Rockoví umelci môžu byť najuniverzálnejší zo všetkých gitaristov
Tento zoznam zahŕňa iba rockových gitaristov, ale kvalifikujú sa aj hráči blues a R&B, pretože rockové žánre pochádzajú z týchto žánrov okolo roku 1950. Nie sú tu teda zahrnutí žiadni jazzoví, klasickí, flamenco, bossa nova, folklórni, bluegrassoví ani country gitaristi. Tento zoznam zahŕňa iba gitaristov, ktorí sa stali slávnymi počas dvadsiateho storočia; preto ich možno považovať za „klasických“ rockových gitaristov.
Teraz začnime odpočítavanie!
43. Stephen Stills
Stephen Stills do konca 60. rokov bol mimoriadnym gitaristom, čoho dôkazom je klasický album Super Session (1968), ako aj jeho práca s legendárnym Buffalo Springfieldom . V priebehu rokov sa zasekol takmer so všetkými, vrátane Jimiho Hendrixa, s ktorým chcel urobiť album až do Hendrixovej predčasnej smrti. Väčšina jeho gitarových diel však bola samozrejme s Crosbym, Stillsom, Nashom a Youngom, hoci jeho tvorba sólovej tvorby je pôsobivá. Majster mnohých štýlov - tvrdý alebo mäkký, pomocou snímania prstov, posúvania snímok alebo čokoľvek iného, Stills je jedným z najväčších rockových gitaristov všetkých čias. Je zaujímavé, že Stills hral na troch kultových festivaloch 60. rokov - Woodstock, Monterey Pop Festival a Altamont.
42. Mark Knopfler
Mark Knopfler, gitarista, spevák, skladateľ zvukových stôp, producent, multiinštrumentalista a víťaz štvornásobnej ceny Grammy, zo škótskeho pôvodu, môže byť najznámejší pre spoluzakladateľa Dire Straits, ktorý sa od roku 2009 predal 120 miliónov záznamov; skupina tiež produkovala Brothers in Arms (1985), jedno z najpopulárnejších albumov všetkých čias, predávajúce 30 miliónov kópií. Po odchode z Dire Straits v roku 1995 sa Knopfler pustil do samostatnej kariéry a produkoval deväť sólových albumov, z ktorých posledné, Down the Road Whereever (2018). Knopfler využil jedinečný štýl vyberania prstov a zapôsobil na mnohých kritikov vrátane časopisu Classic Rock v roku 2018, ktorý tvrdil: „Holá vykostená ekonomika Knopflerových piesní a jeho závratné gitarové výplne boli dychom čistého vzduchu uprostred dreva. rockových dinosaurov a jednorozmerných punkových mlátičiek konca 70. rokov. “
41. Neal Schon
Iste rýchle štúdium, vo veku 12 rokov, Neal Schon začal svoju kariéru, keď hral na gitare s otcovou veľkou kapelou, a potom sa v 17 rokoch pripojil k Santane, kde hral na dvoch svojich albumoch, Santana III (1971) a Caravanserai (1972). Potom v roku 1973 Schon spolu s Greggom Roliem vytvorili Journey, pre ktorú je Schon jediným kontinuálnym členom. Rockový, bluesový a džezový gitarista, Schona ovplyvnili Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana a Wes Montgomery. Schon vytvoril 14 štúdiových albumov s Journey a deväť samostatných albumov, z ktorých posledné Vortex (2015). Spolupracoval aj s mnohými umelcami - Paulom Rodgersom, Janom Hammerom, Michaelom Boltonom, Larrym Grahamom a Jonathanom Cainom a okrem Santany a Journey hral s mnohými ďalšími skupinami - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool a ďalšími.
40. Harvey „Snake“ Mandel
Harvey Mandel vyrastal v Chicagu v štáte Illinois a potom sa presťahoval do oblasti San Francisco Bay Area, kde sa zasekával s gitaristami ako Jerry Garcia a Elvin Bishop. V roku 1968 vydal Cristo Redentor, jeho prvý z 26 samostatných albumov. Mandel hral s rôznymi hudobníkmi a skupinami - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, ako aj nedávna inkarnácia elektrickej vlajky. V roku 2017 produkoval album Snake Attack, na ktorom hral všetky nástroje a robil všetky mixovania a produkcie. Mandel je známy tým, že vyvinul obojstrannú techniku poklepávania hmatníkom, ktorú prijali mnohí gitaristi ako Eddie van Halen a Jimmy Page, aj keď nie je jasné, kto ho začal používať ako prvý.
39. Robin Trower
Robin Trower Začal ako hlavný gitarista pre Procol Harum koncom 60. rokov, ale kapela nehrala to, čo Trower skutočne vykopal, to znamená Strat-účtované, psychedelické blues. V sedemdesiatych rokoch začal sólo, Trower založil mocenské trio, ktorého prvým hitom bol album Bridge of Sighs (1974). Trower sa spolu s Frankom Marinom a ďalšími stali jedným z mnohých takzvaných imitátorov Jimi Hendrix, hoci jeho vlastný štýl je celkom zrejmý. Aj keď Trowerova hudba nebola Hendrixovým odvážnym, vynaliezavým odkazom, nevyrovnal sa, vytvoril mnoho nezabudnuteľných riffov v priebehu desaťročí. Pozoruhodne, Trower sa pripojil k bývalému basgitaristovi Jackovi Brucovi na začiatku osemdesiatych rokov, ale výsledok bol nezabudnuteľný. Od roku 2000 a do roku 2010 Trower pokračuje vo výkone, hoci má v dnešnej dobe o niečo menej vlasov. Najnovším albumom spoločnosti Trower je Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore pomohol založiť Deep Purple v roku 1968 tým, že hral štýl psychedelického progresívneho rocku, ktorý sa stal populárnym v sedemdesiatych rokoch, najmä keď sa hral na signatárskom hite Deep Purple „Smoke on the Water“. Blackmore potom opustil Deep Purple v roku 1975 a vytvoril Rainbow (rôzne inkarnácie, ktoré pokračujú až do súčasnosti). Potom, v polovici osemdesiatych rokov, sa Blackmore stal jedným z mnohých drvičov gitarových gúľ na vlasy. Blackmore získal aj svoj podiel vyznamenaní, jeho meno sa objavilo na mnohých zoznamoch, vrátane č. 16 o najväčších metalových gitaristoch všetkých čias Guitar World v roku 2004 a č. 50 o kompilácii 100 najväčších gitaristov všetkých čias v roku 2011. Rolling Stone dní, Blackmore hrá menšie koncerty a nehrá veľa metalu; Namiesto toho sa venuje barokovému ľudovému rocku, hoci stále kladie niektoré zo svojich predchádzajúcich tvrdých skalných riffov.
