Mierne pokročilý, pokročilý a pokročilý
Výber správneho repertoáru pre študentov je jednou z najdôležitejších povinností učiteľov hudby. Kus, ktorý bol vybraný na učenie, nesmie prekročiť úroveň výzvy, ktorú môže študent zvládnuť. Študenti budú využívať starostlivo vybraný repertoár, ktorý neprekoná ich súčasné schopnosti, ale predstavuje dostatočné výzvy, ktoré zvyšujú ich zručnosti.
S cieľom umožniť študentom rozvíjať svoju techniku a muzikálnosť prirodzene, mnoho huslistov-skladateľov v devätnástom storočí napísalo koncerty, ktoré sú menej náročné ako koncerty štandardného repertoáru. Tieto koncerty často znamenajú posun iba do určitej pozície. Medzi skladateľov, ktorí napísali takéto koncerty, patria Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt a Accolay. Ak sa chcete dozvedieť viac o svojich dielach, prejdite na houslové koncerty pre stredne pokročilých študentov.
Nižšie uvedené koncerty sú vhodné pre huslistov, ktorí ovládajú koncerty na úrovni študentov, ale stále nie sú pripravení na „veľké diela“ romantického obdobia a dvadsiateho storočia. S týmito koncertmi by sa nemalo zaobchádzať ako s dielami na úrovni študentov, pretože sú umeleckými umeleckými dielami, ktoré si vyžadujú vysokú úroveň technického riadenia a hudobného porozumenia. Sú však idiomaticky písané pre husle, čo z nich robí dobrý odrazový mostík pre študentov na vyššej úrovni.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti sa narodil v talianskom regióne Piemont. Študoval u Gaetana Pugnaniho. Ako potomok veľkej talianskej tradície husliach siahal až po Corelliho, neskôr sa stal učiteľom Kreutzera a Rodeho, ktorí boli obaja významnými osobnosťami „modernej“ francúzskej husľovej školy.
Viotti v rokoch 1782 - 1805 skladal dvadsaťdeväť husľových koncertov. Jedno z jeho najslávnejších diel sa vyznačuje koncertom č. 22 v móle, ktorý bol zložený v Londýne v polovici 90. rokov 20. storočia. Vystúpili a zaznamenali mnohí vynikajúci huslisti. Brahms v liste Clare Schumannovej písal o svojom obdivovaní pre tento fantastický koncert. Bol to tiež obľúbený kúsok legendárneho huslistu Fritza Kreislera, ktorý pre koncert napísal klavírnu redukciu a kadenzy a často ju hrával.
Aj keď je táto práca často považovaná za „študentský koncert“, zaslúži si miesto medzi veľkými husľovými koncertmi. Prvý pohyb sa začína zdĺhavým orchestrálnym tutti, sólista potom vstúpi do série kontrastných pasáží, ktoré sa tak chytro spoja. Druhé hnutie je prekrásne medzipristátie, ktoré vedie k tretiemu hnutiu, ktoré prináša pocit úzkosti a nepokoja.
Pierre Rode (1774-1830)
Hviezdny študent francúzskeho huslistu Rodeho z Viottiho bol známy predovšetkým svojimi 24 rozmarmi. Bol veľmi uznávaným hudobníkom a premiérom Beethovenovej záverečnej husľovej sonáty. Trinásť husľových koncertov, ktoré skladal, sa takmer zabudlo, napriek tomu, že v tom čase bol veľmi populárny. Rodeov Koncert č. 7 v moll, op.9 bol jedným z mála diel, ktoré Paganini odohral okrem svojich skladieb. Bol to tiež obľúbený kus Wieniawski.
Orchestrácia v koncerte č. 7 je bohatá na textúru a virtuózne displeje nikdy nepreberajú Rodeov dôraz na dlhé frázy a kvalitu spevu huslí. Druhým hnutím je lyrický Adagio a tretím hnutím je Rondo označené ako „con spirito“.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot bol belgický huslista a skladateľ. Zatiaľ čo jeho tréning možno pripísať späť Viottimu, bol lepšie známy pre svoj kompozičný a výkonný štýl, ktorý predstavuje syntézu Paganiniho virtuózneho displeja a eleganciu francúzskej husľovej tradície.
Zložil desať husľových koncertov a jeho Koncert č. 9 v kategórii mol, op. 104 sa považoval za dôležitú pedagogickú prácu pre študentov. Prvé hnutie bolo zahrnuté aj v Sóloch Barbara Barbera pre mladých huslistov, zv .
Prvý pohyb je plný virtuálnych displejov, ako sú dvojité zastávky a veľké skoky. Okrem toho v ňom stále môžete počuť milosť francúzskeho štýlu. Prvý pohyb nepretržite prúdi do druhého pohybu, lyrického Adagia, po ktorom nasleduje tretí pohyb, ktorý je delikátnym kusom v 6/8 metroch.
Dmitrij Kabalevskij (1904-1987)
Kabalevskij bol ruským skladateľom 20. storočia. Spolu so Šostakovičom bol vedúcou osobnosťou Zväzu sovietskych skladateľov.
Na konci štyridsiatych a začiatkom päťdesiatych rokov zložil tri koncerty venované mladým ľuďom v sovietskom regióne, aby zdokonalili svoje zručnosti. Husľový koncert C dur op.48, prvý z troch (druhý z nich je violoncellový koncert a jeho tretí klavírny koncert), bol uvedený David Oistrakh, ktorý ho napriek všetkému považoval za neuveriteľne vzrušujúci kus hudby, ktorý si zaslúži predstavenie byť prácou na úrovni študentov.
Všetky tri pohyby tohto koncertu sú relatívne krátke. Prvým pohybom je rýchly kúsok plný zaujímavých rytmických postáv, spievajúca druhá téma a niekoľko rýchlych pasáží. Nie je to ľahké hrať pre študentov, ktorí neovládali tento nástroj dobre. Druhé hnutie je prekrásne pomalé hnutie plné emocionálneho lyricizmu. Tretí pohyb sa potom vráti k svojmu radostnému charakteru a ohnivému zobrazeniu.
„Pre ľudí, ktorí sú skutočne talentovaní, sa to, čo nepoviete, stáva mimoriadne dôležitým. Musíte posúdiť, čo povedať a čo nechať na pokoji, aby ste sa mohli nechať rozvíjať.“ - Itzhak Perlman
