Od roku 1978 Duran Duran pomáhal definovať populárnu hudbu a ovplyvňoval širokú škálu umelcov. Zdraví ako priekopníci hnutia New Romantic hnutia na začiatku svojej kariéry, potom ako videokazeta, znovu a znovu dokázali, že sú omnoho viac. Ako tvrdý Duranie mám pocit, že kapela nedostane uznanie, ktoré si zaslúži. Veľa ich piesní sú nadčasové klasiky; Napríklad, kto nedokáže rozveseliť zbor Hladne ako Vlk alebo Uložiť modlitbu ? Zatiaľ čo Duran Duran možno dosiahol vrchol svojej popularity (prinajmenšom komerčne) v roku 1984 vydaním prvého hitu The Reflex, naďalej vydávali zaujímavý a populárny materiál, a to aj napriek tomu, že zostava kapiel sa v priebehu rokov menila. DD zostáva jedným z mojich obľúbených hudobných aktov a vo všetkých ich albumoch nájdem niečo, čo sa mi páči, dokonca aj tie, ktoré v čase ich vydania nepritiahli veľkú pozornosť. Ich nekonečná energia je nákazlivá! Výber mojich 5 obľúbených obľúbených nebude ľahká úloha, ale tu sú:
Čestné uznania (tieto by boli v mojich najlepších 10): Zachráňte modlitbu, Reflex, Obchod s kožou, Obyčajný svet, Poďte späť .
5. Dievča Panic! (zo všetkého, čo teraz potrebujete, 2010)
All You Need Is Now bol privítaný ako návrat do formy pre DD, pretože ich predchádzajúci album nedokázal získať veľa úspechov na mapách alebo s kritikmi (2007 Redakčný masaker v roku 2007 ). Zatiaľ čo RCM je album, ktorý ma baví, pripúšťam, že to znie skôr ako predstavenie Timbaland. Simon Le Bon nahráva namiesto skutočného albumu DD. Po jeho zlyhaní skupina potrebovala zásah. Zadajte producenta Mark Ronsona, samotného Duranie. Jeho cieľom bolo pomôcť DD vytvoriť album, ktorý bude znieť ako moderné nadviazanie na Rio (1982), album, ktorý je často uvádzaný ako najlepší. V mnohých ohľadoch uspeli. Všetko, čo potrebujete, je teraz vybavené množstvom piesní s veľmi silnými melódiami a tvorivým prístrojovým vybavením a za niekoľko rokov sa pravdepodobne bude považovať za vrchol ich diskografie. Moje obľúbené z tohto albumu je Girl Panic!, vysoko energetická tanečná dráha o zábave s dievčatami ao tom, čo sa stane nasledujúce ráno. Všetko o piesni je klasické DD a na Riu (1982) alebo Seven & Ragged Tiger (1983) by neznelo miesto. Refrén je vysoko nákazlivý a nemôžem si pomôcť, ale tancujem, keď počúvam pieseň (čo sa stáva veľmi často). Bola vydaná ako jeden súbor na stiahnutie a bolo vytvorených niekoľko 7 ″ fyzických kópií. Hudobné video, réžia Jonasa Akerlunda, je už medzi fanúšikmi DD klasickým filmom a ako členovia skupiny obsahuje kultové začiatky 90. rokov (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen atď.). Pieseň dokonale zapadá; skutočný darček pre oči a uši!
4. Z mojej mysle (z Medazzalandu, 1997)
Meddazaland je pravdepodobne jedným z najzreteľnejších albumov kapely, pretože je neskutočne temný (s textami o stratách, samovraždách a bolesti) a nebol vydaný ani v Európe, čo znamená, že ani v ich domovskej krajine! Pred dokončením nahrávania albumu basista a zakladajúci člen John Taylor opustil skupinu a jeho práca zostala iba na troch skladbách. Budúcnosť DD bola neistá a koniec 90. a začiatkom roku 2000 by sa ukázal byť problematickým obdobím. Medazzaland bol prepustený po kritickej bombe, ktorá sa stala ich krycím albumom Ďakujem (1995), záznamom, ktorý pravdepodobne zabil akúkoľvek dynamiku vytvorenú The Wedding Album, ktorá bola obrovským úspechom a návratom v roku 1993. Z týchto dôvodov zostáva Medazzaland prehliadaný v DD diskografii a aj keď to nie je moje obľúbené, existuje niekoľko skladieb, ktoré sa mi páčia, najmä olovo singla Electric Barbarella a Out Of My Mind. Posledne menovaná je nádhernou alternatívnou rockovou piesňou o tom, ako sa vysporiadať so stratou (Simon Le Bon ju napísal o svojom priateľovi Davidovi Milesovi, ktorý zomrel koncom 80. rokov predávkovaním drogami). Prvýkrát som to počul na konci filmu Svätý (1997), ktorý sa stal osobným favoritom. Ako taký bol Out Of My Mind zaradený aj do svojho soundtracku a dosiahol vrchol na 21. mieste v Spojenom kráľovstve. Myslím si však, že hudobné video nezodpovedá kráse piesne a vyzerá skôr ako projekt Marilyn Manson ako DD. Je to veľmi temné a húževnaté, ale má pôsobivý make-upový efekt pre speváka Le Bona. Bol by som radšej, keby namiesto toho vytvorili videonahrávku so scénami zo Svätého . Táto pieseň pre mňa napriek tomu znamená veľa a ja som ju mohol opakovane počúvať!
