10 veľkých ženských huslistiek

Huslistky, ktoré predbiehajú mužov?

Pozeral som niekoľko článkov o uvádzaní slávnych huslistov, minulých i súčasných, povedzme 8 alebo 10 na zozname. Na moje prekvapenie a mierne podráždenie zoznamy obsahovali, ale nie jednu ženskú huslistku.

Nie som zafarbená feministka, ale to neznamená, že nemusím narovnať záznam (alebo nahrávku). Tu som zostavil svoj vlastný zoznam 10 ženských huslistiek a ospravedlňujem sa za tých, ktorých som opustil, a ich je veľa. A čo viac, ženy na husľových súťažiach často prechádzajú do záverečných etáp viac ako muži, čo odráža skutočnosť, že dámy dnes robia svoju konečnú známku s podfukom pod bradou.

Ida Haendel hrá ukážku Sarasate

Ida Handel má rád žart

Pozrite si tento rozhovor s Ida Handel, ktorá sa konala vo Wigmore Hall v Londýne. Má ironický židovský zmysel pre humor a je skvelá zábava.

Ida Haendel v rozhovore

Ida Haendel

V polovici 70. rokov som navštívil Idu Haendel v Harrogate v severnom Anglicku. Bola celkom výnimočná a objavila sa vo veľmi tesných dlhých šatách, husliach a luku v ruke a pokračovala v šplhaní po troch schodoch na pódium. Moje srdce bolo v mojich ústach, prekrížené prsty v nádeji, že nespadla naplocho na tvár a na jej 1696 Stradivarius. Neurobila a išla predviesť fascinujúci koncert vrátane mýtov Karola Szymanowského .

Ida Haendel, ktorá sa narodila v Poľsku v roku 1928, dodávala majstrovské triedy až v roku 2013 a do 80. rokov vystupovala, aj keď neoficiálne. Keď sme si vybrali husle vo veku troch rokov, je to spravodlivé pár desaťročí obetavosti. Niet divu, že je láskyplne známa ako „Kráľovná huslí“.

Väčší ako život je jej štýl definovaný veľkými gestami. Dokonca aj do neskorých rokov sa jej energické zvuky mohli zhodovať s tým najlepším z nadchádzajúcej mladšej generácie. Jej očarujúci zmysel pre šaty sa nezmenšil! Vypočujte si túto nahrávku, ktorú v roku 2006 hral na Sarasate's Zigeunerweisen vo veku úžasných 78 rokov. Začína sa dlhým pomalým úvodom do schmaltzy, a potom sa vydá na rýchle a zúrivé tornádo, ktoré je druhou časťou. Ak chcete vidieť virtuozitu, sledujte tieto ohňostroje.

Ginette Neveuová

Ginette Neveuová

Bude vám odpustené, že ste nerozoznali meno. Zomrela v roku 1949 spolu so svojím klaviristickým bratom v leteckej havárii, keď mala iba tridsať rokov, pričom sa niekoľkokrát vydala do nahrávacieho štúdia. Výsledkom je, že svet milujúci hudbu prišiel o vzácny talent s niekoľkými záväzkami k potomkom.

Ginette Neveu narušila jablkový vozík, keď vstúpila do súťaže Wieniewski vo veku pätnástich rokov a porazila zavedeného Davida Oistrakha na druhé miesto. Možno to nebolo prekvapením pre zázračné dieťa, pretože bola zvyknutá valiť sa rôznymi druhmi cien a jej prvý veľký recitál bol vo veku siedmich rokov, keď hral na koncerte Brucha na husle v Paríži.

Tón, ktorý vydala, bol čistý a guľatý; mohla byť silná a chúlostivá. Počúvam malú zbierku nahrávok, po ktorých túžim viac, ale vďační, aspoň ich máme. Jej ukážkou bol Ravel's Tzigane.

Jej husle Stradivarius zahynuli aj pri leteckej havárii.