37. Buddy Guy
Dodávateľ Chicago blues od konca 50-tych rokov 20. storočia a miešanie s takými bluesovými legendami ako Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush a Junior Wells, vyvinul Buddy Guy štylistický repertoár, ktorý sa mení s každým výkonom. Avšak počas britskej invázie v polovici 60. rokov si Briti všimli Guyho gitarové popruhy, najmä mladé gitarové praky ako Jimmy Page, Jeff Beck a Keith Richards. Gitarista Eric Clapton ho raz nazval „najlepším živým gitaristom“. Potom v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch, keď sa blues obnovil, sa Guy pripojil k 24-hodinovej bluesovej zostave vo Veľkej Británii. Vezmite prosím na vedomie, že keď budete počuť Guyho hru, môže naraziť na nekódovanú notu alebo dve, ale Buddy by vám pravdepodobne povedal, že blues nie sú dokonalé . Zaujímavé je, že Buddy Guy vlastní legendy Buddy Guy's, bluesový kĺb v Chicagu v štáte Illinois.
36. Bonnie Raitt
Zoznam, ako je tento, by mal mať aspoň jednu dámsku gitaristku. Bonnie Raitt je taká vynikajúca speváčka a skladateľka, že mnohí ľudia zabudnú, že hrá na gitaru, ktorá vám prináša zimnicu - a prináša slzy. Raitt však našla komerčný a kritický úspech až v osemdesiatych rokoch, keď zaznamenala Nick of Time (1989), ktorý v USA predal viac ako šesť miliónov kópií. (V tejto dobe tiež našla triezvosť s pomocou Stevie Ray Vaughana.) Raitt tiež začala zbierať ceny Grammy Awards, vyhrala štyri v roku 1990 a ďalšie štyri v roku 1992. Raittova hudba zahŕňa mnoho žánrov - rock, blues, folk, pop, country a reggae, ktoré zvýrazňuje viscerálnymi a dramatickými gitarovými riffmi, ktoré tvoria to najlepšie z amerických blues. Zaujímavé je, že Raitt je aktivistom v protivojnovom hnutí od konca sedemdesiatych rokov.
35. The Edge
David Howell Evans, známy ako Edge, je všeobecne známy ako vedúci gitarista pre írsku rockovú skupinu U2 založenú v roku 1976. Edge má štýl hrania na gitare, ktorý využíva veľa oneskorovacích efektov, reverb alebo echo, čím vytvára arpeggiu., zvuk viacerých gitaristov. Zdá sa tiež, že pri hraní na koncertoch často mení gitary, dúfal, že získa dokonalé tóny pre každé číslo, hoci sa často drží so svojou vlastnou sekerou The Edge Signature Stratocaster. Ako člen U2 získal 22 ocenení Grammy. Edge tiež skladateľ, spevák, producent a klávesový hráč zdôrazňuje, že je hudobník, nie gitarista alebo drvič. „Som hudobník, “ hovorí. „Nie som strelec. To je rozdiel medzi tým, čo robím, a tým, čo robí veľa gitarových hrdinov. ““
34. Chuck Berry
Chuck Berry prakticky vymyslel gitarovú skladbu „rock 'n' roll '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' V skutočnosti môže byť Berry najvýznamnejším rockovým gitaristom všetkých čias. Berry hral svoje najslávnejšie riffy na nesmrteľnej melódii „Johnny B. Goode“, z ktorých existuje vyše sto zaznamenaných verzií. Gitarista Keith Richards z skupiny Rolling Stones sa možno od Chucka Berryho naučil viac ako ktorýkoľvek iný umelec. Áno, Berry mohol „hrať na gitare ako zvoniť na zvonček“, ako pieseň pokračuje. Okrem toho, ak takzvaný kráľ Rock 'n' Roll pochádza z 50. rokov 20. storočia, určite by to bol Elvis Presley, Little Richard alebo Chuck Berry. Ktorú preslávenú mačku by si vybral?
