L'Avenue je projekt syntetickej vlny Jesseho Reubena Wilsona. Vytvára hudbu, ktorá je nepochybne ovplyvnená zvukovou a vizuálnou estetikou 80. rokov. V rozhovore so mnou hovoril o tom, ako začal v hudbe, prečo miluje synthwave a ako vytvoril svoje najnovšie Cherry Crush EP.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o tvorbu hudby?
Jesse Reuben Wilson: Začal som veľmi mladý a chcel som byť svetovým bubeníkom číslo jedna. Keď som mal asi dva alebo tri roky, hrával som na vrchoch plastových nádob na práškové mlieko s paličkami - boli to najbližšie k skutočným bubnom. V siedmich rokoch som rozšíril nádoby na mlieko na miniatúrnu súpravu na bicie, nie na tú, ktorá bola skutočne plechová a lepkavá, ale na správnu súpravu so všetkými očkami a všetkým.
Môj otec je gitarista, takže v dome vždy bola gitara a ja som to zvykol zdvíhať a posúvať a nakoniec som sa naučil akordy a dostal sa celkom dobre. V dome sme mali tiež klavír a keď som prišiel domov zo školy, robil som si to. Mal som väčší záujem o okolité tóny, ktoré by som z toho mohol dostať pomocou pedála na podporu. Mal som pár lekcií obvyklých štandardov a bol som znudený - zaujímali ma menšie kľúče a jazzové akordy - podobné veci. Taktiež som sa naučil basovú gitaru, takže moji dospievajúci som bol rozumný multiinštrumentalista.
Neskôr mi moja nevlastná mama kúpila štvorpásmový magnetofón a kúpil som si syntetizátor Roland Juno 60 a začal som hovoriť o viacnásobnom sledovaní a zostavovaní celej veci. To je miesto, kde začal byť producentom a odvtedy som mal trochu kariéry s rôznymi projektmi v rôznych žánroch.
KM: Povedzte mi viac o vašej ceste k výrobe syntetickej hudby.
JRW: Asi pred dvoma rokmi som chytil chybu synthwave. Vždy som bol veľkým fanúšikom 80. rokov a vecí ako Broken Wings od pána Mister. Je tu len estetické, vizuálne a hudobné, asi desaťročie. Je zrejmé, že deväťdesiate roky boli celkom zaujímavé, ale po tomto desaťročí sa veci jednoducho rozbiehali mnohými smermi. S 80-timi rokmi som mal dosť silný milostný vzťah, ale začal som produkovať duše, jazz, hip hop, basu bubna a hlboký dom.
Mám projekt hlbokého domu a na Silk Records (ruský / americký label) som vydal nejaké veci, ktoré sú v tejto oblasti veľmi dobre zavedené. Bol som na ich zozname adries na Facebooku a dostal som informácie o remixovom albume od nejakej skupiny s názvom The Midnight. Nevedel som o nich nič a myslel som si: „Ó, budem sa rýchlo počúvať“ a uvedomil som si, že to bolo celkom dobré. Myslel som, že keďže to bol remixový album všetkých ich materiálov, rád by som počul zdrojový materiál.
Samozrejme, išlo o remixový album Endless Summer, takže keď som už raz počul originál, tak to bolo. Bol som v Prahe s manželkou. Mali sme tam krátky výlet a najali sme si AirBnB byt v tesnej blízkosti hlavného mesta. Album som si dal do telefónu a mal som Bluetooth reproduktora, takže vždy, keď sme boli v byte a robili niečo k jedlu alebo čokoľvek, len som hral tieto veci a nemohol som prestať ich počúvať!
Neviem o nikom inom, ale pamätám si, že som si kúpil vinylové platne späť a hral ich na smrť. Hrali by ste len jeden album na smrť a stále by ste sa ho nikdy nenudili. V dnešnej dobe je to oveľa viac o skladbách, počúvaniach a zoznamoch skladieb, takže bolo veľmi neobvyklým zážitkom znova a znova hrať jedno album. Čo ma napadlo, bolo to, že zachytilo estetiku 80. rokov, ale malo to súčasné výrobné hodnoty. V tom čase som si hlúpo myslel, že som najväčší fanúšik The Midnight, ale bol som z toho vyrušený (smiech).