Ginette Neveuová

Túto nahrávku som si kúpil už pred mnohými rokmi. Konvertor SIbelius je jednou z chrbtových kostí mojej zbierky husľového repertoáru a je vynikajúcou fóliou pre ďalšiu skvelú nahrávku - dielo Jaschy Heifetz. Má oveľa zaoblenejší tón, hudba viac dýcha, ale nikdy nestráca zo zreteľa čerpaciu energiu hnaného posledného pohybu. Jej dodávka je absolútna - je schopná odradiť akýkoľvek technický výkon a v tejto náročnej práci je veľa tých, ktoré boli ešte závažnejšie, že jej mohla dať oveľa viac, aby pred ňou mohla prísť príliš skoro na smrť. Musíš mať, ak chceš počuť, ako vynáša reflexný, dokonca truchlivý a určite iskru v tomto šperku husľového repertoáru. Sibelius a Neveu, manželstvo uzavreté v nebi.

Anne-Sophie Mutter so svojím učiteľom Aida Stuki

Anne-Sophie Mutter. Čajkovského husľový koncert - finále

Anne-Sophie Mutter

Keď mala trinásť, Anne-Sophie Mutterová bola vzatá pod krídla Herberta von Karajana a začala hrať Mozartove koncerty s Berlínskou filharmóniou. Od svojho skorého začiatku sa rozrástla na vyspelého hudobníka, ktorý na ceste zhromažďuje ceny Grammy.

Mnohé roky sa pre ňu skladali najmä diela od Pendereckiho, Lutoslawského a jej bývalého manžela Andreho Previna, s ktorými zostáva kamarátmi.

Ona je tiež známa pre jej zmysel pre šaty (a niektorí ju za ňu v minulosti kritizovali), keď vystupuje na pódiu v nádherne tesných výtvoroch Johna Galliana. To, čo má na sebe, nie je problém, je hráčkou prvého stupňa s istotou a technikou obratnosti, ktorá je dobre vybavená na predvádzanie na jednom z jej dvoch Stadivariusov. Tiež rada varí, behá so svojím psom a trávi čas so svojou rodinou a tiež sa jej hovorí, že nemá rád cvičenie. Nemôžem povedať, že to ukazuje.

Julia Fischer

Julia Fischer

Julia Fischer je pravdepodobne moja obľúbená moderná huslistka. Má mimoriadne prirodzený štýl hrania, ktorý jej umožňuje produkovať ohromne vystupujúce predstavenia, ktoré sa zvedavo nikdy nerozliajú cez vrchol. Raz som mal to šťastie, že som ju mohol zachytiť v televízii - jej doplnok - nie hlavnou udalosťou boli strašidelne klikaté hinduistické sólové sonáty, preplnené dvojitým, trojitým a štvornásobným zastavením. Nedobrovoľne som vstal v obývacej izbe a nakoniec som tlieskal a zdvihol. Ak počúvate iba jednu z nahrávok v tomto článku, vyberte ju až do konca. Poskytujem vám rovnakú reakciu ako ja.

Vytvára jasnú líniu žiarivého, ale hlbokého tónu v spojení s technikou pľuzgierov. Nie je prekvapením, že po celom svete je veľmi žiadaná s mnohými cenami pod pásom, no napriek tomu si vyžaduje čas na výučbu - stala sa najmladšou nemeckou profesorkou v dvadsiatich štyroch rokoch. Niektorí kritici ju už dabujú ako huslistku storočia. Čas to povie, ale niet pochýb o tom, že tam bude s neuveriteľnými velikánmi. Predpovedám, že nebude z dvadsiatich najlepších mužov a žien.

Julia Fischer hrá Hindemith

Tamsin Little

Čestný titul

Tamsin Little získal čestný titul na univerzite v Bradforde a táto sála bola pomenovaná po počiatku svojho príspevku k britskej hudbe.

Tamsin Little Music Center, Univerzita v Bradforde

Tasmin Little

Britská huslistka Tasmin Little je absolventkou slávnej školy Yehudi Menuhin, nie detskej zázraky, ako mnohí jej kolegovia boli - skôr pomalého horáka. Napriek tomu sa vyvinula v ohromujúcu performerku s nádherným okrúhlym tónom, ktorý sa zasadzoval za diela Deliusa - jej nahrávky na nich pochválili chválu. Rozhodla sa prestať zúčastňovať súťaží, keď si uvedomila, že sudcovia boli neprekonateľne rozdelení podľa štýlu hry - buď ju milovali, alebo ju nenávideli. Obávam sa, že Delius iskrí rovnakú nezhodu.

