'' To je Hardcore '' od Pulp
Povedal by som, že album This Is Hardcore z roku 1998 znamená, že skupina Pulp je na vrchole úspechu. Bolo to veľmi očakávané pokračovanie albumu Different Class o tri roky skôr. Skupina by vydala ďalšie veľké úsilie, We Love Life, v roku 2001, predtým ako to bude nazývať deň. Zostava Rôzna trieda sa zišla medzi rokmi 2011 a 2013 pri niektorých prehliadkach a prehliadkach.
Vláknina nebola aktom blesku. Skupina sa sformovala až v roku 1978 a skupina prešla takmer osemdesiatymi rokmi s mnohými zvukovými a personálnymi zmenami, predtým ako v 90. rokoch zasiahla svoj pokrok.
Video '' This Is Hardcore '' od Pulp
'' Boggy Depot '' od Jerry Cantrell
Po rozpustení Alice In Chains kvôli osobným problémom speváčky Layne Staleyovej v roku 1996 začal Jerry Cantrell, hlavný skladateľ kapely, pracovať na svojom prvom sólovom albume Boggy Depot . Jerry použil album ako prostriedok na rozšírenie niektorých ďalších aspektov svojich vplyvov, menovite klasického rocku a krajiny, pričom zostal verný svojim tvrdým rockovým a kovovým koreňom.
To bolo niekedy označované ako '' lost '' Alice In Chains album kvôli príspevkom od Sean Kinney (bicie) a Mike Inez (basa). Boggy Depot mal tiež vystúpenia z Les Claypool (Primus) Rex Brown (Pantera) a John Norwood Fisher (Fishbone).
Ak ste fanúšikom sólového Jerryho alebo Alice In Chainsovej, nezabudnite sa pozrieť aj na následné kroky k Boggy Depot, Degradation Trip z roku 2002, ktorý je sám osebe skvelým albumom.
Video „Cut You In“ od Jerryho Cantrella
'' Munki '' od The Jesus and Mary Chain
Pre album Munki z roku 1998 boli bratia Jim a William Reid z The Jesus And Mary Chain rozdelení. Bratia by pracovali oddelene so zvyškom skupiny, výsledkom čoho by bol album s rôznymi znejúcimi skladbami od stopy po stopu, ale stále by to viedlo k solídnemu albumu a veľkému úsiliu škótskej skupiny. Legendárne alternatívne označenie Sub Pop Records sa zaoberalo vydaním albumu v Spojených štátoch. Záznam tiež obsahuje vystúpenie z filmu Hope Sandoval z spoločnosti Mazzy Star.
Prvú samostatnú a moju najobľúbenejšiu skladbu z albumu „I Love Rock“ „Roll“ napísal Jim Reid a bola odpoveďou piesne jeho brata Williama o jeho nespokojnosti s hudobným biznisom s názvom „I Hate Rock“. 'Roll' '. Jim si myslel, že pieseň rozprávala iba na jednej strane príbehu a zistila, že je prevažne negatívna a že na jednej strane je hudobníkom. Munki bol v tom čase väčšinou prehliadaný, ale v spätnom pohľade došlo k výraznému prepusteniu z toho roku.
Zabalte mačky miestnym H.
Miestny H bol takpovediac predchodcom The White Stripes, a to kvôli skutočnosti, že obe skupiny boli dvojdielne v živom prostredí s bubnami a spevák / gitarista dodávajúci frekvencie.
Kapela koncertovala už v roku 2016 a je aktívna dodnes. V polovici deväťdesiatych rokov minulého storočia mali pekný priebeh, keď začali s alternatívnym hnutím na základe dobrých prvých albumov, Ham Fisted (1995) a As Good As Dead (1996).
Pekná snaha bola aj Pack Up The Cats (1998) od Local H. Album sa stratil v mixe kvôli nejakým zmenám na vydavateľstvách a zmätkom, takže možno sa nevykonala správna propagácia, čo malo za následok zlyhanie skutočne veľkého dopadu, ale zostáva skrytým skvostom rôznych druhov. Jediný album „All The Kids Are Right“ je vrcholom hry Pack Up The Cats . Dean DeLeo z Stone Temple Pilots tiež vykonal nejakú hosťujúcu gitarovú prácu na piesni Cool Magnet.