33. Angus Young
Jediný konštantný člen austrálskej hard rockovej skupiny AC / DC, Angus Young, a jeho školský vzhľad a oblečenie, spolu so starším bratom Malcolmom, vytvorili skupinu v roku 1973. Prvou mladou elektrickou gitarou bol Gibson SG, ktorý sa nakoniec prepadol nadmernému používaniu., tak hrubý je štýl Youngovho mokrého, frenetického skartovania gitary. Potom spoločnosť AC / DC vytvorila sériu hitových albumov, ktoré vyvrcholili Back in Black (1980), v ktorej sa predalo neuveriteľných 50 miliónov kópií! Potom vydali album „The About About to Rock We Salute You“ (1981), čím založili skupinu ako najlepšiu zostavu hard rocku na svete. Kritici však označili hudbu AC / DC za niečo viac ako tri akordové rocky. Young na to odpovedá: „Pre nás, čím jednoduchšia je pieseň, tým lepšie, pretože je viac v súlade s tým, čo je na ulici.“
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons bol pravdepodobne hlavným gitaristom, spevákom a skladateľom rockovej skupiny ZZ Top, pokiaľ existovali pyramídy v Egypte. ZZ Top sa v skutočnosti otvoril pre Jimi Hendrix Experience štyrikrát. Hendrix povedal, že bol ohromený gitarovými lízami Gibbonovcov a nadviazalo priateľstvo. (Hendrix ho tiež naučil, ako hrať na „Foxy Lady.“) Gibbons začal svoju hudobnú kariéru hraním na gitare pre pohybujúce sa chodníky v častiach Texasu. Potom zostavil ZZ Top v roku 1969 a v roku 1971 produkovali svoje prvé album, prvé album ZZ Top's First Album. V priebehu desaťročí vystupoval Gibbons s takmer všetkými v oblasti blues, rock and rollu; účinkoval a nahrával ako sólový umelec a vydal album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia bol hlavným gitaristom Grateful Dead od roku 1965 do roku 1995, ale počas svojej rozsiahlej hudobnej kariéry hral v mnohých ďalších kapelách, najmä v skupine Jerry Garcia, New Riders of Purple Sage a Not for Kids Only a vydal niekoľko sólových albumov; niekoľkokrát tiež pracoval ako sedací hudobník alebo hosťujúci gitarista. Garcíov štýl hrania na gitare bol jedinečný a veľmi napodobňovaný inými umelcami: malo to hrať country-rockový twang s bluesovým pocitom, zvyčajne využívajúci hlavné pentatonické a mixolydické lízanie; inokedy to bol kyslejší rockový zvuk, hoci jeho gitary, všetkých 25, nemali žiadne bary. Zaujímavé je, že prvá nahrávka Garcie bola „Raunchy“ od Bill Justisa, ktorá bola vyrobená v roku 1959.
30. Princ
Prince bol gitarista a multiinštrumentalista od mladého veku; napísal svoju prvú pieseň „Funk Machine“ v siedmich rokoch a pristál na nahrávacej zmluve na 17. Princeov zvuk bol kombináciou funk rocku, novej vlny a syntetického popu a jeho najúspešnejším albumom bol Purple Rain (1984), ktorý zostal na vrchole billboardu 200 počas 24 týždňov a predal viac ako 20 miliónov kópií. Počas svojho života produkoval viac ako 40 albumov, princ bol jedným z najplodnejších a najpredávanejších hudobných umelcov vôbec. Hlavne sa princ stal známym ako androgynný sexuálny symbol, podobne ako Little Richard, David Bowie a Jimi Hendrix. Prince sa naraz identifikoval ako Love Symbol # 2, kombináciu mužských a ženských atribútov; a inokedy sa nazýval umelcom predtým známym ako princ. Princ bol tak slávny, že mohol kedykoľvek zmeniť svoju identitu!
29. Tony Iommi
Z britského pôvodu je Tony Iommi jedným zo zakladajúcich členov Čierneho sabatu; v skutočnosti bol ich hlavným skladateľom Iommi a zdá sa bezpečné naznačovať, že bez jeho tyčových, apokalyptických riffov a akordov by Black Sabbath nikdy neexistoval (ospravedlnenie fanúšikom speváka Ozzyho Osbournea). Ľavicový axeman, svedectvo Iommiho krikovej zdatnosti legato, možno počuť na „Nebi a pekle“, „Vojnové ošípané“, „Supernaut“ a „Deti hrobu“. Po zranení dvoch prstov na pravej ruke o 17 rokov musí Iommi hrať s náprstkami a znižuje ladenie na gitare o pol kroku alebo dokonca o krok a pol, ktoré napodobňovali ostatné metalové skupiny. Eddie Van Halen hovorí, že „bez Tony by ťažký kov neexistoval. Je stvoriteľom ťažkých! “
28. Johnny Winter
Johnny Winter bol „objavený“ v decembri 1968, keď hral na koncerte s Mikeom Bloomfieldom a Al Kooperom na filme Fillmore East v New Yorku. Zástupca spoločnosti Columbia Records videl, že Winter hral svoj podpis „Je to moja vlastná chyba“, a čoskoro potom Columbia podpísala zimu s preddavkom 600 000 dolárov - to sú veľké peniaze aj v týchto dňoch! Od tej doby sa Winters stal gitarovým šmýkačom z blues a rocku, ktorý často hrával a nahrával so svojím mladším bratom Edgarom Winterom. Zvyčajne vedúci gitarista a spevák v power triu, Winter hral všade, vrátane Woodstocka. Možno najlepším zimným albumom vtedy bol Johnny Winter And (1971). V ten deň poznal Winter všetky rockové a bluesové štandardy, všetky výplne, ozdôbky, obraty, úvody a výboje a bol považovaný za rýchly a honosný ako Hendrix, Beck, Page alebo Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend, známy predovšetkým ako hlavný gitarista skupiny The Who, je multiinštrumentalista, spevák a skladateľ, ktorého hudobná kariéra sa začala v roku 1961, keď sa hral s Detours. Počas klasického rockového obdobia od roku 1965 do roku 1975, štýl hry na gitare Townshend, zahŕňal množstvo vytrvalých akordov, ktoré sa na jeho stohu Marshalla stočili na stratosférické výšky, zatiaľ čo pravou rukou vŕtal vetrom a vykonával akrobatické skoky. Dnes však Townshend veľa neskočí, oveľa menej bije svoju gitaru na pódium; nemusí to preto, lebo jeho pôsobivá kariéra by viedla krach na Mt. Rushmore of Rock. Townshend produkoval početné sólové albumy a on a Roger Daltrey, prežívajúci členovia The Who, stále nahrávajú a účinkujú, keď ich nutkanie zasiahne. Zaujímavé je, že Townshend je celoživotným stúpencom indického duchovného majstra Mehera Babu av roku 2012 vydal svoju autobiografiu Kto som (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards je originálnym členom skupiny Rolling Stones, pre ktorú hrá na gitaru s vodítkom alebo rytmom, spieva a píše piesne. Väčšinu gitarových riffov, pre ktoré sú slávne Stones, vytvoril Richards. Session gitarista Chris Spedding hovorí, že gitarové dielo Richardsa je „priame, rezavé a nenáročné.“ Richards vo všeobecnosti používa päťstrunové ladenie s otvoreným G, ako je počuť v prípade hitov ako „Start Me Up“ a „Street Fighting Man“. Richards vytvára pre Kamene neúprosnú, chytľavú a charakteristickú skalnú platformu. Spolupráca so spevákom Mickom Jaggerom na mnohých najlepších piesňach Stones bola prvým hitom dua „The Last Time“ (1965). Od prelomu 21. a 20. storočia vystupoval Richards na mnohých holdových koncertoch na počesť hudobného panteónu veľkých rockerov. A úžasne má Richards kolekciu asi 3 000 gitár!
