Earmake je ukrajinským producentom syntetickej vlny, ktorý je nadšený tvorbou hudby, ktorá je silne ovplyvnená retro-futurizmom, filmovým zvukom a snivými syntetizátormi. V e-maile sme hovorili o jeho koreňoch, jeho tvorivom procese a jeho pohľade na globálnu syntetickú scénu.
Karl Magi: Ako ste sa začali zaujímať o hudbu?
Earmake: Môj proces stávania sa hudobníkom sa začal vďaka švédskemu DJovi a hudobníkovi Basshunterovi (Jonas Altberg). Miloval som žánre hudby, ako je dancecore a hands-up, a ich podžánrové vetvy. Počúval som umelcov, ako sú Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers atď.
Počul som hudbu Basshuntera a narazil som na video z YouTube o tom, ako Jonas túto hudbu robil. Keď mám rád určitý film alebo umelca, chodím na Wikipédiu a čítam o ňom. V Basshunterovej biografii som čítal, že to bol obyčajný človek, ktorý hrával DOTA a písal hudbu v FL Studio, a v tom čase už mal zmluvu s Warner Music. Rozhodol som sa vyskúšať hudbu, stiahol program a celý proces som zopakoval (podobne ako mnohí domáci producenti).
Môj otec bol DJ a zbieral importovanú hudbu (Italo Disco). Italo Disco sa do Sovietskeho zväzu dosť ťažko dostal, takže moje hudbu sa spájalo s touto hudbou.
KM: Čo vás zaujímalo o produkcii syntetickej hudby?
E: Syntetickú vlnu som objavil veľmi zábavným spôsobom. Dovoľte mi položiť protikladnú otázku všetkým milovníkom starej školskej hudby tam: Kde ste prvýkrát počuli Nightcall? Som si istý, že takmer každý odpovie „Vo filme Drive“, ale túto skladbu som počul v mobilnej hre Gangstar Vegas Gameloft. (Stále som nepozeral Drive, a teraz to neurobím).
Jazdil som v aute a rádio hrávalo Kavinského. Bol som prekvapený veľmi zvláštnym vokálom, dostal som sa na Google, prečítal som si životopis umelca a potom som počúval jeho ďalšie diela. Jeho hudba, jeho vizuálny štýl a štýl oblečenia ma zvíťazili. Potom som sa rýchlo dostal do syntetickej kultúry.
KM: Kto sú hudobní umelci, ktorí vás inšpirovali?
E: Rovnako ako mnoho ľudí, aj môj vkus závisí od času, v ktorom je určitý žáner obľúbený. Prešiel som ruským rapom, punk rockom a Eurodance. To všetko (našťastie) skončilo. Tieto štýly som počúval ako teenager. Ako som už povedal, prvým umelcom, ktorý ma inšpiroval, bol Basshunter a potom Kavinsky. Milujem vizuálny štýl Outrun hudby, ale nikdy som sa ju nepokúsil napísať a ja to nechcem. Som romantik. Páči sa mi filmová hudba, vesmírna hudba a snová vlna.
Tiež sa mi veľmi páči okolitá hudba a hudba Berlin School. Najviac ma ovplyvnili Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone a Carform Based Lifeforms. Veľmi ma inšpiruje aj práca spoločnosti Dynatron, s ktorou v súčasnosti spolupracujem.
KM: Ako pristupujete k tvorbe novej hudby?
E: Vieš, postupom času sa vymýšľanie niečoho nového stáva ťažším. Ako povedal strýko Ben v Spidermane: „S veľkou mocou prichádza veľká zodpovednosť.“ Čím vyššie stúpate, tým viac ľudí od vás očakáva, a niekedy je ťažké udržať bar vysoko. Keď som prvýkrát začal písať hudbu, mal som veľa nadšenia a inšpirácie.
Jedným z príkladov je skladba s názvom Nightly Flights z môjho albumu WANA. Nightly Flights sa skutočne hrali v ôsmej epizóde druhej sezóny série HBO - viceprezidenti .
Skladbu som napísal potom, čo som šiel v noci. Pozrel som na hviezdy, cítil chladný vánok na mojej koži, vrátil sa domov a napísal demo. Nasledujúcu noc som trať dokončil kvôli svojmu nadšeniu, horlivosti a inšpirácii. Teraz musím držať bar vysoko a starať sa nielen o svoj kreatívny prístup k hudbe, ale aj o jeho kvalitu. Zostáva však tvorivý proces.
Niekedy ma inšpirujú diela mojich kolegov, inokedy ma inšpirujú krajiny a príroda, niekedy si chcem vyskúšať niečo nové pre seba. Postupom času som začal vo svojej hudbe stále viac vytvárať sci-fi atmosféru. Inšpiruje ma retro-futurizmus (Hi Dynatron!), A preto ma inšpirujú všetko, čo s tým súvisí.
