov. Ráno Musume nasledoval podobnú rolu ako klub Onyanko z pôvodnej idolovej éry, s niekoľkými generáciami členov, ktoré sa neustále vyvíjali, ale pravdepodobne našli oveľa väčší úspech. Ahoj! Projekt sa tešil značným úspechom na začiatku šesťdesiatych rokov, ale nakoniec došlo k veľkému poklesu popularity, ktorý spôsobil „odstupňovanie“ väčšiny jeho členov.
Ženy neboli v tejto dobe jedinou veľkou správou. Koncom 90. rokov sa skupina chlapčenských kapiel Johnny's & Associates etablovala ako „mužská továreň na modly“. Hoci faktorom v scéne J-pop od čias kayoukyoku, až do konca 80. rokov, keď sa skupina pre agentúru Hikaru Genji rozprestrela na kolieskových korčuliach. Mnoho záložných členov sa rozdelilo a vytvorilo SMAP megaskupiny, ktorí boli súčasťou predajnej sily počas 90. rokov, hoci mnohí z jeho členov sa preslávili svojimi vlastnými právami ako talenty a herci. Johnny's expandoval v novom tisícročí so skupinami ako Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hej! Povedať! JUMP a Kanjani 8. Každá skupina si vytvorila svoje vlastné rôzne úrovne obrovského úspechu a predajom v polovici 50. rokov dominovali hlavne skupiny Johnnyho . Takéto skupiny zostávajú aj naďalej jedným z mála „istých predajcov“ na dnešnom klesajúcom trhu.
Urbanizácia J-pop: Hip-Hop a Rnb (v polovici 00)
Umelci ako Zeebra a DOUBLE účinkujú v hip-hope s japonskou chuťou od 90. rokov, ale zvuk sa začal prejavovať až v 21. storočí ako legitímny podžáner J-popu. Zdá sa, že Utadovo pôsobenie v americkej RnB v jej staršej hudbe zohralo veľkú úlohu pri popularizácii RnB v Japonsku, aj keď mnoho ďalších umelcov pracovalo na jej upozornení. Najmä spoločnosť Duo Chemistry sa v roku 2001 tešila úspechu vydaním svojho albumu The Way We Are, ktorý predal viac ako milión kópií. Zhruba v tom istom čase EXILE debutoval a ďalej predával milióny kópií svojich singlov a albumov, zatiaľ čo sa etabloval ako „J-Urban“.
Namie Amuro zaznamenala oživenie svojej popularity okolo roku 2005 vydaním svojho albumu Queen of Hip-Hop, ktorý začal jej nový podpisový zvuk fúzie medzi normálnou hudbou J-pop a hip-hop. Na konci 90. rokov sa Amuro pokúsila o viac zvuku RnB po oddelení od Komuro, ale jej popularita sa tým zhoršila. Rok 2005 bol pre Amuro návratom do popredia, keď sa znovu stala vynikajúcou umelkyňou. Medzitým sa RnB zamerala na umelca Kumi Kodu, ktorý sa zrazu v rovnakom čase náhle ocitol vo výške popularity vydaním svojho prvého najlepšieho albumu „ BEST ~ First Things ~ “. Predtým, ako Koda zápasila so svojimi piesňami v štýle RnB, ale keď to najlepšie prešlo miliónom predajov, stala sa jednou z najpopulárnejších a najplodnejších umelcov tej doby. Jednou z najväčších poznámok spoločnosti Koda bola jej zvýšená sexualita a odklon od „zdravého“ vzoru idolov. Jej erotický štýl sa stal známym ako „ ero-kakkoii “ a znamenal zmenu v očakávaniach ženských sólových umelcov v J-pop.
Pocta minulosti: Folk, Shibuya a Seiyuu (neskoré 00. roky)
Dva predtým „mŕtve“ štýly zo 70. a 80. rokov zaznamenali v šesťdesiatych rokoch náhle novú vlnu popularity, ktorá začala novým „ľudovým“ výstrelom pripomínajúcim slávne dni v 60. a 70. rokoch. Veľmi populárne boli najmä mužské duá ako Yuzu a Kobukuro . Prvý najlepší album spoločnosti Kobukuro „ All Singles Best “ bol prvým viacmiliónovým predajcom mužského aktu v novom tisícročí. Podobne sa Kobukuro stal aktom, ktorý v roku 2008 skončil pruh albumu Ayumi Hamasakiho.
Na druhej strane hudobnej mince sa spoločnosť shibuya-kei vrátila v podobe producenta Nakata Yasutaka, člena elektronickej duo kapsuly . Pôvodne sa duo začalo ako tradičný J-pop, predtým ako sa vyvinulo v shibuya-kei a nakoniec sa v elektronike konečne našlo popularita. Samotný Yasutaka pokračoval v produkcii ženskej idolovej skupiny Perfume, ktorá vydala prvé elektronické album na vrchol rebríčka od 80. rokov Magického orchestra žltej mágie - potom vydala prvý elektronický singel, ktorý kedy bol na špičke rebríčka „ Love the World “. Yasutaka sa tiež stal populárnym pre remixovanie piesní pre obe skupiny Johnnyho a pre pokus o oživenie kariéry podobných Ami Suzuki.