25. Steve Morse
Zdá sa, že Steve Morse, pôvodne známy ako vedúci gitarista pre Dixie Dregs, dokáže hrať takmer o akomkoľvek štýle gitary - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasický a fúzovaný film a hrať ich tak rýchlo, ako každý živý gitarista. Áno, Morse môže tie struny skartovať! Od doby, keď Dregs začal hiatus, sa Morse stal hlavným gitaristom pre Kansas v roku 1986. Potom sa v roku 1994 pripojil k Deep Purple, kde hral na šiestich albumoch a mnohých živých strihoch. Jeho „nadanie“ pre Deep Purple je obzvlášť pôsobivé na „Niekedy sa cítim ako kričanie.“ Potom sa v roku 2011 pripojil k nejakej super skupine Flying Colors. Má tiež pôsobivú sólovú kariéru a vystupoval na viacerých hosťujúcich vystúpeniach ako väčšina živých gitaristov. A časopis Guitar Player ho päť rokov po sebe menoval „Najlepší celkový gitarista“.
24. Allan Holdsworth
Holdsworth, známy hlavne ako gitarista jazzovej fúzie, bol známy aj svojou pôsobivou hudobnou fantáziou, najmä tým, že sa týka použitia nezvyčajných akordových progresov, rafinovaného vyberania a legovania, pomocou ktorých vytvoril pokročilé sóla s nepredvídateľným, jedinečným vonkajším boxom. zvuk. Holdsworth, v podstate sólový umelec, ktorý produkuje 13 samostatných albumov, napriek tomu potvrdil množstvo umelcov - Gordona Becka, Jeana-Luc Pontyho, Johna Stevensa a Danny Thompsona, ako aj skupín ako Soft Machine, UK a časopis Planet X. Per Guitar World, Holdsworth bol gitarový boh v triku Chucka Berryho, Jimiho Hendrixa a Eddieho Van Halena a mal veľa fanúšikov: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane a Robben Ford, ktorý tvrdil: „Myslím, že Allan Holdsworth je John Gitarista Coltrane. Nemyslím si, že niekto môže s gitarou urobiť toľko, koľko dokáže Allan Holdsworth. ““
23. Steve Howe
Angličan Steve Howe začal svoju kariéru gitaristu s kapelami Syndicats, Tomorrow a Bodast. V roku 1970 sa pripojil k progresívnemu rockovému zhromaždeniu Yes, pre ktoré Howe nielen hral na gitaru, ale pomohol napísať aj veľa z ich najlepších piesní. Áno, produkovalo množstvo vynikajúcich albumov - Album Yes, Fragile, Near the Edge a Tales from Topographic Oceans, čo z nich urobilo jednu z najlepších rockových skupín sedemdesiatych rokov. Po ceste začal Howe vyrábať sólové albumy vrátane albumu The Steve Howe Album (1975). V priebehu rokov Howe pokračoval v nahrávaní a vystúpení s Yes, keď v roku 1985 vykonával ďalšie činnosti a v roku 1985 vytváral GTR, tzv. Superskupinu, a Anderson, Bruford, Wakeman a Howe v roku 1988. Howeova kariéra pokračovala ďalej; v roku 2000 produkoval viac ako 10 albumov. V roku 1981 bol Howe prvý rockový gitarista uvedený do Siene slávy gitaristov.
22. Gary Moore
Severný Ír, Gary Moore, špecializujúci sa na blues, rock, heavy metal a jazzovú fúziu, desiatky rokov virtuálne plaval na hmatníku. Svoju kariéru začal v 60. a 70. rokoch, keď sa pripojil k skupinám ako Skid Row, Thin Lizzy a Colosseum II. V roku 1973 Moore produkoval svoj prvý sólový album Grinding Stone, ktorý bol populárny v USA. Potom v 80-tych rokoch Moore vstúpil do ťažkého kovu a nakoniec vytvoril svoju vlastnú skupinu G-Force; začal tiež spievať svoje vlastné piesne. Možno jeho najväčším albumom v tomto období bol Wild Frontier (1987). Moore otočil bluesovú farbu na ďalšie miesto, kde produkoval album Still Got the Blues (1990), kde sa objavil hit s rovnakým názvom. Po Mooreovej smrti v roku 2011 jeho talent ocenili mnohí rockeri ako Ozzy Osbourne, Kirk Hammet a Tony Iommi. A socha Moora bola postavená na ostrove neďaleko mesta Skånevick v Nórsku, kde často vystupoval na festivale Skånevick Blues.
