Intenzita beží ako oceľový kábel cez album Daniela Adama, kde sa stretávajú vlny . K dispozícii je tiež spektrálny tieň, ktorý vypĺňa pozadie albumu a prenasleduje všetku hudbu. Dokonca aj vo chvíľach krásy, ktoré existujú, keď jemné klavír nesie stopy, pretrvávajúci tieň šíri pocity nevoľnosti a napätia cez každú stopu. Keď Adam spieva, jeho hlas šepká a tento kontrast prispieva iba k pocitu nerovnováhy, ktorý prechádza týmto albumom.
Celkom sa mi páčila zmes strunových a zborových zvukov, ktoré pridal Daniel Adam do programu Where Waves Meet. Tieto zvuky sú neodmysliteľnou milosťou a eleganciou, aj keď sú zborové chvíle hlboko ťažké a silné. Je tu „organický“ pocit, ktorý je v kontraste s technologickým zvukom syntetizátorov a dodáva teplo tomu, čo by inak mohlo byť príliš bezútešnou zvukovou krajinou.
Dynamika je kľúčovou súčasťou orchestrálnej hudby, ale tvorcovia hudby ju často zanedbávajú, ale v prípade tohto albumu to tak nie je. Adam používa dynamické kontrasty a dodáva mu viac života. Pocit rastu a expanzie, keď hudba dosiahne vrchol a potom postupne klesá v objeme, dáva hudbe život. Zvyšuje silu hudby, keď nie je všetko nastavené na jeden konštantný objem a naše uši (a mozog) zažívajú viac zvukových textúr.
Na stopách, ako sú „Are You There“ a „Kým sa neba nezmení na modro“, existuje filmový pocit. “ Kombinácia strún, silne rastúcich melódií a použitie zvukov bubnovej a timpaniho zvuky prispieva k pocitu flimickej drámy a konfliktu. Intenzita a vrstvenie zvukov tiež zvyšuje dojem masívneho zvuku, ktorý poslucháča obklopuje a odvádza ich preč.
Existujú dve stopy, na ktorých Adam spieva a jeho súrodenec, takmer zašepkané dodanie stále zvyšuje pocit niečoho znepokojujúceho a temného prenikajúceho do rôznych prvkov filmu Kde sa vlny stretávajú . Samotný lyrický obsah má, samozrejme, znepokojujúci podtón, ktorý nemôže pomôcť, ale môže informovať o pocite nepohodlia, ktoré vyžaruje z tohto albumu. Pri hudbe, ktorú som si užil, je veľa podtónov.
Využijem príležitosť pozrieť sa na skladby z tohto albumu, ktoré ma najviac zaujali, a trochu sa porozprávam o tom, prečo som ich teraz tak zaujal.
Jednoduchá séria klavírnych arpeggia začína špirálovitým pohybom cez „Are You There“ predtým, ako sa do stopy vrhnú silné bubny a basy. Kombinácia mužského zborového zvuku spolu s úplnými reťazcami, ktoré sa prehnali do stopy, vytvorila v stope intenzitu zodpovedajúcu iba triumfálnej syntetickej melódii, ktorá prichádza. Táto melódia je napriek tomu stále melancholická. Stúpajúce struny a neúprosná snare drumbeat vytvárajú číre dráma trate. Stúpa až k búrlivému polmesiacu, potom sa pomaly vracia k piano arpeggios a potom mizne.
„Stay“ je skladba s priestranným, plným zvukom a opakovaným rytmom, ktorý sa odráža v syntetických zvukoch v rámci stopy. Hlas Daniela Adama šepká do teplých zvukov, úprimných a mäkkých. V textoch je túžba a bolesť, pocit dosiahnutia. Toto je skladba, ktorá používa vrstvy zvuku na vytvorenie vzájomne prepojených vzorov. Páčilo sa mi, ako Adam vytvoril „tlukot srdca“ pre stopu, okolo ktorej sa všetky zvuky prelínajú.
Jemné vzory klavíra sú osamelé, pretože „Kým sa obloha nezmení na modro“ začne skôr, ako sa k nim pridajú dlhé, jednoznačné strunové tóny, ktoré dávajú hudbe pocit predĺženia a ženský zbor spieva anjelské tóny, ktoré tiež vydržia. Silná kombinácia neodolateľných bubnov na snare a elektrickej gitary zvyšuje napätie v tejto stope. Páčilo sa mi to povznášajúce melódie, ktoré nesie elektrická gitara na tejto trati.
Masívny zvuk, ktorý Daniel Adam vytvára z bicieho, basového, gitarového, strunového a speváckeho zboru rastie do obrovských rozmerov a potom sa pomaly vracia k jednoduchým klavírnym arpeggiom a jemnému éterickému zboru.
“Love Is Control” začína solídnymi zásahmi timpani a opakujúcou sa klavírnou líniou. Dynamický rytmus a struny, ktoré opäť hrajú nepretržité zvuky, dodávajú tejto stope energiu. Mužský zbor spieva jednotlivé tóny skôr, ako sme zmizli na jedného syntetizátora, ktorý preskočí a koktá cez prázdne dronujúce basy. Ako postupuje trať, zbor začína nadobúdať vznešenejší pocit a na konci trate sa prejavuje pozitívnejší pocit. Kontrasty v tejto stope sú prvky, ktoré sa mi najviac páčili.
Tam, kde sa vlny stretávajú, prináša zaujímavú škálu zvukov a emócií. Vo všetkých stopách je zložitosť vzájomného pôsobenia napätia, uvoľnenia a emocionálnej váhy a obzvlášť som sa tešil z použitia tých strunových a zborových zvukov, ktoré pridali hĺbku. Stále som mal hlboký zmysel prepadajúceho sa tieňa a temnoty aj pod najtriumfálnejšími časťami albumu. Tam, kde sa stretol Waves Meet, som po tom, čo to raz počul, chcela znova zažiť tú temnotu.
