Tom Selica je syntetické duo pozostávajúce z dvoch detských priateľov s vášňou pre spoločnú tvorbu hudby. Keď hovorili: „Priatelia z detstva. Pridružení. Amigos. Dve deti, ktoré neúmyselne objavili starovekú entitu pomocou syntetizátora. Teraz máme na rukách sexy krvavú situáciu.“
V e-mailovom rozhovore sme diskutovali o pôvode kapely, jej tvorivom procese a scéne syntwave všeobecne.
Rozhovor s Tomom Selicou
KM: Ako vznikol Tom Selica ako projekt?
Tom Selica: Obaja sme v priebehu rokov mali niekoľko hudobných projektov. Napriek tomu nejako vždy skončíme spoluprácu medzi sebou. Či už jeden z nás nahráva, mieša, produkuje alebo jednoducho stojí v dave, zatiaľ čo druhý hrá - vždy sme boli zapojení.
Myslím, že Tom Selica je zlúčením všetkého času stráveného a túžbou po niečom novom. Niečo, čo ani jeden z nás nikdy neurobil. Navyše, spolu vyrastajúci, zdieľame dynamiku, ktorá nám umožňuje prísť s smiešnymi témami, ako sú iné svetské tvory, ktoré sa zdvihli z hrobu a dostali podobu slávnych popových ikon 80. rokov.
KM: Čo je to o syntetickej hudbe, ktorá vás tak oslovuje ako hudobných tvorcov?
TS: Keďže obrovskí hlupáci vyrastali vedľa seba, vždy sme ocenili sci / fi, horor a dobrodružstvo. Synthwave stelesňuje všetky tieto veci a nostalgiu éry, z ktorej to všetko pochádza. Synthwave tiež kombinuje to najlepšie z dvoch svetov: starú školu, zvuky analógového typu zmiešané s modernými výrobnými technikami. To samo osebe stačí na rozzúrenie našich vnútorných hlupákov. Obaja pochádzame z veľmi rôznorodého hudobného prostredia a preferencií, ale nejaká syntéza a súvisiace podžánre pre nás tvoria spoločnú základňu, kde sa môžeme spojiť a nájsť niečo, čo by sme mohli spolu vytvoriť.
KM: Kto sú tvoje hlavné hudobné vplyvy a prečo hrali kľúčovú úlohu pri formovaní tvojho prístupu k hudbe?
TS: Medzi nami dvoma máme vplyv, ktorý pokrýva desiatky umelcov, žánrov a epoch. Ale to je to, čo robí Toma Selicu, Toma Selicu. Je vedľajším produktom dvoch veľmi odlišných spektier. Obaja sme z takého rôzneho hudobného prostredia, že je ťažké určiť konkrétny hudobný vplyv.
Zatiaľ čo jeden z nás hral na kovových predstaveniach, druhý bol zovretý v spálni za notebookom. Snažíme sa prijať naše eklektické chute a začleniť ich do nášho zvuku. Zatiaľ čo synthwave je našou hlavnou témou, určite sa na ňu neobmedzíme. Ak niečo znie ako doping, ale nezmestí sa to do zákona, nebudeme ho ničiť, nájdeme spôsob, ako ho zapracovať do mixu. Radi si myslíme, že pre každého máme niečo; funk, metal, EDM.
KM: Ako pre vás pracuje tvorivý proces, keď prichádzate s novou hudbou?
TS : Nemáme veľmi prísny postup na prichádzanie s novými melódiami. Zvyčajne to však začína tým, že si jeden z nás zapíše štruktúru holých kostí skladby. Zistili sme, že získanie základnej štruktúry na papieri je najdôležitejším aspektom procesu písania. Je príliš ľahké zabaliť sa do zvukového dizajnu a mixovania a skončiť osemprútovou slučkou, ktorá znie úžasne, ale nikdy nejde ďalej.
Akonáhle máme základný nápad dole, to je, keď zábavná časť začína a dostaneme sa k vyladeniu gombíky a stlačenie tlačidiel, prepínanie medzi rôznymi nástrojmi, úprava usporiadania atď; Snažíme sa, aby všetky fázy tvorivého procesu mali svoj vlastný naplánovaný slot. Napríklad po potlačení štruktúry skladby začneme pracovať na zvukovom dizajne; dostať naše vodiče, basy a záplaty tam, kde by sme chceli, aby zneli, experimentovali s rôznymi doplnkami a FX, vrstviace záplaty, čokoľvek. Potom začneme proces miešania; dostať všetko tam, kde to musí byť a formovať ho tak, aby to všetko zapadalo do seba.
Ide o to, že keď zisťujeme štruktúru piesne, nehrávame sa s tým, aby basy zneli dokonale alebo komprimovali naše bubny. Väčšina hlasov a záplat, ktoré používame počas fázy štruktúrovania, sú aj tak zástupné symboly.