21. Duane Allman
Začiatkom 60. rokov 20. storočia začala hrať na gitare Duane Allman s prezývkou „Skydog“. Aj keď bol ľavák, hral na gitare pravou rukou. Jeho prvá skupina bola The Escorts a potom on a jeho brat, klávesista / spevák Gregg Allman, vytvorili Allman Joys, ktorý sa stal Allman Brothers v roku 1969. Duane Allman vynikal v hraní na gitaru a mal výnimočné improvizačné schopnosti. Zdalo sa, že iba gitaristi ako Jimi Hendrix alebo Johnny Winter zdieľajú svoju zdatnosť bluesovej gitary. Najväčšiu gitarovú virtuozitu Duana Allmana môžete počuť na albume At Fillmore East (1971). V tom čase boli Allman Brothers považovaní za jednu z najlepších rockových skupín v krajine. Bohužiaľ, Duane Allman zomrel vo veku 24 rokov pri motocyklovej nehode 29. októbra 1971.
20. Kirk Hammet
V roku 1983 Kirk Hammet nahradil hlavného gitaristu Dave Mustaina, ktorý bol prepustený zo skupiny, a pripojil sa k Metallici, jednej z mnohých veľkých kapiel v San Francisco Bay Area. (Aké lepšie meno je pre heavy metalovú kapelu ako Metallica? Aj dobre!) Hammet čoskoro začal písať riffy na Metallických piesňach, niektoré z jeho najlepších thrash metalových prác na „Enter Sandman“ a „Judas Kiss“. Dalo by sa povedať, že sólové gitarové sóla Hammeta horia ako požiar v Kalifornii. Aj keď je to predovšetkým metalový gitarista, hrá aj jazz a blues. Zaujímavé je, že Hammet je veľký fanúšik hororových filmov a rád číta komiksy skôr ako drogy. Hammet zrejme urobil z Metallica najlepšiu metalovú kapelu vôbec, ako sa zdá, že ich meno naznačuje.
19. George Harrison
Väčšina ľudí vie, že George Harrison bol vedúcim gitaristom skupiny Beatles, pravdepodobne najväčšej rockovej skupiny všetkých čias, ale bol tiež plodným sólovým umelcom, ktorý produkoval 12 samostatných albumov vrátane albumu All Things Must Pass. (1970), sada troch albumov. Harrison bol tiež vynikajúci spisovateľ piesní, ktorého piesne sa často zaoberali indoázijskou spiritualitou. Čo sa týka gitarovej práce, Harrison zriedka hral dlhé sóla; jeho boli krátke, flexibilné a do istej miery. Eric Clapton hovorí, že Harrison bol „jednoznačne novátor“ a „bral určité prvky R&B a rocku a rockabilly a vytváral niečo jedinečné.“ Harrisonove sólo o skladbe „Niečo“, ktorú napísal, sa považuje za majstrovské dielo a za jedno z najpamätnejších. Harrison bol tiež jedným z prvých rockerov, ktorý hral na sitar, ako je zrejmé na „Norwegian Wood“ a „You You You You“. Obe melódie ukazujú spojenie pop a indickej hudby.
18. Larry Carlton
Larry Carlton je ďalší z tých virtuóznych gitaristov, ktorý podľa všetkého dokáže hrať veľa hudobných štýlov - rock, jazz, pop, soul, country, R&B a blues. Prvýkrát zdvihol gitaru v šiestich rokoch a produkoval S Little Help od My Friends, jeho prvý sólový album v roku 1968, začal Carlton pracovať ako štúdiový hudobník v 70. a 80. rokoch. Je neuveriteľné, že Carlton bol nahratý na stovkách albumov a zlatých platní a hral sa o množstvo filmov a televíznych relácií. Je tiež členom skupiny Crusaders, skupiny jazz-fusion a Fourplay, a pôsobil ako vedľajší útočník pre Steely Dan a Joni Mitchell. Mal tiež veľmi dlhú, pôsobivú sólovú kariéru, produkoval také albumy ako On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) a Session Masters (2015), ako aj množstvo živých albumov vrátane Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Švédsky gitarový drvič Yngwie Malmsteen hrá neoklasický štýl ťažkých kovov, s ktorým môže zápasiť len málo gitaristov. Inšpirovaný hudobníkmi ako Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach a Ritchie Blackmore, založil svoju prvú kapelu vo veku 10 rokov. Prvými metalovými skupinami, ktoré sa pripojil, boli Alcatrazz a Steeler v roku 1983, a potom vydal svoje prvé sólové album, Rising Force. (1984). Medzi tým časom a súčasným Malmsteenovým hudobným výstupom môže zápasiť akýkoľvek iný rockový gitarista. V divadle Guitar Player z roku 2005 často považoval divého človeka za človeka, ktorý povedal: „Pravdepodobne som urobil viac chýb ako ktokoľvek iný. Ale ja na nich nebudem bývať. Neočakávam, že ma ľudia pochopia, pretože som dosť zložitý a myslím si, že mimo poľa so všetkým, čo robím. “ Malmsteen hrá predovšetkým svojho vlastného podpisového Stratocastera, ktorý bol predstavený v roku 1986 a ktorý má vyvýšenú javorovú hmatnicu a špeciálne snímače.
