Matt Baum popisuje svoju hudbu ako chipwave a hovorí, že vytvára „temne energetické skladby, ktoré vzdávajú hold starým videohrám a filmom 80. rokov“. Vo svojom poslednom albume Scars používa „rozprávanie o telesných hrôzach a intergalaktických vojnách ako pozadie na skúmanie tém okolo životných prechodov“.
Hovoril som s ním o myšlienkach albumu, o tom, ako ho produkoval a ako vytvára svoj výrazný zvuk z vlnových vln.
Karl Magi: Hovorte o tom, ako ste boli inšpirovaní napísať tento album a ako ste ho robili?
Matt Baum: Keď píšem, obyčajne píšem pieseň podľa piesne a nachádzam inšpiráciu vo veciach, ktoré sa okolo mňa dejú pre akúkoľvek pieseň, na ktorej v súčasnosti pracujem. Väčšinu času, pretože píšem piesne pre album celkom blízko seba v čase, býva cez ne zvyčajne neúmyselný emocionálny oblúk, ale ten oblúk sa mi zvyčajne neobjaví, až kým nebudem mať všetky skladby skončil a položil predo mnou. Väčšina tohto albumu bola napísaná, keď som rokoval o rozpadu desaťročného vzťahu, takže veľa skladieb na tomto albume sa zameriava na témy konfliktu, transformácie a nostalgie. Hudba som určite použil ako formu terapeutického uvoľnenia pre všetko, čo som v tom čase prežíval vo svojom osobnom živote.
KM: Aké sú hudobné nápady, s ktorými si na Scars pracoval, a aký bol tvoj celkový prístup k vytvoreniu samotných melódií?
MB: Vychádzajúc z UPGRADE, chcel som experimentovať tak, že som trochu „spacier“, pridal som ťažšie reverb a oneskorenia a viac súčasného zvuku basových čipov, aby sme dali veci viac predtuchový pocit. Tento nápad sa rozbehol, keď som písal Stranded for Chiptunes = Kompilačný album WIN "Spacetunes = WIN". Bavil som sa produkovať v takom štýle natoľko, že som sa rozhodol, že to bude fungovať pre všetky stopy, ktoré nasledovali, každú konceptualizujem každú stopu ako iný spôsob prežívania priestoru ... hroziaci, osamelý, ale tiež podivne krásne.
KM: Ako ovplyvnili obmedzenia spojené s vlastníctvom troch hlasových 8-bitových čipov, ako ste písali piesne na albume?
MB: Iní umelci sa môžu vyhýbať tomuto prístupu, ale v súvislosti so zvukovým dizajnom jednotlivých záplat, nie vrstvením a usporiadaním skladby ako celku, skutočne nastavím obmedzenia týkajúce sa čipu. Výsledkom je, že aj keď väčšina môjho zvuku je vytvorená z čipu Nintendo 2A03, neobmedzím sa na štandardné nastavenie štyroch kanálov + DPCM. To mi umožňuje vrstviť zvuky čipu rôznymi spôsobmi, čím sa vytvárajú úplnejšie usporiadania zvuku, ako by sa dalo dosiahnuť na NES.
Ak sa však pridŕžam tej jednej čipovej sady a vyzývam ma, aby som zostal v hraniciach, keď robím skutočnú syntézu zvuku, pomáha mi udržiavať podpisový zvuk a zároveň poskytuje dostatok slobody v tomto rámci na vykonávanie zábavných vecí. Tentoraz som experimentoval s mojimi mixmi, používal som viac reverbových a stereofónnych oneskorení, aby som pomohol prepožičať stopám na zjazvách ďalšiu hĺbku a šírku .
KM: Kde pre teba leží na Scars rovnováha medzi katarzou a tvorbou piesní, ktoré by kreslili poslucháčov?
MB: Píšem predovšetkým pre seba a zameriavam sa na tvorbu hudby, ktorú chcem počuť. Ak sa to ostatným ľuďom tiež páči, tým lepšie, ale nevychádzam z toho, ako píšem s konkrétnym publikom. Myslím si, že sa tak stáva, že väčšina toho, čo ma vždy ovplyvňovalo - videohry, film a zvukové stopy z 80. a začiatkom 90. rokov - sú dosť základnými zážitkami pre mnoho ľudí, ktorí vyrastali v rovnakom časovom období, takže je tu prirodzené spojenie medzi hudbou, ktorú píšem, a tým, čo ľudia radi počúvajú. Mnoho tém, s ktorými sa zaoberám na terapeutickej úrovni pri písaní skladieb, je tiež dosť univerzálnych.
KM: Hovorte o ľuďoch, s ktorými ste spolupracovali a o tom, čo priniesli do projektu?
MB: Keď som písal skladbu Scars, emocionálna váha piesne a naratívna štruktúra aranžovania mi pripadali, akoby to potrebovalo spev a hľadal som príležitosť na spoluprácu s spevákom na scéne. Keď som využil príležitosť na sociálnych médiách a požiadal ľudí o nápady, o ktorých by chceli spievať na trati Watch Out S Snakes, viacerí ľudia predložili Megan a ona sama dokonca odpovedala na prejavený záujem. Poslal som jej drsný mix inštrumentov a ona odpovedala úžasnou vokálnou líniou, ktorá ma okamžite predala. Odtiaľ som zdieľala niektoré z toho, čo som cítila, keď som písala inštrumentálne, podľa toho vytvorila texty, a potom odovzdala hotové vokály na záverečný mix. Bola úžasná pracovať s ňou a som rada, ako vyšla hotová trať.
S Rip 'Em Up! „Priznám sa, že som bol trochu zaseknutý. Cítil som sa, akoby som mal skvelý štart do piesne, ale bol som mimo nápadov, ako ho dokončiť. Gregorio je ďalší umelec z Atlanty, s ktorým som spolupracoval na mnohých predstaveniach a ktorého písanie piesní a mixov som vždy rešpektoval, takže keď som narazil na túto stenu, natiahol som sa k nemu, aby som videl, čo si myslí o prebiehajúcej skladbe., Vykopal to a do 24 hodín odpovedal s úžasným dokončením skladby. Je šialené, ako rýchlo dokázal prísť na niečo také zlé. Odtiaľ to bola len otázka pridania môjho sólového čipu, aby som doplnil Gregovu časť a správne si vytvoril mix medzi našimi časťami. Som hrdý na konečný výsledok, pretože je to také dokonalé manželstvo našich štýlov a veľká reprezentácia syntetickej scény Atlanty.
KM: Čo dúfate, že poslucháči dostanú z tohto albumu?
MB: Naozaj veľmi jednoduché - dúfam, že si ľudia užívajú počúvanie albumu rovnako, ako som si ho užíval! Životná skúsenosť každého je iná, takže dúfajme, že každý interpretuje skladby na albume spôsobom, ktorý je pre nich významný.