Video „Všetky deti majú pravdu“ od miestneho H
Výnos od Pearl Jam
V nadväznosti na dokument No Code z roku 1996 požiadal Eddie Vedder z Pearl Jam o ďalšie príspevky k nadchádzajúcemu albumu. Eddie bol kľúčom a primárnym spisovateľom predchádzajúcej knihy No Code and Vitalogy pre kusy týchto nahrávok.
A odpovedzte chlapci. Pre Yield má Eddie iba dva kredity za skladbu skladieb „Wishlist“ a „MFC“ a zvyšné melódie napísané takmer rovnomerne medzi Mike McCready (gitara) Stone Gossard (gitara) a Jeff Ament (basa) Drummer Jack Irons dostal skladbu prikývnutú na '' Untitled '' od Yield .
Keď už hovoríme o Jackovi Ironsovi, myslím si, že jeho bicie práce na tomto albume sú jednoducho neuveriteľné a poháňajú album jeho jedinečným prístupom k bubnovaniu. Jack, ktorý sa tešil na cestovné záväzky, po ukončení nahrávania albumu čoskoro opustil hru Pearl Jam a bol nahradený Mattom Cameronom zo Soundgarden, ktorý dnes zostáva s kapelou.
Medzi vynikajúce piesne patrí „Low Light“, vynikajúca Eddie skladba „Wishlist“ a medzi inými aj Stone Gossard napísaná „In Hiding“. Skladba Mike McCready s názvom „Fly To Fly“ môže byť mojou obľúbenou melódiou Pearl Jam.
Na podporu výnosu si stále pamätám na televízny promo klip automobilu, ktorý zostupuje po tejto vírivej a kľukatej ceste s hudbou zviazanou dokonale a uvedomujúc si, že v tom čase bola na nás zvláštna hudba.
Hudobné video od spoločnosti Pearl Jam
'' Frank Black a katolíci '' Self Titled
Na albume s názvom Frank Black a na katolíkoch s vlastným názvom je skutočne zaujímavé, že to bol vlastne prvý komerčne dostupný album na internete významného umelca. To bolo zaznamenané na dvojstopovú pásku rýchlo s minimálnym až žiadnym zdobením. American Recordings, ktorý bol v tom čase vydavateľom kapely, odmietol vydať album kvôli surovému zvuku. Sporom sa oneskorenie prepustilo o 18 mesiacov, kým sa konečne neuvidilo svetlo sveta, a zostal klenotom z roku 1998.
Video „Všetci moji duchovia“ od Franka Blacka a katolíkov
"Adore" od The Smashing Pumpkins
1998 bol Adore pre Smashing Pumpkins veľkou zmenou v štýle. Kapela bola v roku 1996 v absolútnom ohni a počas predchádzajúcich rokov podporovala rozsiahly a expanzívny dvojitý album Mellon Collie a Infinite Sadness s agresívnym turné.
Po tragickej smrti cestujúceho klávesáka Jonathana Melvoina z predávkovania heroínom sa to všetko škrípalo zastavením a bubeník Jimmy Chamberlain bol následne za svoju účasť prepustený.
Adore bol pekný album a tiež veľký odchod kapely. Bolo to pokojnejšie a tlmenejšie úsilie z predchádzajúcich albumov pumpy Pumpkins. Adore predstavoval viac akustických pasáží a elektronické bubnovanie.
Video „Ava Adore“ od spoločnosti Smashing Pumpkins
Hlavný výlet do každého kľúča od spoločnosti Superdrag
Head Trip in Every Key bolo zďaleka najviac komerčným ozvučením. Mal špičkovú produkciu zo štúdia Sound City Studio, kde sa vyrábali Nirvanove Nevermind a nespočetné množstvo ďalších legendárnych nahrávok, ktoré boli známe svojím sladkým ozvučením a zvukovou doskou.
Kapela bola podpísaná v tom čase s hlavným vydavateľstvom Elektra Records a poskytla kapele rozpočet na vytvorenie albumu. Vedeli, že snáď nikdy neuvidia takúto podporu záznamu, a všetci vyšli. Používali tiež rozšírené inštrumentácie ako klavíry, sitary, struny a orgány.
Dnes zostáva vynikajúcim albumom, aj keď sa v tom čase neprejavil žiadny vplyv. Propagačná a rozhlasová airplay prakticky neexistovala a kapela za albumom nevyšla. Skupina bola nakoniec stiahnutá z Elektra.