Ďalším trendom, ku ktorému došlo koncom 50. rokov, bol nárast popularity seiyuu alebo anime hlasových hercov. V 90. rokoch sa seiyuu ako Megumi Hayashibara tešil veľkej popularite v anime kruhoch, ale sotva narušil trh J-pop. Na konci osemdesiatych rokov sa však seiyuu stal obrovskou silou na trhu, keď sa album „ ULTIMATE DIAMOND “ od Nany Mizuki dostal na vrchol rebríčka. Ďalšie seiyuu, obaja etablovaní (napríklad Maaya Sakamoto) a noví, nasledovali jej kroky.
Ázijské idoly: AKB48 a Hallyu Wave (začiatkom 10 rokov)
V krku Hello! Úspechom projektu začiatkom 50. rokov sa Yasushi Akimoto rozhodla vrátiť sa k viacčlenným ženským idolovým skupinám a zúčastnila sa konkurzov v roku 2005. Výsledkom bola AKB48, veľmi veľká ženská skupina, ktorá bola založená na divadelných predstaveniach v Tokijskej štvrti Akihabara. AKB48 bojovalo s miernym úspechom v prvých niekoľkých rokoch a nakoniec zasiahlo vrchol rebríčka svojim singlom Sakura no Shiori z roku 2010. Neskôr v tom istom roku ich singel „ Heavy Rotation “ predal viac ako 800, 00 kópií. O dva mesiace neskôr ich singl „ Beginner “ predal viac ako milión kópií, čo je na súčasnom trhu vzácnosť. Odvtedy všetky ich singly postupne predali viac ako milión kópií, niekedy v prvý deň. Úspešnosť spoločnosti AKB48 viedla k ďalším geografickým skupinám, ako je SKE48 v Nagoji, NMB48 v Osake a dokonca aj JKT48 v Jakarte v Indonézii.
Začiatkom dvadsiatych rokov 20. storočia sa kórejská popová umelkyňa BoA v Japonsku rozprestrela svojou originálnou hudbou J-pop a stala sa jednou z najväčších ženských vstupeniek tej doby. Hoci jej popularita v priebehu rokov klesala, v Japonsku sa ďalšie kórejské činy pokúsili preniknúť na japonský trh. Päťčlenná mužská jednotka Tohoshinki debutovala v roku 2005 v Japonsku. Aj keď obrovské hviezdy v domovskej krajine Južnej Kórey zaznamenali Tohoshinki v Japonsku minimálny úspech až do vydania svojho šestnásteho japonského singla Purpurová čiara začiatkom roku 2008, ktorý bol na špičke rebríčka. Tohoshinki by sa stal prvou mužsko-cudzou skupinou, ktorá sa umiestnila na špičke rebríčka a prvou kórejskou skupinou, ktorá vystúpila v Tokijskom dome. Aj keď sa člen rozdelil na duo, Tohoshinki sa naďalej tešila obrovskému úspechu.
Po úspechu Tohoshinki prešli na japonský trh ďalšie skupiny „K-pop“, mužské aj ženské, a začali vydávať pôvodnú hudbu a japonské obaly svojich kórejských piesní. Jednou z prvých skupín, ktoré prerazili, bola KARA, jednota so všetkými ženami, ktorá vydávala vlny so svojim neslávnym „tupým tancom“. Za nimi prišla Shoujo Jidai / dievčenská generácia, ktorá bola známa ako vysoko hodnotené tanečnice. Iné skupiny, ako 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee a ďalšie, vyskúšali svoje šťastie v Japonsku s rôznym úspechom: niektoré zistili v Japonsku lepšie tržby ako ich domáca základňa v Južnej Kórei a iné zápasili. aby to crossover stálo za to. Bez ohľadu na to bol tento náhly nárast záujmu o K-pop známy ako „Hallyu Wave“ a skupiny K-pop naďalej prichádzajú na trh J-pop, pričom kritici poukazovali na hrubú výslovnosť a recyklovali kórejské piesne.
sčítanie
Dejiny populárnej japonskej hudby sú očividne pokračujúcim javom s krútiacimi sa trendmi a väzbami na jej západné náprotivky. Hoci „J-pop“ nebol oficiálne razený až začiatkom 90. rokov, celá jeho história siaha až do deväťdesiatych rokov a do pôvodného jazzového veku v Japonsku. S desiatkami rokov talentu, ktoré má k dispozícii, je takmer nemožné zhrnúť históriu J-popu v niekoľkých krátkych odsekoch.