16. Robben Ford
V 18 rokoch Robben Ford, silne ovplyvnený bluesovým gitaristom Mike Bloomfieldom, Svoju kariéru začal hrať s legendou o harfách blues Charlie Musselwhite v San Franciscu a potom čoskoro odišiel založiť Ford Blues Band s mladším bratom Markom na harmoniku. Počas sedemdesiatych a ďalších rokov sa Ford hrával s nespočetnými umelcami, medzi ktoré patria Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie a LA Express. Potom sa Ford pripojil k Yellowjackets, jazz-fusion bande, ich rovnomenný prvý album, jeden z najlepších fúznych albumov 80. rokov, najmä nezabudnuteľný strih „Priscilla“. Ford tiež v priebehu desaťročí produkoval početné sólové albumy. A v poslednom čase Ford vydal album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Zdá sa, že Al Dimeola je gitarista schopný hrať akýkoľvek štýl hudby. Dimeola, známy predovšetkým pre hranie jazzovej fúzie, rocku, flamenca, latinskej a svetovej hudby, našiel kritický a komerčný úspech v polovici 70. rokov, keď hral na gitare s názvom Return to Forever s Chick Corea, a potom sa rýchlo stal samostatným producentom albumov ako Land. Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) a Casino (1978). V roku 1980 Dimeola nahrala v piatok večer v San Franciscu (1981), živú akustickú show s Paco de Lucia a Johnom McLaughlinom, ktorá je považovaná za kľúčovú udalosť vo svete gitary (stretli sa pre ďalšie dve albumy, jedno v roku 1983 a ďalšie) v roku 1996). V 2000-tych rokoch sa Dimeola vrátila k elektrickej hudbe, kde vyrábala DVD s názvom Return to Electric Guitar (2006). Najmä Dimeola má také veľké technické schopnosti a hrá tak rýchlo, že bol za hranie kritizovaný., , príliš veľa poznámok!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, skladateľ / producent / spevák / gitarista a ešte oveľa viac, je možno najradikálnejším, experimentálnym, eklektickým, avantgardným a satirickým umelcom na tomto zozname. AllMusic nazval Zappa „krstným otcom komediálnej horniny“. Zappa a Matky vynálezcov, ktoré boli ovplyvnené Edgardom Varéseom, sa vytvorili v roku 1965 a čoskoro vydali svoj debutový album - Freak Out! predstavovať „Trouble Every Day“, melódiu o nepokojoch typu Watts a možno prvé melódie rapov, ktoré kedy boli. Potom Zappa neustále fúkal mysle radikálnym formátom, ikonoklastickými správami, bizarnými textami a idiosynkratickým hraním na gitare. Určite jeden z najrýchlejších gitaristov v okolí, niekedy sa zdá, že Zappa vytlačil vnútornosti z nejakého vonkajšieho vesmíru. Neskôr v živote pracoval Zappa so Synclavierom a produkoval civilizačnú fázu III (1993). A v roku 2016 vydavatelia Guitar Player napísali: „Zappaove rozšírené exkurzie sa stretávajú so sofistikovanými motívmi a spletenými rytmami skôr ako symfónie, než pre gitarové sóla.“
13. Eric Johnson
Eric Johnson sa stal pôsobivým gitaristom, zatiaľ čo iba teenager, sa pripojil k svojej prvej profesionálnej kapele v 15. roku. Potom v roku 1974 založil jazzovú fúziu Electromagnets. Táto práca priviedla Johnsona k virtuóznemu ovládnutiu gitary, k fúzii rocku, jazzu a klasika, ktorá vyvrcholila takými majstrovskými dielami ako „Cliffs of Dover“ (1991). Johnson je väčšinou sólový akt alebo umelec sedenia od 70. rokov 20. storočia a naďalej hrá pľuzgiere legato, ktoré nechávajú hlavu točiť sa. Do roku 2000 Johnson hrával a koncertoval s najväčšími gitaristami z oblasti rocku, jazzu a fúzie z obdobia: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth a Steve Vai. Stále prichádzajú aj Johnsonove sólové albumy - Souvenir (2002), Bloom (2005) a Europe Live (2014).
12. Brian May
Brian Mayove lízanie s Queenom, známe predovšetkým pre gitarovú prácu s britskou rockovou skupinou Queen, sú skutočne jedinečné, druh melódie na strunách, over-the-top, grandióznych a operných. Noc v opere (1975), snáď najväčší album pre klasickú zostavu Queen, obsahuje "Bohemian Rhapsody", ktorú mnohí považujú za jednu z najväčších rockových melódií všetkých čias. Od zániku hlavnej speváčky kráľovnej Freddie Mercuryovej v roku 1991, máj produkoval početné sólové projekty a vystupoval s ďalšími inkarnáciami kráľovnej. O májových meteorických gitarových lízkach speváčka Sammy Hagar hovorí: „Myslím, že Brian May má jeden z veľkých gitarových tónov na planéte.“ Zaujímavé je, že môže ručne vyrobiť svoju prvú gitaru, slávny Red Special; v roku 2007 získal titul PhD v odbore astrofyzika; a má po ňom pomenovaný asteroid: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour sa pripojil k prog rockovej kapele Pink Floyd po odchode Syd Barretta, jedného z najlepších priateľov Gilmoura. V nasledujúcich rokoch sa „Floyd“ stala jednou z najobľúbenejších rockových skupín na svete a do roku 2012 predala štvrť miliardy záznamov. Gitarová práca, spev a skladanie Davida Gilmoura pomohli tomuto psychedelickému zhromaždeniu vytvoriť ich podpis, prepustený, trippy dreamscape zvuku. Gilmourove fascinujúce gitarové sóla sa vydávajú na cestu k striedaniu vesmíru s množstvom udržaných, úprimných ohybov a bluesových prechodov. Kritik Rolling Stone Alan di Perna hovorí, že Gilmour bol najdôležitejším gitaristom sedemdesiatych rokov a „chýbajúcim spojením medzi Jimi Hendrixom a Van Halenom“. Gilmour produkoval štyri sólové albumy a tiež hrá na basy, klávesnice, syntetizátory, banjo, lap ocele, mandolínu, harmoniku, bicie a saxofón.
