CIRCE Electro je juhoafrický producent, ktorý momentálne pôsobí v LA. Produkovala niekoľko významných syntetických skladieb a spolupracovala s umelcami ako ALEX a MADES. Hovoril som s ňou o tom, ako sa prvýkrát stala vášnivou pre hudbu, ako pre ňu pracuje tvorivý proces a jej názory na scénu zo syntetickej vlny.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o tvorbu hudby?
CIRCE Electro: Svoju spevácku / hereckú kariéru som začal dosť skoro a bol som asi 10 rokov profesionálnym spevákom. Ako dieťa, môj film a hudba boli mojím životným krédom a moja láska k hudbe definitívne informovala moju kariéru, keď som sa stal filmárom. Mnoho rokov som bol tiež v juhoafrickej hudobnej scéne a potom som sa presťahoval do USA. Asi v tom čase som v súvislosti s mojou prácou na punkovej elektro scéne vytvoril „Circe Electro“ a to určite prevzalo môj život. Bol to zvuk, ktorý som vždy chcel skúmať a stať sa avenue katarzie ako skladateľ a umelec.
KM: Čo vás zaujímalo o retro / syntetickej / elektro hudbe?
CE: Ako tvorca filmu a hudby sa mi vždy páčila myšlienka tvorby hudby, ktorá žije pre vizuálne krajiny. Nostalgický aspekt žánrov / podžánrov je určite faktor, ale to, čo ma poháňa, je tón hudby a spôsob, akým vás prenáša z jednej reality do druhej a úplne obklopuje naše emocionálne telo a predstavivosť. Chcel som prejsť z tvrdej elektro scény na hudobné miesto, kde by som mohol komplexnejšie naplniť svoje vokálne a lyrické schopnosti a post-punkové, retrowave hnutie bolo úplne prirodzenou evolúciou.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí vás ovplyvnili a prečo na vás tak ovplyvnili?
CE: Kultoví tvorcovia zvukových stôp ako John Carpenter, Vangelis, Tangerine Dream, Hans Zimmer (a jeho stajňa skvelých spolu-skladateľov) a nedávno Trent Reznor, Johann Johannsson, SURVIVE, Cliff Martinez. Jedná sa o králičiu dieru, ale aj 80. rokov, ako sú pôvodcovia Gary Numan, Kraftwerk, Bauhaus, Kate Bush, Nick Cave a Bad Seeds, Joy Division, Ultravox, Brian Ferry, Siouxie a Banshees. Toľko veľkosti, o ktorej tu hovorím, ale zastavím sa tu. Nedávno čokoľvek od Johnnyho Jewel (aka Glass Candy, Chromatics), Justice a Kavinsky. Dôvodom ich vplyvu je to, že sú priekopníkmi inovátorov a nakoniec rozprávačmi.
KM: Povedzte mi, ako proces písania skladieb pre vás funguje. Čo inšpiruje vaše piesne? Ako ich robíte?
CE: Môj proces sa líši. Niekedy prispôsobujem a formujem nápady a slová, ktoré som napísal v minulosti, melódiám, na ktorých pracujem v štúdiu. Častejšie používam pôvodnú inštrumentálnu myšlienku ako inšpiráciu pre tému a náladu, ale moje slová sa vo všeobecnosti rodia z niečoho, čo sa deje v mojom živote, alebo zo skúsenosti, ktorá sa stala známkou a moje hlasové vystúpenie odtiaľto naráža., Nahrajem a produkujem všetky svoje vokály a texty nezávisle vo svojom ateliéri v LA a potom zostavím drsný mix pre producentov, s ktorými pracujem, aby som im dal predstavu o tom, ako boli vrstvy navrhnuté vo vzťahu k inštrumentálnym nástrojom. Potom spolupracujeme, až kým nedosiahneme konečný mix. 99 percent mojej práce je medzikontinentálne tak, ako sa to stáva.
KM: Aké sú niektoré z projektov, na ktorých teraz pracujete?
CE: Momentálne pracujem na novom projekte s Geraldom van Wykom, ktorý so mnou pracoval na trati „First Light“. Aj keď je spolužiak z Južnej Afriky, má sídlo v Číne, čo robí tento zvlášť zaujímavým, ale tiež oveľa vzrušujúcejším v jeho perspektívach.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
CE: Na túto súčasnú tvorbu sa skutočne zameriavam a robím to úspechom so zavedenými a novými fanúšikmi toho, čo už teraz robím. Naozaj by som rád bol príkladom ženy umelkyne na scéne, ktorá vytvára slušné bývanie. Ak fanúšikovia nebudú kupovať a podporovať svojich obľúbených nezávislých umelcov, tak zmiznú. Ak by som niektorým hudobným fanúšikom povedal, že ešte len uvidím jedinú výplatu zo starých vydaní, ako sú „Hviezdy“, cez štítok DIM MAK, mohli by byť prekvapení. Bolo to pre nich takzvané „najlepšie z“. Tento priemysel je na alarmujúcom mieste, najmä ako spolupracovníčka. Rád by som sa držal a robil to, čo milujem. Hudbu by som stále robil bez ohľadu na to, ale byť schopný ju nazvať „kariéra“, je veľmi dôležitá pre každého, kto miluje to, čo robí.
KM: Aké sú vaše názory na vzhľad syntetickej / retrowave / retro elektro hudby vo väčšej miere v posledných rokoch?
CE: Najprv musím povedať, že som nesmierne vďačný za platformy, ako je NewRetroWave, a za expozíciu, ktorú vytvorili pre umelcov, ako som ja a ako chodia štítky, sú absolútne najlepším štítkom, s ktorým som kedy pracoval. Ako umelec „undergroundovej“ hudby je v našom záujme naďalej rozširovať svoje publikum a fanúšikovskú základňu, a hoci existujú také subjekty, ktoré odolajú vývoju „popových“ prvkov na scéne, je potrebné, aby sa viac ako čistý žáner. Dobrá hudba je dobrá hudba. Bodka. To, čo odlišuje jedného umelca od iného v mojom svete, je to, či môžete skutočne cítiť svoju osobnú investíciu mimo svojich inšpirácií.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
CE: Volám na skúsenosti, ktoré ma inšpirujú emocionálne a pri meditácii. Život je vo všeobecnosti dosť intenzívny, takže sa v mojom písaní snažím nasmerovať a zmysel tohto chaosu zmariť, alebo sa ho snažím uzavrieť a upokojiť myseľ.