KM: Povedzte mi viac o niektorých vašich súčasných hudobných projektoch?
TS: Momentálne pracujeme na EP s tromi piesňami, ktoré obsahuje tri rôzne verzie prvej skladby, ktorú sme nahrali, s názvom Fright Night . Budeme zahrnúť originál, ale bude posilnený a vzhľadom na správnu produkciu, ktorú si zaslúži. Spolu s tým budú dve reinterpretácie, ktoré naznačujú príbeh konceptu, za ktorým stojí Tom Selica (postava). Keď bude hotový, bude to trojposchodová sága, kde môžete stlačiť tlačidlo play a nikdy nepočuť prerušenie hudby medzi skladbami. Každá stopa sa plynule premieša do ďalšej. Je to niečo, čo sme nikdy predtým neskúšali, a sme skutočne nadšení, že sme to zabalili a expedovali.
Potom prichádzajú veci, ktoré už nejaký čas naznačujú - našu ďalšiu vlnu úplne nových skladieb, ktoré nemôžeme čakať na zdieľanie. Ešte stále je potrebné urobiť veľa práce, ale keď bude hotová, dúfajme, že to urobí veľký dojem a bude to prepracovanejšia verzia nášho zvuku, ktorá spája oba naše vplyvy do harmónie.
KM: Čo bude mať Tom Selica v budúcnosti?
TS: Jedným z najväčších faktorov, ktorý nás inšpiruje, je spolupráca s inými hudobníkmi - vnútri i mimo žánru. Nedávno sme remixovali Artemesis ' Drive ; celá trať sama o sebe padla a bola dokončená do jedného mesiaca. Spolupráca s inými hudobníkmi vyvoláva iskru, ktorú nedokážete sami znova vytvoriť. Pri pohľade na budúcnosť by sme sa chceli viac zapájať do projektov iných umelcov, zahrnúť viac funkcií do našich projektov, pokračovať v remixovaní skladieb, ktoré nás baví, a prípadne spoluprodukovať album.
KM: Aké sú vaše dojmy zo súčasného stavu syntetickej scény?
TS: Niet pochýb o tom, že scéna rastie exponenciálnym tempom. Toľko producentov, mladých i starých, hľadá niečo, s čím by sa mohlo spojiť v synthwave a je to skutočne úžasné. Na vrchole nových ľudí vstupujúcich na scénu každý deň je komunita, ktorá je tu, úplne fenomenálna. Nikdy sme nevedeli, že by sme mohli preskakovať online, zdieľať našu hudbu a veľa vtipkovávať a podporovať všetkých týchto cudzincov. Ale to je skutočne radosť z hudby, nie? Otváranie dverí, preklenutie kontinentov a nájdenie spoločného základu.
Odkiaľ sa sem dostanete? Dúfajme, že len hore. Vidíte vplyvy estetického prekliku 80. rokov minulého storočia všade - od populárnej hudby až po popkultúru. Je to veľmi príťažlivé, najmä pre mladších ľudí, ktorí túžia po kúzle minulého obdobia - jednoduchšie časy.
Scéna a jej producenti a umelci musia dbať na to, aby zvuk nezostal stagnovať. Jediným spôsobom, ako môžu rastúce hudobné žánre prežiť, je krížová opeľovanie a vyvíjanie sa, a to tým, že znovu a znovu nevyčerpávajú tie isté veci. Snažíme sa to mať na pamäti a snažíme sa priniesť hudobný vplyv odkiaľkoľvek, aby sme mohli pomôcť pri vstrekovaní novej DNA do receptúry v čo najväčšej miere.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
TS: Som si istý, že odpoveď sa medzi nami líši, ale keď sa veci príliš stresujú a hrozí riziko vyhorenia, obrátime sa na osvedčenú metódu: o krok späť, nájdenie príjemného miesta na šírenie a namáčanie v niektorých kozmických lúčoch. Pustite slnko. Vypadnite von. Nadýchnite sa čerstvého vzduchu, porozprávajte sa s priateľom, objatia blízkej osoby. Usilujte sa čo najviac o ľudské spojenie; Ako umelci je ľahké zabudnúť, koľko času uplynulo a že existuje vonkajší svet, ktorý sa pohybuje spolu s našou interakciou alebo bez nej.
Ak ste hlavne pásmo na veľké vzdialenosti, hlavným režimom, s ktorým musíme pracovať s ľuďmi, je komunikácia online. Aby sme mohli prosperovať a neustále čerpať tvorivú energiu, musíme si uvedomiť, že inšpirácia žije vonku, nielen zvnútra. Vystavenie novým zážitkom, miestam, ľuďom a veciam je to, čo nabíja nielen našu kreativitu, ale aj naše duše. Ale hej, ak sneží alebo bohovia hádzajú tropickú búrku, tak nie je nič zlé na tom, ako sa deje s dobrou videohrou - klasickou alebo inou.