10. John McLaughlin
Možno najväčší všestranný gitarista na tomto zozname, John McLaughlin vyniká pri hraní rocku, jazzu, indickej klasickej hudby, západnej klasickej hudby, flamenca, blues a jazzovej fúzie. Extrapolácia (1969), debutové album McLaughlin ako jazzový hráč, stále znie úžasne dobre. Potom McLaughlin hral v čele orchestra Mahavishnu v sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia, čo viedlo k fúzii s orbitálnym vzostupom. Agresívne majstrovstvo hmatníka McLaughlin bolo veľmi vplyvné, ako ukazuje „Miles Beyond“ z jeho albumu Live at Ronnie Scott's (2018). Gitarista Frank Zappa o McLaughlin povedal: „Myslím si, že každý, kto dokáže hrať tak rýchlo, je úžasný. A som si istý, že 90 percent dospievajúcej Ameriky by súhlasilo, pretože celý trend v tejto oblasti bol „rýchlejší a lepší“. „Zdá sa to chvályhodné pre McLaughlin, ktorý často hrá svoj Marshallov zosilňovač v režime„ roztavenia “.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, ktorého afro-kubánska hornina s latinskou príchuťou bola revolucionárom vo svete rocku, je frontmanom pre Santanu, ďalšiu senzačnú skupinu v oblasti San Francisco Bay Area, ktorá vznikla na konci 60. rokov. (Kto môže zabudnúť na Carlosove chutné, staccato riffy na tému „Soul Sacrifice“ v Woodstock v roku 1969?) Melodické, éterické riffy Carlosa Santany, ktoré sa vyvíjajú, znejú ako lesk najlepších jazzových gitaristov. Zdá sa, že jeho lízanie sa dostávalo do jeho siedmej dekády, ako sa zdá, s vekom sa zlepšuje, ako napríklad sekvojové lesy. V priebehu rokov Carlos Santana, často spájajúci sa s takými virtuóznymi talentmi ako Neal Schon alebo John McLaughlin, pokračuje v rozširovaní svojej eklektickej tvorby aj do 21. storočia. A Carlos Santana je vždy pozitívnym duchovným človekom a premýšľa: „Najmocnejším majetkom, ktorý môžete vlastniť, je otvorené srdce, “ hovorí. "Najsilnejšou zbraňou, ktorou môžeš byť, je zbraň pre mier."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan bol bluesový gitarista inšpirovaný Albertom Kingom, ktorý tiež hral rock. Vaughanova láskavosť k piesňam Jimiho Hendrixa je zrejmá z jeho hviezdnej verzie „Voodoo Child (Slight Return)“. (Spolu s Hendrixom hrali na gitare rovnako, ukázali majstrovské použitie pedálov wah-wah a overdrive a ponúkali históriu histórie, ako je hranie na gitare za ich hlavami.) Vaughan jednoducho zaútočil na svoju Fender Stratu z roku 1959 alebo ju ohromil. lepší spôsob, ako to opísať. Možno jeho najlepšími albumami boli dve koncerty: Live at Carnegie Hall a Live Alive, z ktorých druhé predstavilo pútavú verziu „Say What!“ V roku 1983, keď Vaughan vzrástol na svetovú slávu, Variety napísal, že Vaughan po hraní scénického predstavenia v divadle Beacon Theatre v New Yorku „nepochyboval, že tento mladý texaský hudobník je skutočne„ gitarovým hrdinom súčasnej doby “. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, trénoval ako klasický klavirista vo svojom rodnom Holandsku, vyvinul divoký gitarový štýl s dôrazom na bičovanie prstov, ktorý sa stal koncom sedemdesiatych rokov 20. storočia hnevom hard rockového žánru; a počas osemdesiatych a deväťdesiatych rokov pokračoval v ohromujúcom čarodejníctve na hmatníku, aby ohromil fanúšikov a gitaristov. Eddieho samostatná práca na melódii „Erupcia“ je považovaná za klasiku z ťažkých kovov. Možno jeden z najrýchlejších rockových gitaristov všetkých čias, Eddie má tiež horlivý melodický zmysel, ktorý podľa všetkého majú všetci veľkí gitaristi. Najmä Van Halen hovorí o svojom hernom štýle: „Vždy som hovoril, že môj hlavný vplyv bol Eric Clapton, ale Jimmy Page bol vlastne skôr taký aký som, bezohľadným spôsobom.“
6. Jimmy Page
Jimmy Page, spolu s Ericom Claptonom a Jeffom Beckom sa vynorili z Yardbirdov - „meradla“ skaly, ak budete v polovici 60. rokov a potom Page Page 14 tvoril Led Zeppelin, považovaný za jednu z najlepších hard rockových kapiel v histórii. Trvalá parta Zep si udržala 12 rokov rovnakého personálu a ovplyvňovala množstvo nadšencov rockovej gitary. Page hral, samozrejme, ukazujúci svoje umenie pre blues, rock, klasický a keltský ľud. Možno jeho najlepšie riffy boli na: „Vytriasli ste ma“, „Oslepení a zmätení“, „Čierny pes“, „Schodisko do neba“ a „Celá láska Lotta“. Brian May to hovorí o stránke: „Nemyslím si, že niekto stelesnil písanie riffov lepšie ako Jimmy Page. Je to jeden z veľkých mozgov rockovej hudby. “ Je zaujímavé, že preživší členovia Led Zeppelin sa zišli na koncert v roku 2007. Ale Page, ktorý od roku 1988 nepracuje samostatne, chce nahrávať a turné s Led Zeppelinom, ale spevák Robert Plant nehovorí.