KM: Aké sú vaše budúce ciele pre hudobnú kariéru?
E: Čo sa týka mojej budúcnosti, tento rok som podpísal zmluvu so spoločnosťou NRW Records. Je to najväčšia značka a ochranná známka v našom žánri, takže som dosiahol vrchol, o ktorom som sníval počas celej mojej hudobnej kariéry. Samozrejme, stále chcem pokračovať v písaní hudby a zlepšovaní mojich schopností. Chcem byť jedným z popredných umelcov v oblasti synthwave. Bol som nominovaný za „najlepší projekt synthwave z Ruska / Ukrajiny / Bieloruska“ veľkou ruskou skupinou synthwave na vk.com. Moja dráha v NRW zaznamenala dva milióny ročných zobrazení.
Keď vidíte pozitívne výsledky svojej práce, inšpiruje vás k ešte vyšším výškam. Vzhľadom na pomerne časté hranie na párty tu je mojím cieľom hrať na syntetickej scéne v inej krajine alebo dokonca v zámorí. Nedávno som čoraz viac premýšľal o alternatívnom projekte v inom hudobnom žánri. Naozaj milujem hudbu pre psybientov. Dokonca som napísal spoluprácu s popredným ruským psíkom umelcom menom Astronaut Ape, ktorý vyjde čoskoro.
KM: Čo si myslíš o globálnej syntetickej hudobnej scéne?
E: Táto hudba je nádherná, takže aj niekto, kto nepozná syntetickú vlnu, je do nej vtiahnutý už od prvej sekundy počúvania.
Problém je v tom, že syntetická scéna je zaplnená podobnými dielami. Každý deň sa rodí nový domáci producent. Často je to nejaký školák, ktorý si stiahol FL Studio a opakuje tú istú jednoduchú sekvenciu Outrun (napríklad) basov s bočným reťazcom znova a znova. Synthwave sa stáva bežnejšou súčasťou popkultúry. Používa sa vo filmoch, hrách a televíznych reláciách, ale stále je aj v podzemí. Stále je tam oduševnená, nostalgická, nekomerčná syntéza. Je to druh syntetickej vlny, ktorý sa nehrá na veľkých festivaloch.
Stále existuje príliš veľa podobnej hudby. Do tohto žánru som vstúpil, keď boli dominantnými značkami Aphasia Records a Rosso Corsa Records a najobľúbenejšími umelcami boli Betamaxx, Miami Nights a Lazerhawk. V tom čase nebolo veľa tejto hudby, ale bolo to veľmi melodické a jedinečné (Absurd. Prepáčte! Chápem, že synthwave je postavený na opakovaní starej hudby).
Všetko staré sa znova stáva novým. Staré kultúry prichádzajú znova. Momentálne je móda pre hudbu, filmy a oblečenie z 80. rokov, ale možno sa čoskoro všetci unavia. Naozaj dúfam, že sa tak nestane, pretože najmodernejšia hudba je komerčným nezmyslom. Synthwave je hudba pre dušu, takže sme jedinou nádejou na svete.
KM: Ako obnovíte svoje kreatívne inšpirácie?
E: Postupom času sa stáva ťažším. Ako som už povedal, okrem inšpirácie musíte myslieť aj na kvalitu. Niekedy to nefunguje tak, ako chcem, a niekedy chcem niečo, čo nefunguje.
Robím reštart, takže počúvam iné žánre a nepočúvam nové vydania v synthwave. Nemôžem sa prinútiť niečo napísať, pokiaľ k tomu nedôjde spontánne. Môžem si sadnúť a skúsiť niečo urobiť, ale nechápem to, alebo si môžem sadnúť a napísať skladbu za deň. Kreativita je niečo, od čoho neviete, čo môžete očakávať. Môžete skúsiť urobiť jednu vec - a získať niečo úplne iné, čo je ešte chladnejšie ako to, čo ste pôvodne chceli.
Okrem všetkých mojich romantických slov o kreativite stále existuje niečo, čo je potrebné . Niekedy je potrebné, aby bol človek kreatívny. Napríklad, ak som už dlho nemal žiadne nové vydania, je čas donútiť sa napísať niečo nové. Buď záväzok k špecifickej zmluve (teraz mám inú zmluvu okrem svojej zmluvy o NRW), alebo niekoľko zmlúv na soundtracky.
Niekedy sú chvíle, ktoré nemôžem ovládať, a to sú tie, ktoré nazývame inšpiráciou. Je to môj obľúbený pocit, preto by som si prial, aby to každý cítil častejšie.