Potom som sa vrátil domov a nemohol som sa zastaviť, takže som utratil príliš veľa peňazí na syntetické doplnky. V tom čase som si neuvedomil, koľko výrobcov syntetizátorov reprodukovalo svoje staré syntetizátory v digitálnej podobe ako doplnky. Čierny piatok toho roku bol veľmi čierny piatok! Doslova dva mesiace som robil hudbu každý deň. V tom čase som napísal celý album. Keďže som sa už dva roky nepriblížil, mal som dosť materiálu a narodila sa L'Avenue.
KM: Kto sú niektoré z tvojich hudobných vplyvov?
JRW: Je to neuveriteľne široká sféra. Počas mojej hudobnej kariéry bolo toľko umelcov od úrovne 42 až po Bruce Hornsbyho až Goldieho v bicích. Musím pripustiť, že keď sme sa posunuli smerom k dvadsiatym rokom, to bolo obdobie, keď sa veci začali zameriavať na stopy, je ťažké vytiahnuť konkrétnych umelcov, pretože by ste mali zmiešané zmesi s celým radom rôznych ľudí.
Počúvam aj skóre filmu a čokoľvek, čo je emocionálne kvalitné, bez ohľadu na to, či je temné a nešťastné alebo úplne radostné. Jednou z vecí, ktoré ma konkrétne pritiahli k The Midnight a čo sa mi na produkčnej mentalite Tima naozaj páčilo, je myšlienka, že „ideme naplno do 80. rokov a nezaujíma nás, či sa to ľuďom nepáči!“ Prvok saxofónu je obzvlášť odvážny! To som už dlho nepočula. Myslím, že sa mi veľmi páčilo, že sa nebáli, aby sa ľudia cítili dobre.
V mnohých hudbách z 80. rokov bolo v poriadku byť šťastným. Je dosť vtipné, že jedného dňa som počúval Everybody's Dancing on the Ceiling a produkcia v tomto zázname je taká poburujúca! Je to taký dobrý pocit. Aj keď veľa syntetických vlákien je dosť tmavá, je tu aspekt, vďaka ktorému je v poriadku vytvárať hudbu, vďaka ktorej sa budete cítiť dobre.
KM: Povedzte mi o prístupoch, ktoré podnikáte pri vytváraní novej hudby.
JRW: Túžba vytvoriť môže pre mňa pochádzať odkiaľkoľvek. Pred pár dňami som sledoval televíziu s pani slečnou a na pozadí jednej z reklám bola táto malá syntetická línia a cítila sa tak trochu ako 80. roky a myslel som si: „Ooh, to je veľká malá melódia! Musím urobiť niečo podobné! “ Inšpirácia zasiahne, keď to najmenej čakáte. Boli sme práve na dovolenke v Španielsku a keď som vyšiel z bazéna a tento bubon bol v mojej hlave, tak som to musel nahrať do telefónu, pretože som so mnou nemal žiadne vybavenie.
Niekedy je to o emócii, ktorú chcete vyjadriť. Rád sa snažím zachytiť ten pocit 80. rokov súvisiaci s univerzitnými kampusmi, plesovými nocami a prvými rande. Je to veľmi romantická estetika.
Existuje niekoľko doplnkov typu go-to, ktoré zachytávajú takúto náladu a potom som preč! Pri vytváraní niečoho nového vždy existuje trocha znepokojenia. Keď sa v tom okamihu stratíte, môže sa to cítiť skvele a potom začnete uvažovať o tom, či ho nenávidíte nasledujúci deň. Robím to dosť dlho, aby som vedel povedať, či bude niečo dobré alebo nie. Potom je to otázka, či to pôjde na album alebo či ide o samostatnú skladbu.
KM: Porozprávajte sa so mnou o vašom Cherry Crush EP.
JRW: Ako už bolo spomenuté, pred Cherry Crush som napísal strašne veľa materiálu. V minulosti som zvyčajne vydával veci na iných štítkoch a videl som, ako štítok vydá vydanie. S L'Avenue som pozoroval Midnight, FM-84 a Mitch Murder, ako to robia sami, a pretože som sa cítil tak blízko, nechcel som mať žiadne filtre, ako to vyšlo. Som grafický dizajnér, čo je veľmi užitočné, pretože sám dokážem urobiť veľa umeleckých diel. Naozaj som chcel mať úplnú kreatívnu kontrolu nad tým, takže som nechcel vyjsť s úplným albumom, keď nikto nevedel, kto som do pekla. Záznam by musel byť neuveriteľne dobrý na to, aby vytvoril väčšie vlny.