Mal som to šťastie, že som ju videl v Leeds v Anglicku, kde hral Bacha, sprevádzaného Waynom Marshallom - také vzájomné pôsobenie medzi nimi a ona mala s ňou stánok so značkou. Ovláda sa chodidlom a obracia stránky bez toho, aby sa musela nakláňať a bičovať ich rukou. Je zázrakom, že jej bola ponúknutá taká praktická maškrta - chcel by som, keby som mal jeden pri nervóznom zatratení skúšok asociovanej rady, keď by som bol vystrašený, že by hudba skĺzla na podlahu, keď som sa rýchlo ponáhľal po stránke.,

Veľmi sa zaujíma o to, aby sa klasická hudba dostala do pozornosti ľudí, ktorí by ju nutne nepočúvali. Umožní bezplatné stiahnutie svojich nahrávok, aby pomohla naplniť jej filozofiu.

Za interpretáciu koncertu Elgarských huslí získala Tamsin Little v roku 2011 cenu klasického umelca na oceneniach Classic Brit Awards. V roku 2012 bola Rádu britskej ríše (OBE) udelená v zozname vyznamenaní za narodeniny za služby v oblasti hudby.

Kyung-wha Chung

Juhokórejská huslistka Kyung-wha Chung sa narodila v hudobnej rodine a slávu získala v deviatich rokoch na husľovom koncerte Mendelssohna v rodnom Soule. O trinástich sa presťahovala do Ameriky, kde vstúpila do Julliard School (kde teraz vyučuje) a následne sa vydala na medzinárodnú kariéru.

Kyung-wha Chung má dvoch bratov, ktorí sú tiež profesionálnymi hudobníkmi, violoncellistom Myung-wha Chungom a klaviristom / dirigentom Myung-whun Chungom. Spoločne cestovali ako Chung Trio, väčšinou v 90. rokoch. Všetci traja vydláždili cestu pre prijatie vážnych ázijských inštrumentalistov v prevažne západnom svete klasickej hudby.

Kyung-wha Chung sa po hraní a nahrávaní s mnohými najväčšími orchestrami ocitol v srdciach a mysliach poslucháčov aj kritikov a na svojej ceste získal mnoho ocenení. Bola prinútená prerušiť svoju hernú kariéru na päť rokov z dôvodu zranenia prstom, ale odvtedy sa vrátila k radosti publika.

Monica Huggett hrá Vivaldi

Monica Huggett

S nárastom záujmu o starú hudbu a autentické predstavenie prišla vlna virtuóznych odborníkov. Monica Huggett bola na poprednom mieste slávnych huslistov, ktorí sa zapísali do hudby pred dvadsiatym storočím.

Jej vystúpenia Bacha a Bibera priťahovali vysoké ocenenia a ceny Gramophone, koaxizuje bohaté sonority zo svojich huslí (hrá niekoľko) a demonštruje citlivosť línie spojenú s obratnosťou obratnosti, ktorá ukazuje na písanie flotily tak prevládajúce v barokové diela pre husle.

Barokové husle sa stavajú alternatívnym spôsobom ako moderné nástroje; nemá odpočinok brady, skôr odrezky čriev ako od kovových alebo kovom pokryté črevá, kratší krk a hmatník, ktorý sa zvažuje v ploššejšom uhle ako jeho moderný náprotivok, a most dáva viac dreva.

Barokové mašle sa vyznačujú tým, že sú zakrivené nahor a chĺpky nie sú tak napnuté. Špička je dlhšia a má labuťovitý vzhľad.

Nielen, že hrávala s mnohými poprednými kapelami starej hudby, ako je napríklad orchester vekovej osvety a Akadémia starej hudby, spoluzaložila svoju vlastnú skupinu Amsterdamský barokový orchester s cembalistom a organistom Tonom Koopmanom, z ktorých obidve boli tiež slúžia ako riaditelia. Monica Huggett tiež hosťovala ako dirigentka pre mnoho ďalších orchestrov a je umeleckou riaditeľkou The Portland Orchestra a Irish Baroque Orchestra.