3. Hladný ako vlk (z Rio, 1982)
Čo by sa dalo povedať o tomto, o ktorom sa doteraz hovorilo? Pravdepodobne ide o podpisovú pieseň skupiny, ktorá vyšla v roku 1982 ako druhý singel albumu Rio. Na rozdiel od všeobecnej viery sa táto pieseň po vydaní nestala okamžitým hitom. Ak bol DD považovaný za videokazetu po väčšinu 80. rokov, za ikonické video pre Hungry Like The Wolf sa musí považovať veľká zodpovednosť. Réžia Russella Mulcahyho predstavuje skupinu na Srí Lanke v dobrodružstve podobnom hre Indiana Jones, ktoré je veľmi nápadité a v skutočnosti rozpráva príbeh namiesto toho, aby ukazovalo iba skupinu, ktorá sleduje skladbu, ako to vtedy bývalo zvyčajné. Jeho filmové kvality ma dodnes ohromujú a kvalita videí DD zostane veľmi vysoká, čo dokazujú skvosty ako The Wild Boys. Po vystavení videa, ktoré sa výrazne zmenilo na MTV, sa pieseň dostala na 3. miesto v USA a č. 5 v ich rodnom Spojenom kráľovstve. Video je úžasné, ale samotná hudba je ešte viac. Basová práca Johna Taylora je vždy vrcholom, ale tu je radosť, nemôžem toho dosť. Texty sa zaoberajú sexuálnou chuťou (prinajmenšom z môjho pohľadu) a chór pravdepodobne zostane navždy v hlave. Určite je zaseknutá v mojej! Naozaj to považujem za perfektnú popovú pieseň. Albumový mix je vynikajúci a je to najznámejší mix piesne, ale nie je to môj obľúbený. To by bol remix David Kershenbaum, dlhšia a mierne upravená verzia pre nočné kluby v roku 1982, známa medzi fanúšikmi ako Nočná verzia. Je to ešte viac tanečnejšie ako vystrihnutie albumu, bez odstránenia jeho pôvodnej príťažlivosti. Vyhľadajte to!
2. Pohľad do zabitia (z pohľadu Zvuk do pohára Soundtrack, 1985)
Najväčšia téma, ktorú kedy James Bond dosiahol, je tiež jednou z najlepších. A View to Kill je skladba, ktorú treba zabiť (určená slovná hračka). Zaslúžene sa dostal na 1. miesto v USA, čím sa stal jedinou skladbou Bond, ktorá tak od roku 2016 urobila (vezmite, Adele!). Príbeh o tom, ako sa táto pieseň stala majstrovským dielom, ktoré je tiež známe. Basista John Taylor sa pravdepodobne na večierku stretol s producentom Jamesa Bonda Cubbyho Broccoliho a spýtal sa ho (s trochou odvahy navyše od alkoholu), keď chceli získať ďalšiu slušnú tematickú pieseň pre svoje filmy. Výrobca potom navrhol prácu DD. Spolupráca so skladateľom Johnom Barrym neprebehla hladko, ale konečný výsledok sa vyplatil. Barryho orchestrálne usporiadanie povýši pieseň na ďalšiu úroveň, ale stále mám problémy s porozumením významu textov. Koho zaujíma, keď je melódia taká úžasná? A View to A Kill tiež drží rozdiel medzi tým, že je to posledná skladba nahraná kapelou s pôvodnou zostavou do albumu Astronaut v roku 2004. V čase, keď sa dostala na 1. miesto, DD sa už rozdelila na polovicu, čo malo za následok stranu projekty Arcadia a The Power Station. Kapela účinkovala po prvýkrát naživo na Live Aid a ich vystúpenie bolo priemerné prinajlepšom, Le Bon sa snažil dosiahnuť vyššie tóny a kapela vyzerala, akoby chcela byť niekde inde. Hudobné video je však tiež ikonické samo o sebe, keď vidíme skupinu hrajúcu tajných agentov v Eiffelovej veži. Aké je to skvelé?
1. Notoricky známy (od Notorious, 1986)
Wow. Po odchode bubeníka Rogera Taylora a gitaristu Andyho Taylora na vrchol ich úspechu v roku 1985 si niektorí mysleli, že DD zostane minulosťou. Zle! DD nielen premohli to, čo zničilo toľko kapiel, ale dokázali pokračovať ďalej, znovuobjaviť sa a vytvoriť zaujímavý materiál. Teraz trio, DD vydalo môj obľúbený album, Notorious, v roku 1986. Záznam znel veľmi inak, ako na čo boli fanúšikovia zvyknutí v prípade Rio alebo Seven & Ragged Tiger, pretože má tendenciu viac smerovať k funkčnému a arénovému rocku s ťažkými basami a dychom nová romantická hudba. To by mohlo vysvetľovať, prečo sa stretol s menším úspechom ako predchádzajúce vydania, keď dosiahol vrchol na 16. mieste v Spojenom kráľovstve a na 12. mieste v USA. Skupina, ktorej pomáha legendárny producent Nile Rodgers, vytvorila niekoľko popových drahokamov, ako napríklad Skin Trade a titul. sledovať. Ten otvára album a predstavuje perfektný úvod do nového DD. Stalo sa to smečným hitom a dosiahlo 7. miesto v Spojenom kráľovstve a druhé miesto v USA. DD nikdy neznelo tak funky a trať je nekonečne tanečná. Zábavný fakt: línia „Kto naozaj dáva zatratené pre šupinatého bandita“ bol priamy kop v Andy Taylor. Zaujímalo by ma, čo prešlo jeho hlavou, keď odohral pieseň, keď sa skupina zišla v roku 2003 ... Hudobné video je veľmi štylizované a predstavuje skupinu hrajúcu pieseň prelínajúcu sa zábermi krásnej ženy v poli. Aj keď to nie je príliš originálne v porovnaní s inými vysoko koncepčnými DD videami, je to celkom zmyselné a milujem nový vzhľad kapely; je to mimoriadne elegantné a nadčasové. Nie-notoricky známe!
Ďakujem za čítanie ! DD, ďakujem za hudbu!