5. Eric Clapton
Eric Clapton hral s takmer všetkými a na všetkých miestach, s výnimkou Woodstocka, ale nezabudnite na Live Aid, kde hral v roku 1985. Začínal ako bluesový gitarista, ako to mnohí rockoví gitaristi mali, Clapton bol tak zadok dobre keď mal 22 rokov, začali ho niektorí rockeri označovať ako „boha“. Potom, v roku 1966, Clapton vytvoril kvintesenciálne mocenské trio, Cream, ktorý sa silne pohyboval v kyslej hornine a dlhé improvizačné bluesové džemy. Možno, že Claptonove najlepšie rockové melódie za tie roky sú: „Som tak rád, “ „cítim sa slobodne“, „slnečný svit tvojej lásky“, „biely izba“, „Layla“ „zastrelil som šerifa“, „kokaín“ a "Nádherný dnes večer." Rovnako ako Stephen Stills, aj Clapton môže vyraziť s úžasnými riffmi alebo hrať hrubo pomaly, napríklad v piesni s vlastným penisom „Tears in Heaven“.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, ako Steve Vai a Jeff Beck, bol po väčšinu svojej kariéry sólový akt. Zdá sa, že Satriani, schopná čítať a písať hudbu a pôsobiť ako renomovaná učiteľka gitary od sedemdesiatych rokov, nepotrebuje veľkú pomoc pri práci ako pomocný gitarista v kategóriách hard rocku, jazzovej fúzie alebo progresívneho rocku. Satriani je navyše jedným z tých gitarových prakov, s ktorými hral takmer každý, najmä keď sa zúčastnil na koncertoch G3 Jam Concerts, ktoré začali v roku 1996. Pokiaľ ide o takéto koncerty, Satriani vykazuje technickú virtuozitu, odvahu a pomlčku, a ak existuje rýchlejší vedúci gitarista okolo, kto by to mal byť? Zaujímavé je, že prvý album Satrianiho hitu bol Surfing with the Alien (1987) a jeho doteraz najvyšší grossing album je The Extremist (1992). Posledným štúdiovým albumom Satriani je What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix zomrel príliš mladý na to, aby bol na tomto zozname vyššie, ale jeho gitarové swaggerové a elektrizačné techniky sú rovnaké. Po narodení z kapiel R&B začiatkom 60. rokov, keď cestoval cez slávny okruh Chitlin Circuit, založil Hendrix v roku 1966 svoje mocenské trio Jimi Hendrix Experience, ktoré čoskoro vzalo rockový svet za búrky a za rok alebo dva sa Hendrix považoval za najväčší rockový gitarista na svete. (Počujete neustálu spätnú väzbu, koktanie vibrácií a poburujúce skreslenie?) Ale nešiel okolo a nehovoril všetkým, aký veľký bol - Jimi bol v takýchto veciach skromný. Najinteligentnejšiu prácu Hendrixu možno nájsť na súprave s dvoma albumami, Electric Ladyland (1968), možno najväčšom rockovom albume 60. rokov, aj keď by to bolo veľmi ťažké dokázať.
2. Steve Vai
Steve Vai je rovnako dobrý ako on, pretože sa učil od Joea Satrianiho. Je tiež prekvapivo dobrý, pretože má gule na hranie na gitaru s „trojitým krkom“! Vychovával sa v avantgardnej úcte vynálezcovských matiek Franka Zappu, s ktorými hral začiatkom osemdesiatych rokov (Zappa ho označoval za „malého talianskeho virtuóza“). Vai tiež hral s rôznymi umelcami a skupinami v tom čase, vrátane Davida Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne a Whitesnake. V roku 1989 bol sólo. Jeho druhým sólovým albumom bol kriticky uznávaný Passion and Warfare (1990) , ktorý obsahuje jedno z jeho najlepších gitarových sólov na tému „Pre lásku Božiu . " Potom Vai produkoval Fire Garden (1996) , album obsahujúci 18 rezov, možno najlepším z nich bol „Dyin 'Day“. V roku 2002 sa Vai hral so 100-dielnym orchestrom v Tokiu. Hral tiež na mnohých zvukových stopách, videohrách a pôsobil vo viacerých filmoch. Stručne povedané, vo svete súčasných rock and rollov, Steve Vai tam bol a urobil to.
1. Jeff Beck
Jeff Beck už ako dieťa si vytvoril vlastnú gitaru od nuly a odvtedy je úžasným človekom s tým, čo vytrháva z gitary. Jeff Beck, jeden z troch úžasných axemenov, ktorý hral v Yardbirdoch s krátkou životnosťou, koncom 60. rokov založil Jeff Beck Group a produkoval také klasické albumy ako Truth, Beck-Ola a Rough and Ready. V polovici 70. rokov potom vyvinul svoj vlastný štýl jazzovej fúzie a vytvoril neporovnateľný album Blow by Blow, ktorý obsahuje snové, éterické majstrovské dielo „Diamond Dust“. a pozoruhodný sledovací disk, Káblové, na klávesnici s Janom Hammerom . Od tých čias bol Beck osamelý vlk a pracoval ako sólista, sideman alebo štúdiový hudobník. Beck pokračoval v umení v roku 1989 s Jeffom Beck's Guitar Shop, ktorý obsahuje frenetické, zápalné číslo „Big Block“ a produkoval mnoho ďalších výnimočných albumov v 90. a 2000. rokoch. Posledným albumom spoločnosti Beck je Loud Hailer (2016), z ktorého vyplýva, že Beck's Beckisms na gitare z neho robí najväčšieho rockového gitaristu vôbec.