Barokové husle výrobcu Maker Stainer

Viktoria Mullova

Viktoria Mullova

Ruska Viktoria Mullová, ktorá v rokoch 1980 a 1982 vyhrala súťaže Sibelius a Čajkovskij, sa pri zdesení režimu vzdala rozkoše a uvítala západné zbrane.

Jej hudobné záujmy siahajú po niekoľko štýlov a storočí od baroka - Bachove vystúpenia ho veľmi potešili - až po nedávny projekt Stradivarius v Riu, ktorý ju odviedol do Brazílie, aby nahral netradičné piesne s malou ručne vybranou kapelou. S radosťou prijíma Beatles, jazz a world music ako súčasť hudobného raison d'etre.

Nedávno nahrala koncerty Prokofiev, ktoré priťahovali obrovské počty. Raz som ju videla v televízii, keď som sa na poslednú chvíľu postavila za indisponovaného umelca a zahrala som jedného zo strašidelne náročných Shostakovich koncertov. Po poslednom akordu sa úľava vzdala - očividne sa obávala vytiahnutia predstavenia z tašky v takom krátkom čase. Urobila to s panache a aplombom.

Viktoria Mullova hrá na Julesovi Falk Stradivarius a Guadagnini, jej luky sú od Voirin a Dodd a vlastní modernú kópiu barokového luku.

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti hrá Vivace z prvého husľového koncertu Szymanowského

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti je huslistka, ktorá úspešne bojuje s predsudkami. Predsudok proti tomu, aby ste mali neuveriteľne veľa šťastia, keď sa v tom stane skutočným umelcom a skutočne geniálnym umelcom.

Víťazný mladý hudobník roka v šestnástich rokoch otvoril pre svetovú scénu dvere pre Nicolu Benedetti, keď odohral impozantný koncert Szymanowski No1. Ťažko na päte jej úspechu v súťaži prišla nahrávacia dohoda s Deutsche Grammophon a neustály prúd koncertov, medzi ktoré patria komorné súbory a sólová práca.

Nicola Benedetti je nadšená tým, že povzbudzuje deti, aby sa zaujímali o hudbu, nielen o klasickú hudbu, ale obhajuje, aby jej boli vystavené všetky deti, ako aj o iných žánroch. Je viceprezidentkou Národného detského orchestra Veľkej Británie, ktorý je otvorený deťom od siedmich do štrnástich rokov. Rozširovala svoju túžbu priniesť ľuďom hudbu, hrávala na škótskom rockovom festivale T v parku. Jej album SiIver Violin sa nachádzalo v top tridsiatich albumových rebríčkoch.

Gariel Stradivarius je jej zapožičaný, nástroj, ktorý patril rodine zosnulého princeznej Diany. Hovorí, že ak by jej dom zastrelil, bolo by to jediné, čo by zachránila.

Janine Jansen

Janine Jansen

Život hudobníka bol pravdepodobne vždy na kartách pre Janine Jansen, pretože jej rodičia, bratia a strýko sú v podnikaní. Teraz pravidelne zaznamenáva záznamy s členmi svojej rodiny.

Jej skorá kariéra sa rozbehla pomaly. Väčšina z jej koncertov sa konala v jej rodnom Holandsku, ale potom, čo bola vybraná ako nová generácia umelcov pre BBCs Radio 3 a odtiaľ pokračovala, aby naštartovala sezónu Prom. Zúčastnila sa mnohých orchestrov po celom svete vrátane prestížnej berlínskej filharmónie.

Janine Jansen miluje najmä koncerty Beethoven a Britten, hoci zaznamenala pôsobivú škálu diel pre husle a orchester s recenziami, aby potešila srdce každého umelca. Okrem spolupráce na husliach a orchestroch má osobitnú príbuznosť s komornou hudbou a je silne zapojená do Medzinárodného festivalu komornej hudby, ktorý sa koná každý rok v holandskom Utrechte.

V roku 2003 dostala Janine Jansen ministerstvo kultúry prestížnu holandskú cenu za hudbu. Hrá s nádherne rafinovaným tónom na Baron Deurbroucq Stradivarius.