Obliekol som si marketingový klobúk a pozrel som sa, ako to robia iní ľudia. O polnoci vyšlo šesťstranné EP. Michael Oakley vyšiel so šiestimi skladbami EP, hoci vydal aj niekoľko ďalších skladieb. Myslel som, že by som mohol prísť s niečím, čo je trochu viac ako EP, a nie celým albumom, aby som povzbudil chuť ľudí a povedal: „Ahoj! Som nové dieťa v bloku “.
Je smutné, že Cherry Crush bol titul, ktorý som mal na chvíľu v hlave z iného hudobného projektu, ktorý mám. Druhá skladba sa volala úplne iná, ale pretože tento titul mal okolo 80. rokov estetiku a bol som rád, „Musím to použiť.“. Prvú stopu, ktorú som dokončil, bol Sundown, čo je posledná stopa na EP. Je to docela downtempo a ja som to vlastne prepustil ako originálny track. Myslel som, že by som mal radšej urobiť nejaké veci s nižším tempom, niektoré veci so stredným tempom a niektoré veci zo syntézy, aby som pokrýval všetky aspekty projektu.
Black Rain and Lipstick & Sushi sú pravdepodobne šablónou L'Avenue. Ďalšie veci, ktoré teraz robím, majú trochu viac vibrácií typu Business Talk. Cherry Crush, táto skutočná trať, je o niečo viac jednorazová. Týmto smerom sa nebudem celkom uberať.
Zdalo sa, že táto zbierka skladieb vytvára dobrý EP a pokrýva veľa zázemia, a bolo by dobrým debutom prísť na scénu. Umelecké diela som našiel túto úžasnú fotografiu modelu z 80. rokov a zmanipuloval ho, pridal niektoré náušnice z 80. rokov atď. A je to taký úžasný záber. Mala naozaj dobrú odpoveď. Mám tiež skvelú ranu pre prichádzajúce albumy!
KM: Čo sa pre teba chystá v blízkej budúcnosti?
JRW: Pracujem na albume, ktorý som začal pred EP Cherry Crush . Vyvíja sa to ešte ďalej a mnoho skladieb, ktoré som predtým napísal, som zaparkoval a pridelil budúcim EP a singlom. Naozaj chcem, aby bol album súdržný celok, podobný tomu, ktorý urobil The Midnight on Endless Summer, kde ľudia môžu skutočne ísť na cestu od začiatku do konca.
Mojím cieľom je zachytiť emócie a zažiť poslucháčov zážitok, ktorý je estetický 80-tych rokov čo najhlbšie - dotknite sa čo najviac ľudí s ním ideálne. Rovnako ako v prípade Cherry Crush, aj tento album bude nápomocný.
Snažím sa vydať album začiatkom budúceho roka. Až do tohto bodu je pre Cherry Crush stále veľa miesta na nohy. Budeme robiť kazety, CD a vinyl. Chcem sa naozaj rozpliesť na tovar.
KM: Dajte mi teraz svoje myšlienky na scénu zo syntetickej vlny.
JRW: Celú syntetickú scénu som našiel nielen hudobne zaujímavú, ale aj vizuálne zaujímavú. Aj keď som robil tieto ďalšie hudobné projekty, nemajú to. Na Instagrame som bol aktívnejší ako v iných oblastiach sociálnych médií. Moja stránka Instagramu je starostlivo usporiadaná tak, aby zodpovedala hudbe projektu. Sú audio a vizuálnymi partnermi projektu. Je to všetko o umení a pocite 80. rokov. Nevkladám na to nič, čo by som cítil, že nejako nezachytáva nejaký aspekt tejto scény.
Tiež som zistil, že komunita synthwave je skutočne priateľská, otvorená, teplá a podporujúca, a to bolo skutočne skvelé. Ľudia sú tak nadšení a nadšení z scény a hudby - to bolo také osviežujúce.
Ďalšou zaujímavou vecou na syntetickej scéne je to, že niečo nielen neuvoľníte, a to je všetko. Je to stále bublajúce. Predtým som nič také podobné nezažil. Ako môže byť stále niečo zaujímavé v určitom desaťročí tak zaujímavé na dennej báze ?! Je to úžasné!
